{"id":1154,"date":"2024-05-30T13:03:26","date_gmt":"2024-05-30T13:03:26","guid":{"rendered":"https:\/\/audiblegenius.com\/?p=1154"},"modified":"2025-07-04T08:03:09","modified_gmt":"2025-07-04T08:03:09","slug":"chord-inversions-making-your-chord-progressions-sing","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/audiblegenius.com\/de\/blog\/chord-inversions-making-your-chord-progressions-sing","title":{"rendered":"Akkordumkehrungen: So bringst du deine Akkordfolgen zum Singen"},"content":{"rendered":"<p>Lerne, wie du Akkordumkehrungen einsetzt, um Akkordfolgen fl\u00fcssiger und interessanter zu gestalten.<\/p>\n\n\n\n<p>Schau zu, wie Joe Hanley, der Erfinder von Syntorial und Building Blocks, dir Schritt f\u00fcr Schritt zeigt, wie du umgekehrte Akkordvoicings nutzt, um eine Oberstimme zu schaffen, die wirklich singt.<\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"https:\/\/audiblegenius.com\/course\/bb2\/section_9\/chords_16\/earned\/?showSkipWarning=true\">Probiere die Vollversion dieser Lektion<\/a>, die eine interaktive Geh\u00f6rbildungs-Challenge in unserem Online-DAW enth\u00e4lt, als Teil von\u00a0<a href=\"https:\/\/audiblegenius.com\/buildingblocks\">Building Blocks<\/a>. Building Blocks ist ein Online-Kurs f\u00fcr Musikproduktion und Komposition, der dir beibringt, wie du Musik in einem DAW schreibst.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Akkordumkehrungen \u2013 Mehr Kunstfertigkeit in deinen Akkordvoicings und Progressionen\" width=\"1200\" height=\"675\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/uRZnZQ0ayHU?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p>VIDEO-TRANSKRIPT<\/p>\n\n\n\n<p>In diesem Auszug aus Building Blocks 2 zeige ich dir, wie du Akkordumkehrungen einsetzt, um deine Akkordfolgen fl\u00fcssiger und interessanter zu machen. Legen wir direkt los.<\/p>\n\n\n\n<p>Akkordumkehrungen. Was ist das? Akkordumkehrungen erm\u00f6glichen es dir, dein Akkordvoicing auf die n\u00e4chste Stufe zu heben. Und falls du dich an Building Blocks 1 erinnerst: Voicing bezeichnet die Art, wie du die T\u00f6ne in deinem Akkord anordnest.<\/p>\n\n\n\n<p>Bisher hatten wir nur zwei M\u00f6glichkeiten: mit der Quinte und ohne die Quinte. Akkordumkehrungen sprengen das komplett auf und geben uns so viele Optionen, wie wir unsere Akkorde voicen k\u00f6nnen. Hier liegt die wahre Kunstfertigkeit von Akkordfolgen.<\/p>\n\n\n\n<p>Schauen wir uns also diese Akkordfolge an. Alle Akkorde sind in Grundstellung. Eins-Akkord, Vier-Akkord, Sechs-Akkord, F\u00fcnf-Akkord \u2013 alle in Grundstellung. Das ist einfach die Position, die wir bisher verwendet haben. Der Grundton liegt unten, dann die Terz, dann die Quinte.<\/p>\n\n\n\n<p>Das klingt zwar okay und manche Songs machen das auch so. Aber es gibt etwas, das mir daran nicht gef\u00e4llt. Wenn du n\u00e4mlich einen Grundtonwechsel hast, der ein ziemlicher Sprung ist \u2013 wie von Eins zu Vier \u2013, entsteht so ein h\u00fcpfender, holpriger Klang, weil die Akkorde einfach \u266a \u266a zwischen einander hin- und herspringen. Selbst dieser Sprung von Vier zu Sechs ist ziemlich holprig.<\/p>\n\n\n\n<p>Das Einzige, was wirklich sch\u00f6n und irgendwie geschmeidig klingt, ist der Wechsel von Sechs zu F\u00fcnf, weil die so nah beieinander liegen. Und dieser holprige Klang kann schnell ein bisschen amateurhaft wirken. Und hier kommen Umkehrungen ins Spiel.<\/p>\n\n\n\n<p>Ich nehme diesen Akkord hier, den Vier-Akkord, und kehre ihn nach unten um, indem ich den obersten Ton, die Eins, nehme und ihn eine Oktave nach unten verschiebe \u2013 zu dieser Eins hier unten. Was bekommen wir jetzt? Genau. Vergleich: H\u00fcpfend. Geschmeidig. Denn Akkorden ist es eigentlich egal, wo du ihre T\u00f6ne platzierst.<\/p>\n\n\n\n<p>Das ist ein Vier-Dur-Akkord. Das hei\u00dft, er besteht aus Vier, Sechs und Eins. Du kannst Vier, Sechs und Eins auf jede beliebige Art spielen. Du k\u00f6nntest sie \u00fcberall verteilen, irgendwo hinsetzen oder \u2013 wie in unserem Fall \u2013 umkehren. Und du bekommst trotzdem diesen Vier-Dur-Akkord-Klang.<\/p>\n\n\n\n<p>Setzen wir das zur\u00fcck und kehren auch den Sechs-Akkord um. Unser oberster Ton ist die Drei. Also verschieben wir sie eine Oktave nach unten zu dieser tieferen Drei. Und beachte, wie ich den Begriff Oktave verwende. Eine Oktave ist der Abstand zwischen zwei gleichen Zahlen.<\/p>\n\n\n\n<p>Wie wir bereits wissen, ist Eins zu Eins eine Oktave, aber genauso Drei zu Drei. Der Abstand zwischen Zwei und Zwei, Sieben und Sieben. Wenn es dieselbe Zahl ist, liegen immer 11 T\u00f6ne dazwischen, und es ist somit immer ein Oktavintervall.