{"id":14135,"date":"2023-06-07T14:13:00","date_gmt":"2023-06-07T14:13:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.whippedcreamsounds.com\/?p=14135"},"modified":"2025-07-04T08:02:44","modified_gmt":"2025-07-04T08:02:44","slug":"scales-and-chords-in-rnb-music-and-how-to-use-them","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/audiblegenius.com\/de\/blog\/scales-and-chords-in-rnb-music-and-how-to-use-them","title":{"rendered":"Tonleitern und Piano-Akkorde im R&amp;B und wie man sie einsetzt"},"content":{"rendered":"<p>R&amp;B (rhythm and blues) ist einer der beliebtesten Musikstile \u00fcberhaupt. Sein charakteristischer Sound entspringt einer Mischung aus verschiedenen Einfl\u00fcssen, darunter Blues, Gospel und Jazz. Die wichtigsten Eigenschaften, die den Klang deiner RnB-Songs beeinflussen, sind die <a href=\"https:\/\/audiblegenius.com\/de\/blog\/piano-chords\" target=\"_blank\" data-type=\"post\" data-id=\"11344\" rel=\"noreferrer noopener\">Piano-Akkorde<\/a>, die verwendeten Tonleitern und Modi in der Kompositionsphase. Auch andere Faktoren wie BPM, Taktart und mehr spielen eine Rolle, aber die behandeln wir in sp\u00e4teren Artikeln, da das Thema ziemlich tiefgehend ist!<\/p>\n\n\n\n<p>Die Bedeutung von R&amp;B hat sich \u00fcber die Jahrzehnte mehrfach gewandelt. Was in den 1950ern als Genre-Bezeichnung f\u00fcr Blues-Platten begann, stand in den 60ern f\u00fcr britische Rock-and-Roll-Bands wie die Rolling Stones und The Who und wurde in den 70ern zum Sammelbegriff f\u00fcr Soul- und Funk-Platten.\u00a0<\/p>\n\n\n\n<p>Die R&amp;B-Variante, die wir heute am besten kennen, nennt sich Contemporary RnB. Diese modernere Form des Genres entwickelte sich ab den sp\u00e4ten 1980ern und unterscheidet sich von ihren Vorg\u00e4ngern dadurch, dass sie traditionelle Elemente der Rhythm-and-Blues-Musik mit modernen Elementen aus Hip-Hop, Pop, Soul und Funk verbindet.<\/p>\n\n\n\n<p>In diesem Artikel zeigen wir dir die musikalische Theorie \u2013 mit Fokus auf Akkorde, Tonleitern und stilistische Merkmale \u2013, die du brauchst, um eigene, \u00fcberzeugende Contemporary-R&amp;B-Tracks zu schreiben und zu produzieren.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>Was macht den charakteristischen R&amp;B-Sound aus und wie kann ich ihn nachbilden?<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<p><strong><mark style=\"background-color:rgba(0, 0, 0, 0)\" class=\"has-inline-color has-base-3-color\">Den R&amp;B-Sound zu erreichen h\u00e4ngt von der Art der Tonleitern und Modi ab, die du verwendest, von deinen Akkordfolgen, dem Voicing deiner Akkorde, dem BPM und der Taktart. <\/mark>Feel, Vibe und die Art, wie du diese Akkorde und Tonleitern spielst<\/strong> <strong>, haben ebenfalls einen enormen Einfluss auf den Klang.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Um den RnB-Sound nachzubilden, wirst du haupts\u00e4chlich Erweiterungsakkorde, Akkordumkehrungen, Blues-, Jazz- und pentatonische Tonleitern und vielleicht sogar griechische Modi verwenden. Modal Interchange und andere Faktoren wie Slash-Akkorde und Akkordfolgen k\u00f6nnen ebenfalls helfen, den charakteristischen R&amp;B-Sound zu formen, den du suchst.<\/p>\n\n\n\n<p>Wir beginnen mit den Tonleitern und schauen uns zun\u00e4chst die pentatonischen und Blues-Tonleitern an. Dann nehmen wir eine einfache Akkordfolge und zeigen dir, wie du ihr mit fortgeschrittenen Techniken wie erweiterten, alterierten und Slash-Akkorden \u2013 einschlie\u00dflich Modal Interchange \u2013 einen R&amp;B-Sound verleihst.<\/p>\n\n\n\n<p>Abschlie\u00dfend geben wir dir ein paar Tipps, wie du diese Akkordfolgen und Tonleitern zum Leben erweckst und sie dem Spielstil und Feel des Genres anpasst.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>Die besten R&amp;B-Tonleitern (Neo Soul, Nu Funk &amp; mehr)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Pentatonische Tonleitern<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p>Pentatonische Tonleitern geh\u00f6ren wohl zu den wichtigsten Tonleitern \u00fcberhaupt. Sie werden nicht nur h\u00e4ufig in der R&amp;B-Musik verwendet, sondern auch st\u00e4ndig in Rock, Funk, Jazz und Pop.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-center\"><strong>Die meisten Tonleitern, wie Dur- und Moll-Tonleitern, bestehen aus 7 T\u00f6nen, pentatonische Tonleitern dagegen aus nur 5 T\u00f6nen \u2013 daher der Name pentatonisch.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Es gibt zwei Arten pentatonischer Tonleitern: die Dur-Pentatonik und die Moll-Pentatonik. Technisch gesehen sind beide gleich, da sie aus denselben Intervallen bestehen, aber wie bei Modi beginnen sie an unterschiedlichen Stellen innerhalb der Tonleiter und klingen daher anders.