{"id":17283,"date":"2023-10-15T21:31:02","date_gmt":"2023-10-15T21:31:02","guid":{"rendered":"https:\/\/audiblegenius.com\/?p=17283"},"modified":"2026-09-22T10:47:20","modified_gmt":"2026-09-22T10:47:20","slug":"music-theory-for-beginners","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/audiblegenius.com\/fr\/blog\/music-theory-for-beginners","title":{"rendered":"Th\u00e9orie musicale pour d\u00e9butants"},"content":{"rendered":"<p class=\"wp-block-paragraph\">La th\u00e9orie musicale est le vocabulaire de ce que tu entends d\u00e9j\u00e0. Tu sais quand un accord sonne comme \u00ab chez soi \u00bb et quand il veut aller ailleurs. Tu sais quand une m\u00e9lodie s'\u00e9l\u00e8ve et quand elle atterrit. La th\u00e9orie donne des noms \u00e0 ces moments pour que tu puisses les cr\u00e9er intentionnellement au lieu de tomber dessus par hasard.<\/p>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Ce guide couvre les parties de th\u00e9orie qu'un d\u00e9butant utilise vraiment : les douze notes, les gammes, les intervalles, les accords, les tonalit\u00e9s, les progressions, le rythme et la m\u00e9lodie, avec un exemple d\u00e9taill\u00e9 \u00e0 la fin pour que tu voies les accords et la m\u00e9lodie fonctionner ensemble dans une chanson. Tout ce qui est ici est fait pour \u00eatre jou\u00e9, pas seulement lu. Garde un clavier ou le piano roll de ton DAW ouvert et joue les notes au fur et \u00e0 mesure. La th\u00e9orie qui reste sur la page ne reste pas en m\u00e9moire ; celle que tu as entendue, oui.<\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\" id=\"What_is_Music_Theory\">Ce qu'est la th\u00e9orie musicale (et ce qu'elle n'est pas)<\/h2>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La plupart de la th\u00e9orie musicale d\u00e9crit ce qui tend \u00e0 fonctionner, \u00e9crit apr\u00e8s coup : les gens ont \u00e9crit des chansons, d'autres ont remarqu\u00e9 les motifs, et les motifs ont re\u00e7u des noms. (Certaines th\u00e9ories donnent aussi des proc\u00e9dures pour \u00e9crire de la nouvelle musique, et on en utilisera quelques-unes aussi.) Cet ordre compte, parce qu'il te dit comment utiliser la th\u00e9orie : comme une carte des choix faits par d'autres musiciens, pas comme un ensemble de lois.<\/p>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La th\u00e9orie n'\u00e9crira donc pas ta musique \u00e0 ta place, et briser une \u00ab r\u00e8gle \u00bb est souvent la meilleure chose dans une chanson. Ce qu'elle fera, c'est t'acc\u00e9l\u00e9rer. Au lieu d'essayer chaque note jusqu'\u00e0 ce qu'une fonctionne, tu sauras quelle poign\u00e9e a des chances de fonctionner et pourquoi. Au lieu d'une progression d'accords qui marche myst\u00e9rieusement, tu sauras que c'est un I, V, vi, IV, et tu pourras en \u00e9crire une autre dans une tonalit\u00e9 diff\u00e9rente en trente secondes.<\/p>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Une derni\u00e8re chose avant le contenu : tu n'as pas besoin de lire la musique \u00e9crite pour utiliser tout \u00e7a. Le piano roll d'un DAW est une sorte de notation dispos\u00e9e sur une grille plut\u00f4t que sur une port\u00e9e. On couvrira bri\u00e8vement la port\u00e9e pour que tu puisses te rep\u00e9rer sur un tableau d'accords ou une feuille de lead, mais chaque id\u00e9e ici fonctionne sur un piano roll.<\/p>\n\n<div class=\"gb-container gb-container-e02f3111 gbp-section--background\">\n<div class=\"gb-container gb-container-dcbb4b03 cta-content\">\n\n<h3 class=\"gb-headline gb-headline-c6067394 gb-headline-text\">Apprends le Solf\u00e8ge \u00e0 l'Oreille<\/h3>\n\n\n\n<p class=\"gb-headline gb-headline-4b436fcd gb-headline-text\">Building Blocks entra\u00eene ton oreille \u00e0 entendre les accords, m\u00e9lodies et lignes de basse, pour que tout ce que tu cr\u00e9es dans ton DAW sonne exactement comme tu le veux. Style jeu vid\u00e9o.<\/p>\n\n\n<div class=\"gb-container gb-container-62d423f1\">\n\n<a class=\"gb-button gb-button-e3df775b gb-button-text gbp-button--primary download-challenge\" href=\"https:\/\/learn.audiblegenius.com\/signUpNew\/normal\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" id=\"in-article-cta-try-free\">TRY FREE<\/a>\n\n\n\n<a class=\"gb-button gb-button-043c3a1a gb-button-text gbp-button--secondary\" href=\"\/buildingblocks\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" id=\"in-article-cta-learn-more\">LEARN MORE<\/a>\n\n<\/div>\n<\/div>\n\n<div class=\"gb-container gb-container-9583d1e7 alignwide\">\n\n<figure class=\"gb-block-image gb-block-image-79c0b398\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"576\" class=\"gb-image gb-image-79c0b398\" src=\"https:\/\/www.syntorial.com\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/challenge1-1-1024x576.jpg\" alt=\"\" title=\"challenge1-1\" srcset=\"https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/challenge1-1-1024x576.jpg 1024w, https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/challenge1-1-300x169.jpg 300w, https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/challenge1-1-768x432.jpg 768w, https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/challenge1-1-1536x864.jpg 1536w, https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/challenge1-1.jpg 1920w\" sizes=\"auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px\"><\/figure>\n\n<\/div>\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Ear Training pour le design sonore (je ne m&#039;attendais pas \u00e0 un tel challenge)\" width=\"1200\" height=\"675\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/NwI9n91ZLyM?