<\/p>\n\n\n\n<p>Ich liebe das, weil wir so eine Art aufsteigende Bewegung geschaffen haben. Klingt richtig sch\u00f6n. Jetzt haben wir nicht nur einen geschmeidigeren \u00dcbergang zwischen den Akkorden, weil ihre T\u00f6ne n\u00e4her beieinander liegen, sondern wir haben auch diese interessante Oberstimme geschaffen. Hier liegt die Kunstfertigkeit.<\/p>\n\n\n\n<p>Schauen wir uns noch ein paar weitere Beispiele an. Ich kehre unseren F\u00fcnf-Akkord nach unten um. Also diese Zwei geht runter zur Zwei. Kehren wir diesen Akkord nochmal um \u2013 die Eins nach unten, die Eins. Okay. Hier gibt's unendlich viele M\u00f6glichkeiten.<\/p>\n\n\n\n<p>Pers\u00f6nlich gef\u00e4llt mir dieser Aufstieg. Da w\u00fcrde ich hingehen. Der Punkt ist: Du hast die Wahl. Wenn du also eine Akkordfolge schreibst und entscheidest, welche Akkorde du verwendest \u2013 in diesem Fall Eins, Vier, Sechs, F\u00fcnf \u2013, ist das erst die halbe Miete. Die wahre Kunstform liegt darin, wie du diese Akkorde voicst. Wie wirst du diese Akkorde spielen?<\/p>\n\n\n\n<p>Wir k\u00f6nnen auch nach oben umkehren. Schau dir zum Beispiel diesen Eins-Dur-Akkord an. Ich nehme die Eins und setze sie hier nach oben. Und um dann alle T\u00f6ne nah beieinander zu halten, setze ich unseren Vier-Akkord zur\u00fcck in die Grundstellung. Schauen wir uns das jetzt an. Unser oberster Ton ist Eins, Eins, Eins, Eins, Eins \u2013 durchgehend bis zum letzten Akkord. Ich hatte gar nicht gemerkt, dass diese drei Akkorde alle die Eins gemeinsam haben. Bis wir das gemacht haben.<\/p>\n\n\n\n<p>Jetzt bewegen wir uns m\u00fchelos durch diese Akkorde. Kein Geh\u00fcpfe, keine Holprigkeit mehr. Vergleichen wir mal. Sch\u00f6n. Wie ich am Anfang erw\u00e4hnt habe, ist das ein Auszug aus Building Blocks, unserem Online-Kurs f\u00fcr Musikproduktion und Komposition.<\/p>\n\n\n\n<p>Und wenn dir dieses Video gef\u00e4llt, gibt's jede Menge mehr in&nbsp;<a href=\"https:\/\/audiblegenius.com\/buildingblocks\">Building Blocks<\/a>. Und die Lektionen enthalten auch interaktive Challenges, bei denen du Drum-Patterns, Basslines, Akkordfolgen und Melodien nachbaust und eigene in diesem Online-DAW schreibst, den du hier siehst.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Learn how to use Chord Inversions to make chord progressions more fluid and interesting. Watch Joe Hanley, the creator of Syntorial and Building Blocks, as he walks you through the process of using inverted chord voicings to create a top-line &#8230; <a title=\"Akkordumkehrungen: So bringst du deine Akkordfolgen zum Singen\" class=\"read-more\" href=\"https:\/\/audiblegenius.com\/de\/blog\/chord-inversions-making-your-chord-progressions-sing\" aria-label=\"Mehr Informationen \u00fcber Chord Inversions: How to Make Your Chord Progressions Sing\">Weiterlesen &#8230;<\/a><\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":1173,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[28],"tags":[],"class_list":["post-1154","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-chord-progressions","generate-columns","tablet-grid-50","mobile-grid-100","grid-parent","grid-50"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/audiblegenius.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1154","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/audiblegenius.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/audiblegenius.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/audiblegenius.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/audiblegenius.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1154"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/audiblegenius.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1154\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1214,"href":"https:\/\/audiblegenius.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1154\/revisions\/1214"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/audiblegenius.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1173"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/audiblegenius.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1154"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/audiblegenius.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1154"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/audiblegenius.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1154"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}