<\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\"><strong>Die Moll-Pentatonik<\/strong><\/h4>\n\n\n\n<p>Die C-Moll-Pentatonik hat die T\u00f6ne:&nbsp;<strong>C \u2013 Es \u2013 F \u2013 G \u2013 B<\/strong><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large\"><a href=\"https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/c-minor-pentatonic-scale-piano.jpg\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"437\" src=\"https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/c-minor-pentatonic-scale-piano-1024x437.jpg\" alt=\"c-Moll-Pentatonik Klavier\" class=\"wp-image-14498\" srcset=\"https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/c-minor-pentatonic-scale-piano-1024x437.jpg 1024w, https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/c-minor-pentatonic-scale-piano-300x128.jpg 300w, https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/c-minor-pentatonic-scale-piano-768x328.jpg 768w, https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/c-minor-pentatonic-scale-piano-18x8.jpg 18w, https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/c-minor-pentatonic-scale-piano.jpg 1200w\" sizes=\"auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Dir ist vielleicht aufgefallen, dass sie wie die nat\u00fcrliche C-Moll-Tonleiter ist, nur ohne zwei T\u00f6ne (D und As) \u2013 und genau das stimmt! Wenn du eine beliebige nat\u00fcrliche Moll-Tonleiter nimmst und die 2. und 6. Stufe wegl\u00e4sst, erh\u00e4ltst du die Moll-Pentatonik in derselben Tonart.<\/p>\n\n\n\n<p>Hier ist ein weiteres Beispiel:<\/p>\n\n\n\n<p>Zun\u00e4chst die nat\u00fcrliche G-Moll-Tonleiter mit den T\u00f6nen:&nbsp;<strong>G, A, B, C, D, Es, F<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Jetzt lassen wir die 2. und die 6. Stufe weg und behalten:&nbsp;<strong>G, B, C, D, F<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Diese 5 verbleibenden T\u00f6ne ergeben die G-Moll-Pentatonik! Vergleich sie mit den T\u00f6nen der C-Moll-Pentatonik und du wirst sehen, dass die Intervalle identisch sind. Diese Tonleiter kannst du immer verwenden, wenn du in Moll arbeitest, und sie klingt perfekt, wenn du Melodien und Hooks f\u00fcr deine R&amp;B-Tracks brauchst.<\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\"><strong>Die Dur-Pentatonik<\/strong><\/h4>\n\n\n\n<p>Hast du schon mal nur auf den <a href=\"\/de\/blog\/learn-black-keys-on-the-piano\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">schwarzen Tasten eines Klaviers<\/a> gespielt und gedacht: \u201aWow! Das klingt super'. Nun, diese schwarzen Tasten sind die T\u00f6ne der Dur-Pentatonik, genauer gesagt der Ges\/Fis-Dur-Pentatonik.<\/p>\n\n\n\n<p>Sie \u00e4hnelt der Moll-Pentatonik, da sie ebenfalls nur aus 5 T\u00f6nen besteht und perfekt zur R&amp;B-Musik passt, aber diese Tonleiter klingt besser, wenn du in Dur arbeitest.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-center has-medium-font-size\">Um eine C-Dur-Pentatonik zu bilden, brauchst du die T\u00f6ne:<strong>&nbsp;C, D, E, G, A<\/strong><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large\"><a href=\"https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/c-major-pentatonic-scale-piano.jpg\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"437\" src=\"https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/c-major-pentatonic-scale-piano-1024x437.jpg\" alt=\"C-Dur-Pentatonik Klavier\" class=\"wp-image-14499\" srcset=\"https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/c-major-pentatonic-scale-piano-1024x437.jpg 1024w, https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/c-major-pentatonic-scale-piano-300x128.jpg 300w, https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/c-major-pentatonic-scale-piano-768x328.jpg 768w, https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/c-major-pentatonic-scale-piano-18x8.jpg 18w, https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/c-major-pentatonic-scale-piano.jpg 1200w\" sizes=\"auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Die beiden fehlenden T\u00f6ne in dieser Tonleiter sind die 4. und die 7. Stufe. Wenn du eine beliebige Dur-Pentatonik bilden willst, musst du einfach diese beiden T\u00f6ne von einer beliebigen Dur-Tonleiter wegnehmen.<\/p>\n\n\n\n<p>Wir sagten bereits, dass die beiden pentatonischen Tonleitern technisch identisch sind, aber auf unterschiedlichen T\u00f6nen beginnen. Um zu zeigen, wie das funktioniert, nehmen wir unsere C-Moll-Pentatonik von eben und vergleichen sie mit der Es-Dur-Pentatonik.<\/p>\n\n\n\n<p>C-Moll-Pentatonik:&nbsp;<strong>C \u2013 Es \u2013 F \u2013 G \u2013 B<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Es-Dur-Pentatonik:&nbsp;<strong>Es \u2013 F \u2013 G \u2013 B \u2013 C<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Beachte, wie die Es-Dur-Pentatonik dieselben T\u00f6ne wie die C-Moll-Pentatonik hat, aber an einer anderen Stelle der Tonleiter beginnt. Das gilt f\u00fcr alle Dur- und Moll-Pentatoniken, die zugleich Paralleltonarten zueinander sind.<\/p>\n\n\n\n<p>Ein letzter Punkt: der Grund, warum bestimmte T\u00f6ne in diesen Tonleitern fehlen. Wenn du beide betrachtest, siehst du, dass keine Halbt\u00f6ne vorkommen. Stattdessen bestehen beide aus Ganzt\u00f6nen und gro\u00dfen und\/oder kleinen Terz-Intervallen. Das liegt daran, dass Halbt\u00f6ne recht spannungsgeladen klingen und die Tonleiter ohne sie geschmeidiger wirkt. Au\u00dferdem bedeutet das Weglassen dieser speziellen T\u00f6ne, dass auch keine Tritoni entstehen.<\/p>\n\n\n\n<p>In der R&amp;B-Musik sind aber manchmal genau diese spanungsgeladeneren Halbt\u00f6ne und Tritoni erw\u00fcnscht \u2013 und hier kommen unsere n\u00e4chsten Tonleitern ins Spiel.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Die Blues-Tonleiter<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p>Die Blues-Tonleiter stammt von \u2026 richtig geraten \u2026 der Blues-Musik.<\/p>\n\n\n\n<p>Wir haben gelernt, dass R&amp;B von Blues-Musik beeinflusst wurde. Nun, in R&amp;B-Songs wird h\u00e4ufig die Blues-Tonleiter verwendet. Wie bei den pentatonischen Tonleitern gibt es sowohl eine Dur- als auch eine Moll-Blues-Tonleiter. Die Blues-Tonleiter \u00e4hnelt den Pentatoniken sehr stark, daher sollte dieser Abschnitt ein Kinderspiel sein!<\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\"><strong>Die Moll-Blues-Tonleiter<\/strong><\/h4>\n\n\n\n<p>Die Moll-Blues-Tonleiter ist identisch mit der Moll-Pentatonik, aber mit einem zus\u00e4tzlichen Ton.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-center has-medium-font-size\">Hier ist die C-Moll-Blues-Tonleiter:&nbsp;<strong>C \u2013 Es \u2013 F \u2013 Fis \u2013 G \u2013 B<\/strong><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"437\" src=\"https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/c-minor-blues-scale-piano-1024x437.jpg\" alt=\"c-Moll-Blues-Tonleiter\" class=\"wp-image-14500\" srcset=\"https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/c-minor-blues-scale-piano-1024x437.jpg 1024w, https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/c-minor-blues-scale-piano-300x128.jpg 300w, https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/c-minor-blues-scale-piano-768x328.jpg 768w, https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/c-minor-blues-scale-piano-18x8.jpg 18w, https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/c-minor-blues-scale-piano.jpg 1200w\" sizes=\"auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Der zus\u00e4tzliche Ton ist das Fis und wird im Kontext dieser Tonleiter als \u201aBlue Note' bezeichnet, da sie der Tonleiter ihren bluesigen Klang verleiht. Sie erzeugt auch Spannung und Charakter aus mehreren Gr\u00fcnden.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Erstens<\/strong>, it makes a tritone between itself and the C note <\/li>\n\n\n\n<li><strong>Zweitens<\/strong>, it&#8217;s a non-diatonic note as F# is not in the key of C minor, and, finally, it creates chromaticism within the scale.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p>Um die \u201aBlue Note' f\u00fcr diese Tonleiter schnell zu finden, such erst die Quinte deiner Tonart und geh dann einen Halbton runter \u2013 das ergibt die \u201aBlue Note'.<\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\"><strong>Die Dur-Blues-Tonleiter<\/strong><\/h4>\n\n\n\n<p>Auch hier sind die Dur-Blues und die Dur-Pentatonik gleich, nur dass bei ersterer ein zus\u00e4tzlicher Ton hinzukommt.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-center has-medium-font-size\">Es-Dur-Blues-Tonleiter:&nbsp;<strong>Es \u2013 F \u2013 Fis \u2013 G \u2013 B \u2013 C<\/strong><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"437\" src=\"https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Eb-major-blues-scale-1024x437.jpg\" alt=\"Es-Dur-Blues-Tonleiter\" class=\"wp-image-14501\" srcset=\"https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Eb-major-blues-scale-1024x437.jpg 1024w, https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Eb-major-blues-scale-300x128.jpg 300w, https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Eb-major-blues-scale-768x328.jpg 768w, https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Eb-major-blues-scale-18x8.jpg 18w, https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Eb-major-blues-scale.jpg 1200w\" sizes=\"auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Es-Dur-Blues <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>Ich habe hier wieder die Tonart Es in meinem Beispiel gew\u00e4hlt, um zu zeigen, wie die T\u00f6ne der Dur-Blues-Tonleiter identisch mit der parallelen Moll-Blues-Tonleiter sind, aber an einer anderen Stelle beginnen (genau wie bei den pentatonischen Tonleitern).<\/p>\n\n\n\n<p>Die Blue Note ist wieder das Fis (wie in der C-Moll-Blues-Tonleiter), aber anstatt einen Halbton unter der Quinte zu liegen, liegt sie einen Halbton unter der Terz. Das erzeugt Spannung, da sowohl die gro\u00dfe als auch die kleine Terz in dieser Tonleiter vorkommen.<\/p>\n\n\n\n<p>Wenn du eine dieser Blues-Tonleitern in deinen R&amp;B-Tracks verwendest, verweile nicht zu lange auf den \u201aBlue Notes', sonst k\u00f6nnen sie fehl am Platz wirken. Nutz sie stattdessen f\u00fcr schnelle Elemente wie Triller, L\u00e4ufe und Vorschlagsnoten.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>Wie du geschmeidige R&amp;B-Akkordfolgen schreibst<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<p>Die richtigen Tonleitern zu kennen ist essentiell f\u00fcr den R&amp;B-Sound, aber die Akkordfolgen, \u00fcber die du diese Tonleitern spielst, sind genauso wichtig. Eine einfache Akkordfolge reicht f\u00fcr R&amp;B-Musik nicht immer aus, aber es gibt viele Techniken, mit denen du deine Akkorde dem Genre anpassen kannst.<\/p>\n\n\n\n<p>Wir beginnen mit einer <strong>einfachen Akkordfolge<\/strong> of&nbsp;<strong>Fm, Bbm, Gm und C<\/strong>\u2013 und verwandeln sie dann in eine harmonisch R&amp;B-typischere Variante, indem wir einige der Techniken anwenden, die wir gleich vorstellen.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Verwende erweiterte Akkorde<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p>Die meisten von uns wissen, dass man mindestens drei T\u00f6ne braucht, um einen Akkord zu bilden, aber du kannst noch einen Schritt weitergehen, indem du zus\u00e4tzliche Akkordt\u00f6ne hinzuf\u00fcgst und sogenannte erweiterte Akkorde bildest. Mit <a href=\"https:\/\/hellomusictheory.com\/learn\/extended-chords\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\" data-lasso-id=\"4711\">erweiterten Akkorden<\/a>kannst du Septimen, Nonen, Undezimen und sogar Tredezimen zu deinen Akkorden hinzuf\u00fcgen.<\/p>\n\n\n\n<p>Diese sind extrem einfach zu verwenden, und mit <a href=\"\/de\/blog\/how-to-draw-midi-chords\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">MIDI\u2011Akkordformeln<\/a>kannst du erweiterte Akkorde im Piano Roll schreiben und so schnell professionelle Akkordfolgen erstellen.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\"><strong>So k\u00f6nnte unsere Akkordfolge aussehen, wenn wir erweiterte Akkorde hinzuf\u00fcgen:<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-center\"><strong>Fm9, Bbm7add13, Gm7, C7<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Welche Erweiterungen du deinen Akkorden hinzuf\u00fcgst, liegt ganz bei dir. Probier die verschiedenen Varianten aus, h\u00f6r dir die unterschiedlichen Klangfarben an, die sie erzeugen, und entscheide basierend darauf, was f\u00fcr dich am besten klingt und dich am n\u00e4chsten an den R&amp;B-Sound bringt.<\/p>\n\n\n\n<p>Du siehst erweiterte Akkorde entweder als Fm9 geschrieben oder als \u201aadd'-Akkorde wie Bbm7add13. Dieser Unterschied kann anfangs verwirrend sein, daher hier eine Erkl\u00e4rung zur Klarstellung.<\/p>\n\n\n\n<p>Ein erweiterter Akkord wie Fm9 bedeutet, dass du deinen Fm-Dreiklang hast und alle weiteren Erweiterungen bis zu dieser Zahl. In diesem Fall (weil es die None ist) haben wir die Septime und die None im Akkord.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-center has-medium-font-size\">Das ergibt die T\u00f6ne:&nbsp;<strong>F \u2013 As \u2013 C \u2013 Es \u2013 G<\/strong><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"437\" src=\"https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/f-minor-9-piano-chord-diagram-1024x437.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-4670\" srcset=\"https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/f-minor-9-piano-chord-diagram-1024x437.jpg 1024w, https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/f-minor-9-piano-chord-diagram-300x128.jpg 300w, https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/f-minor-9-piano-chord-diagram-768x328.jpg 768w, https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/f-minor-9-piano-chord-diagram-18x8.jpg 18w, https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/f-minor-9-piano-chord-diagram.jpg 1200w\" sizes=\"auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Fm9-Akkord <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>Ein \u201aadd'-Akkord wie Bbm7add13 hingegen bedeutet, dass wir unseren Bbm7-Akkord mit der hinzugef\u00fcgten Tredezime haben, aber nicht die Erweiterungen dazwischen.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-center has-medium-font-size\">Das ergibt die T\u00f6ne:&nbsp;<strong>B \u2013 Des \u2013 F \u2013 As \u2013 G<\/strong><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large\"><a href=\"https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/B-flat-minor-7-add-13-chord-piano.jpg\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"437\" src=\"https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/B-flat-minor-7-add-13-chord-piano-1024x437.jpg\" alt=\"B-Moll 7 add 13 Akkord Klavier\" class=\"wp-image-14524\" srcset=\"https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/B-flat-minor-7-add-13-chord-piano-1024x437.jpg 1024w, https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/B-flat-minor-7-add-13-chord-piano-300x128.jpg 300w, https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/B-flat-minor-7-add-13-chord-piano-768x328.jpg 768w, https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/B-flat-minor-7-add-13-chord-piano-18x8.jpg 18w, https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/B-flat-minor-7-add-13-chord-piano.jpg 1200w\" sizes=\"auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\"><strong>2. Verwende Slash-Akkorde<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p>Ein typischer Akkord, wie etwa ein C-Dur-Akkord, h\u00e4tte C als Basston. Mit Slash-Akkorden k\u00f6nnen wir aber einen anderen Ton als den Grundton als Basston verwenden. Das kann ein anderer Ton aus dem Dreiklang sein, wie bei einem C\/E-Akkord, bei dem deine linke Hand ein E im Bass spielt statt eines C. Oder du spielst den Akkord mit der rechten Hand und verwendest eine der oben erw\u00e4hnten Erweiterungen als Basston.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\">Hier ist dieselbe Akkordfolge mit hinzugef\u00fcgten Slash-Akkorden:&nbsp;<strong>Fm9\/Bb, Bbm7add13, Gm7, C7\/D<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>F\u00fcr unseren <strong>Fmadd9-Akkord haben wir eine Undezime (B<\/strong>) im Bass, da Undezimen im Bass bei Moll-Akkorden am besten klingen. Bei Dur-Akkorden sind Nonen im Bass besser, deshalb hat unser <strong>C7-Akkord jetzt ein D<\/strong> im Bass.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large\"><a href=\"https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/c7d-chord-piano.jpg\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"437\" src=\"https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/c7d-chord-piano-1024x437.jpg\" alt=\"c7\/d Akkord Klavier\" class=\"wp-image-14502\" srcset=\"https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/c7d-chord-piano-1024x437.jpg 1024w, https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/c7d-chord-piano-300x128.jpg 300w, https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/c7d-chord-piano-768x328.jpg 768w, https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/c7d-chord-piano-18x8.jpg 18w, https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/c7d-chord-piano.jpg 1200w\" sizes=\"auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Wenn du das n\u00e4chste Mal eine Akkordfolge erstellst, probier aus, einen anderen Ton als den Grundton im Bass zu verwenden. Fang mit anderen T\u00f6nen aus dem Grunddreiklang an und probier dann Septimen, Nonen, Undezimen und Tredezimen aus. Es gibt hier kein richtig oder falsch, also experimentiere und w\u00e4hl, was f\u00fcr dich und den Klang, den du erreichen willst, am besten passt.<\/p>\n\n\n\n<p>Es geht alles um Ausprobieren!<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Probier 2-5-1-Akkordfolgen aus<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p>Das ist eine weitere R&amp;B-Technik, die aus dem Jazz stammt, und vielleicht kennst du sie schon. Falls nicht: <strong>Eine 2-5-1-Progression<\/strong> ist einfach eine Akkordfolge, die vom <strong>2er-Akkord zum 5er-Akkord geht und zum 1er-Akkord zur\u00fcckkehrt<\/strong>. Diese Progression wiederholt sich dann.<\/p>\n\n\n\n<p>2-5-1-Progressionen klingen gro\u00dfartig, weil sie leicht geschmeidige Stimmf\u00fchrung und eing\u00e4ngige Melodien erm\u00f6glichen. Wenn du sie in deinen Akkordfolgen verwendest, kommst du schnell n\u00e4her an den R&amp;B-Sound.<\/p>\n\n\n\n<p>Zum Gl\u00fcck enth\u00e4lt unsere Akkordfolge bereits eine 2-5-1. Sie steht in F-Moll, was bedeutet, dass unser 2er-Akkord ein verminderter G-Akkord und der 5er-Akkord ein C-Moll w\u00e4re.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-center has-medium-font-size\">Hier sind unsere Akkorde nochmal, damit du die 2-5-1 sehen kannst:&nbsp;&nbsp;<strong>Fm9\/Bb, Bbm7add13, Gm7, C7\/D<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p><em>Aber Moment, habe ich nicht gerade gesagt, dass der 2er-Akkord in F-Moll ein verminderter G-Akkord sein sollte und der 5er-Akkord ein C-Moll? Warum haben wir hier also Gm7 und C7\/D?&nbsp;<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Keine Sorge, unsere n\u00e4chste Technik auf der Liste wird das f\u00fcr dich kl\u00e4ren!<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\"><strong>4. Verwende geliehene Akkorde (Modal Interchange)<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p>Das ist eine meiner Lieblingstechniken in der Harmonielehre und ich verwende sie st\u00e4ndig beim Komponieren. Der schicke Name daf\u00fcr lautet <a href=\"https:\/\/hubguitar.com\/music-theory\/modal-interchange\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\" data-lasso-id=\"4715\">Modal Interchange<\/a> , aber wir nennen es geliehene Akkorde, da dieser Name leichter verst\u00e4ndlich ist.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Geliehene Akkorde zu verwenden bedeutet, dass du einen Akkord nimmst, der zu einer anderen Tonart (oder einem anderen Modus) geh\u00f6rt, und ihn in deine Akkordfolge einf\u00fcgst, w\u00e4hrend du trotzdem in deiner urspr\u00fcnglichen Tonart bleibst<\/strong> <strong>und sicherstellst, zu ihr zur\u00fcckzukehren.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Zwar stimmt es, dass vermindertes G und C-Moll <a href=\"https:\/\/www.studybass.com\/lessons\/harmony\/what-are-major-scale-diatonic-chords\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\" data-lasso-id=\"4716\">diatonische Akkorde <\/a>in F-Moll sind \u2013 aber wir haben die Akkorde Gm7 und C7\/D tats\u00e4chlich aus anderen Tonarten\/Modi geliehen! Der <strong>Gm7-Akkord<\/strong> ist geliehen aus der Tonart <strong>G-Moll<\/strong>, and the <strong>C7\/D-Akkord<\/strong> ist geliehen aus der Tonart <strong>F-Dur.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Wir haben also bereits geliehene Akkorde in unserer Progression verwendet, aber ich m\u00f6chte noch einen Schritt weitergehen und einen weiteren geliehenen Akkord nutzen. Daher \u00e4ndere ich unser Bbm7add13 in ein Bb7add13.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-center has-medium-font-size\">So sieht die Progression jetzt aus:&nbsp;&nbsp;<strong>Fm9\/Bb, Bb7add13, Gm7, C7\/D<\/strong><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large\"><a href=\"https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/B-flat-minor-7-add-13-chord-piano.jpg\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"437\" src=\"https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/B-flat-minor-7-add-13-chord-piano-1024x437.jpg\" alt=\"B-Moll 7 add 13 Akkord Klavier\" class=\"wp-image-14524\" srcset=\"https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/B-flat-minor-7-add-13-chord-piano-1024x437.jpg 1024w, https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/B-flat-minor-7-add-13-chord-piano-300x128.jpg 300w, https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/B-flat-minor-7-add-13-chord-piano-768x328.jpg 768w, https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/B-flat-minor-7-add-13-chord-piano-18x8.jpg 18w, https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/B-flat-minor-7-add-13-chord-piano.jpg 1200w\" sizes=\"auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Es ist nur eine kleine \u00c4nderung, aber wenn man den Bb-Akkord von Moll auf Dur \u00e4ndert, ver\u00e4ndert sich die Klangfarbe des Akkords und der gesamten Progression drastisch, indem sie ein dorisches Feeling bekommt. <a href=\"https:\/\/www.musical-u.com\/learn\/get-familiar-with-the-dorian-mode\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\" data-lasso-id=\"4718\">Dorisch ist ein Modus<\/a> , der in der R&amp;B-Musik viel verwendet wird, weshalb der Dur-Bb-Akkord hier besser passt.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\"><strong>5. Verwende alterierte Akkorde<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p>Das ist eine weitere Technik, die haupts\u00e4chlich aus \u2026 richtig geraten \u2026 der Jazz-Musik stammt! Diese ist ziemlich fortgeschritten, kann deinen Akkorden aber Biss und Raffinesse verleihen.<\/p>\n\n\n\n<p>Ein alterierter Akkord ist ein Akkord, bei dem du einen oder mehrere seiner T\u00f6ne um einen Halbton nach oben oder unten verschiebst. Die h\u00e4ufigsten Ton\u00e4nderungen bei einem alterierten Akkord betreffen die Quinte und die None, die du jeweils erh\u00f6hen oder erniedrigen kannst. Das f\u00fchrt zu vielen Variationen.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-center has-medium-font-size\"><strong>F\u00fcr unsere Akkordfolge \u00e4ndere ich unseren C7\/D-Akkord in C7#5#9.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p><em>Und \u2026 das sieht wirklich verwirrend aus. Also lass uns das aufschl\u00fcsseln.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Wir kennen jetzt Septakkorde, also wissen wir, dass ein C7 die T\u00f6ne&nbsp;<strong>C-E-G-B<\/strong>hat. Wir wissen auch, dass die gro\u00dfe None in einem C-Akkord das D ist, also k\u00f6nnen wir das auch hinzuf\u00fcgen. Aber wir sind noch nicht ganz fertig, denn der neue alterierte Akkord hei\u00dft #5#9. Das bedeutet, dass die Quinte in unserem Akkord, das G, um einen Halbton erh\u00f6ht (\u00fcberm\u00e4\u00dfig gemacht) werden muss, sodass es Gis wird, und dasselbe muss mit der None passieren, die zu Dis wird.<\/p>\n\n\n\n<p>Ein C7#5#9-Akkord sieht also so aus:&nbsp;<strong>C-E-Gis-B-Dis<\/strong><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large\"><a href=\"https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/c759-chord-piano.jpg\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"437\" src=\"https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/c759-chord-piano-1024x437.jpg\" alt=\"c7#5#9 Akkord Klavier\" class=\"wp-image-14503\" srcset=\"https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/c759-chord-piano-1024x437.jpg 1024w, https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/c759-chord-piano-300x128.jpg 300w, https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/c759-chord-piano-768x328.jpg 768w, https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/c759-chord-piano-18x8.jpg 18w, https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/c759-chord-piano.jpg 1200w\" sizes=\"auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\">C7#5#9-Akkord<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Dieser Akkord mag anfangs seltsam aussehen, besonders die Mischung aus Kreuzen und Bes, aber er wird definitiv W\u00fcrze verleihen und deinen Akkordfolgen einen R&amp;B-Sound geben. Es ist auch wichtig zu bemerken, dass dieser Akkord sowohl die gro\u00dfe als auch die kleine Terz von C enth\u00e4lt, was ihm so viel Biss und Spannung verleiht.<\/p>\n\n\n\n<p><em>Sei vorsichtig, alterierte Akkorde nicht zu \u00fcberstrapazieren. Zu viel davon kann kitschig wirken und die Musik harmonisch zu zweideutig machen (was du f\u00fcr R&amp;B nicht willst).&nbsp;<\/em><\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-center has-medium-font-size\">Hier ist die Akkordfolge in ihrer finalen Form:&nbsp;<strong>Fm9\/Bb, Bb7add13, Gm7, C7#5#9<\/strong><\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Wie du das richtige Feel und den Spielstil f\u00fcr RnB-Musik bekommst&nbsp;<\/h2>\n\n\n\n<p>Wir haben die Tonleitern und harmonischen Techniken gelernt und haben unsere Akkordfolge, aber das reicht noch nicht. Ein wesentlicher Teil des R&amp;B-Sounds ist das richtige Feel und der Spielstil f\u00fcr das Genre. Du kannst diese Tonleitern und Akkorde spielen, so viel du willst, aber wenn du die stilistischen Merkmale nicht beherrschst, wirst du keinen vollst\u00e4ndig authentischen R&amp;B-Sound haben. Zum Gl\u00fcck haben wir drei stilistische Merkmale von R&amp;B, die dir helfen sollten, das richtige Gef\u00fchl f\u00fcr den Sound zu bekommen.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\"><strong>1. Verwende enge Voicings<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p>Hierbei geht es um die Art, wie du die T\u00f6ne in deinen Akkorden anordnest. Wenn du deine Akkorde voicst, gibt es zwei Ans\u00e4tze, die du w\u00e4hlen kannst. <\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Einer ist offenes Voicing, bei dem die Akkordt\u00f6ne weiter auseinander liegen.<\/li>\n\n\n\n<li>Der andere ist enges Voicing, bei dem die Akkordt\u00f6ne dichter zusammenliegen und einen kompakteren Klang ergeben.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p>Letzteres wird in R&amp;B h\u00e4ufiger verwendet. Wenn du also einen erweiterten Akkord mit vielen T\u00f6nen hast, mach dir keine Sorgen, wenn diese T\u00f6ne eng zusammenliegen, denn das hilft dir, einen vollen, warmen Klang zu erzielen (was toll f\u00fcr RnB ist).<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"512\" src=\"https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/Open-vs-Closed-Voicings-1-1024x512.png\" alt=\"offenes vs enges Voicing RnB\" class=\"wp-image-14136\" srcset=\"https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/Open-vs-Closed-Voicings-1-1024x512.png 1024w, https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/Open-vs-Closed-Voicings-1-300x150.png 300w, https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/Open-vs-Closed-Voicings-1-768x384.png 768w, https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/Open-vs-Closed-Voicings-1-1536x768.png 1536w, https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/Open-vs-Closed-Voicings-1-18x9.png 18w, https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/Open-vs-Closed-Voicings-1.png 1841w\" sizes=\"auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\"><strong>2. F\u00fcg etwas Swing hinzu&nbsp;<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p>Swing hinzuzuf\u00fcgen ist eine weitere gro\u00dfartige Technik (wieder aus dem Jazz), die deine R&amp;B-Tracks authentischer klingen lassen kann.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Normalerweise spielen wir gerade Rhythmen, das hei\u00dft, unsere Achtelnoten sind zum Beispiel alle gleich lang und werden als \u201a1-und-2-und-3-und-4-und' gez\u00e4hlt. Wenn Swing hinzugef\u00fcgt wird, wird jede zweite Achtelnote leicht verz\u00f6gert, was ihr ein Triolen-Feeling verleiht. <\/p>\n\n\n\n<p>Das ist in Worten ziemlich schwer zu erkl\u00e4ren, daher haben wir unten Audiobeispiele eingef\u00fcgt, um den Unterschied zwischen beiden zu vergleichen.<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex\">\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\">\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/Drum-Beat-No-Swing.mp3\"><\/audio><figcaption class=\"wp-element-caption\">Drum-Beat ohne Swing<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\">\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/Drum-Beat-With-Swing.mp3\"><\/audio><figcaption class=\"wp-element-caption\">Drum-Beat mit Swing<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\"><strong>3. Halte es entspannt<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p>Eins steht bei R&amp;B-Musik fest: Sie ist nicht starr. Stattdessen hat sie einen entspannteren und chilligeren Vibe, und wir m\u00fcssen sicherstellen, dass wir das in der Art, wie wir unsere Tracks produzieren, erreichen.<\/p>\n\n\n\n<p>Ein einfacher Weg, ein entspanntes Gef\u00fchl zu erzeugen, ist sicherzustellen, dass nicht alles pr\u00e4zise am Raster deiner DAW eingerastet ist. Wenn dein Track zu starr und quantisiert klingt, versuch, Teile leicht nach rechts oder links vom Beat zu verschieben.<\/p>\n\n\n\n<p>In Ableton kannst du Noten in deiner MIDI-Spur oder deinem Audio-Kanal markieren und \u201eAlt\" gedr\u00fcckt halten, w\u00e4hrend du die \u201ePfeiltasten\" verwendest, um den Anschlagspunkt der Noten leicht zu verschieben. So kannst du Swing in deine Beats injizieren und ihnen einen viel entspannteren Vibe verleihen.<\/p>\n\n\n\n<p>H\u00f6r dir nochmal das Drum-Beat-Beispiel mit Swing von oben an und h\u00f6r, wie einige der Drum-Hits leicht hinter dem Beat liegen, was ihm ein entspanntes Gef\u00fchl verleiht.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>Was sind die h\u00e4ufigsten R&amp;B-Akkordfolgen?<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<p>Zum Abschluss hier eine Liste h\u00e4ufiger R&amp;B-Akkordfolgen, die du verwenden kannst. Schau sie dir an, probier sie in verschiedenen Tonarten aus und wende einige der Techniken an, die wir behandelt haben, um sie aufzupeppen.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Vielleicht kreierst du mit einer davon deinen n\u00e4chsten R&amp;B-Hit.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Hier ist die vollst\u00e4ndige Liste h\u00e4ufiger R&amp;B-Akkordfolgen:<\/strong><\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Fmaj7 \u2013 Cmaj7<\/li>\n\n\n\n<li>Fmaj7 \u2013 Am7<\/li>\n\n\n\n<li>Dm7 \u2013 G7 \u2013 Cmaj7<\/li>\n\n\n\n<li>Fmaj7 \u2013 Am7 \u2013 G7<\/li>\n\n\n\n<li>Dm7 \u2013 Am7 \u2013 Bbmaj7 \u2013 Gm7<\/li>\n\n\n\n<li>Dbmaj7 \u2013 Cm7 \u2013 Cm7 \u2013 F<\/li>\n\n\n\n<li>Cmaj7 \u2013 Am7 \u2013 Fmaj7 \u2013 G7<\/li>\n\n\n\n<li>Am9 \u2013 Dm9<\/li>\n\n\n\n<li>Gm7 \u2013 A7#5) \u2013 Dm7 \u2013 G<\/li>\n\n\n\n<li>Fm9 \u2013 Cm9<\/li>\n\n\n\n<li>Gm \u2013 Eb \u2013 Cm7 \u2013 D<\/li>\n\n\n\n<li>Bm7 \u2013 Gmaj7 \u2013 F#aug7<\/li>\n\n\n\n<li>Em9 \u2013 Cmaj9 \u2013 Am9 \u2013 B7#9<\/li>\n\n\n\n<li>Fmaj7 \u2013 Em11 \u2013 Am9 \u2013 Am\/F#<\/li>\n\n\n\n<li>F#maj11\/13 \u2013 Bm9 \u2013 C#m7<\/li>\n\n\n\n<li>Cmaj7 \u2013 A7 \u2013 Dm7 \u2013 G7<\/li>\n\n\n\n<li>Cm7 \u2013 Fm7 \u2013 Bbmaj7 \u2013 Ebmaj7 \u2013 Abmaj7 \u2013 Dm7 \u2013 Bdim7<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p><strong>Zusammenfassung der wichtigsten Punkte<\/strong><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table class=\"has-contrast-2-background-color has-background\"><thead><tr><th>Aspekt<\/th><th>Kernpunkte<\/th><\/tr><\/thead><tbody><tr><td>R&amp;B-Definition<\/td><td>Entwickelte sich aus Blues, um Rock and Roll, Soul, Funk zu repr\u00e4sentieren; Contemporary R&amp;B vermischt verschiedene Genres.<\/td><\/tr><tr><td>Charakteristische Sound-Elemente<\/td><td>Tonleitern, Modi, Akkordfolgen, Voicing, BPM, Taktart, Feel und Vibe sind entscheidend.<\/td><\/tr><tr><td>R&amp;B-Tonleitern<\/td><td>Pentatonische Tonleitern (Dur und Moll), Blues-Tonleitern (Dur und Moll) und ihre Eigenschaften.<\/td><\/tr><tr><td>Geschmeidige Akkordfolgen<\/td><td>Verwende erweiterte Akkorde, Slash-Akkorde, 2-5-1-Progressionen, geliehene Akkorde (Modal Interchange), alterierte Akkorde.<\/td><\/tr><tr><td>Stilistische Merkmale<\/td><td>Enge Voicings, Swing-Rhythmen, entspannter Vibe.<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>R&amp;B (rhythm and blues) is one of the most popular musical styles around. Its signature style comes from a mix of influences, including blues, gospel and jazz. The main characteristics that will affect how your RnB songs sound are the &#8230; <a title=\"Tonleitern &amp; Klavierakkorde in der R&amp;B-Musik und wie du sie einsetzt\" class=\"read-more\" href=\"https:\/\/audiblegenius.com\/de\/blog\/scales-and-chords-in-rnb-music-and-how-to-use-them\" aria-label=\"Mehr Informationen \u00fcber Scales &amp; Piano Chords in R&amp;B Music and How To Use Them\">Weiterlesen &#8230;<\/a><\/p>","protected":false},"author":5,"featured_media":14506,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[28,24,7],"tags":[],"class_list":["post-14135","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-chord-progressions","category-music-genres","category-piano-chords-scales","generate-columns","tablet-grid-50","mobile-grid-100","grid-parent","grid-50"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/audiblegenius.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14135","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/audiblegenius.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/audiblegenius.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/audiblegenius.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/audiblegenius.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=14135"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/audiblegenius.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14135\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":16084,"href":"https:\/\/audiblegenius.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14135\/revisions\/16084"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/audiblegenius.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/14506"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/audiblegenius.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=14135"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/audiblegenius.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=14135"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/audiblegenius.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=14135"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}