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n<\/div>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\" id=\"Understanding_Notes_and_Scales\">Les douze notes et la disposition du piano<\/h2>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le syst\u00e8me utilis\u00e9 par ton clavier et ton DAW (le temp\u00e9rament \u00e9gal, si tu veux le nom) contient douze notes, puis elles se r\u00e9p\u00e8tent. Sur un piano, les touches blanches portent les sept noms de lettres, de La \u00e0 Sol, et les cinq touches noires sont les notes interm\u00e9diaires. Apr\u00e8s Sol revient La, une octave plus haut : le m\u00eame nom de note, le double de fr\u00e9quence, ce qui sonne comme la m\u00eame note dans un registre plus aigu.<\/p>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Les touches noires ont chacune deux noms. La touche noire entre Do et R\u00e9 est Do di\u00e8se (Do#) quand tu la consid\u00e8res comme un Do \u00e9lev\u00e9, et R\u00e9 b\u00e9mol (R\u00e9b) quand tu la vois comme un R\u00e9 abaiss\u00e9. M\u00eame touche, m\u00eame son, deux noms ; lequel tu utilises d\u00e9pend de la tonalit\u00e9 dans laquelle tu es, et on y viendra. Il n'y a pas de touche noire entre Mi et Fa, ni entre Si et Do, ce qui est le d\u00e9tail qui pi\u00e8ge tout le monde au moins une fois.<\/p>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La plus petite distance entre deux notes dans ce syst\u00e8me est un <strong>demi-ton<\/strong> (aussi appel\u00e9 semitone) : d'une touche \u00e0 la suivante, noire ou blanche. Deux demi-tons font un <strong>ton<\/strong>. Chaque gamme et chaque accord dans ce guide ne sont qu'un motif de demi-tons et de tons, c'est pourquoi \u00e7a vaut le coup d'apprendre la disposition du clavier m\u00eame si tu ne joueras jamais du piano. Nos guides sur <a href=\"https:\/\/audiblegenius.com\/fr\/blog\/all-notes-on-the-piano\">toutes les notes du piano<\/a> et <a href=\"https:\/\/audiblegenius.com\/fr\/blog\/black-keys-on-the-piano\">les touches noires<\/a> vont plus loin si tu veux une base solide.<\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\" id=\"Scales\">Les gammes : la gamme majeure et ses cousines mineures<\/h2>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Une gamme est un ensemble ordonn\u00e9 de notes choisies parmi les douze. Quand une chanson est dans une tonalit\u00e9, une note agit comme le foyer (la tonique) et une gamme construite sur elle fournit l'ensemble de notes de base. Les chansons empruntent tout le temps des notes en dehors de cet ensemble, mais c'est le point de d\u00e9part. La plupart des chansons pop, rock et \u00e9lectroniques utilisent sept des douze \u00e0 la fois, et les deux fa\u00e7ons les plus courantes de choisir ces sept sont la gamme majeure et la gamme mineure.<\/p>\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">La gamme majeure<\/h3>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La gamme majeure est un motif de tons (T) et demi-tons (d) : <strong>T T d T T T d<\/strong>. Commence sur Do et suis-le, tu obtiens Do R\u00e9 Mi Fa Sol La Si Do, toutes touches blanches, c'est pourquoi Do majeur est le point de d\u00e9part de tout le monde. Commence sur Sol et suis le m\u00eame motif, tu obtiens Sol La Si Do R\u00e9 Mi Fa# Sol. M\u00eame forme, note de d\u00e9part diff\u00e9rente, une touche noire.<\/p>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Num\u00e9rote les notes de la gamme de 1 \u00e0 7 (ce sont les <strong>degr\u00e9s de la gamme<\/strong>). Tout ce qui suit, des accords aux progressions, est d\u00e9crit avec ces chiffres, parce que les chiffres restent les m\u00eames quelle que soit la tonalit\u00e9 dans laquelle tu es. Le degr\u00e9 1 est la tonique, la note qui sonne comme le foyer.<\/p>\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">La gamme mineure naturelle<\/h3>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Joue les notes de la gamme de Do majeur mais commence et termine sur La, et tu as La mineur naturel : La Si Do R\u00e9 Mi Fa Sol La. Le motif est <strong>T d T T d T T<\/strong>. M\u00eames sept notes et m\u00eame armure que Do majeur, note de foyer diff\u00e9rente, et \u00e7a sonne nettement plus sombre. Chaque gamme majeure a une <strong>relative mineure<\/strong> dont la gamme mineure naturelle partage ses notes, en commen\u00e7ant sur le degr\u00e9 6. Cette relation est l'un des raccourcis les plus utiles en th\u00e9orie, parce que chaque accord de Do majeur est aussi disponible en La mineur, m\u00eame s'il y joue un r\u00f4le diff\u00e9rent.<\/p>\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">La septi\u00e8me \u00e9lev\u00e9e<\/h3>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Il y a une subtilit\u00e9. Joue La mineur naturel et va de Sol vers La : l'attraction vers le foyer est douce, parce que Sol est \u00e0 un ton. Beaucoup de musique en mineur, surtout celle avec une touche classique ou jazz, \u00e9l\u00e8ve ce Sol vers Sol#, \u00e0 un demi-ton sous La, pour que l'arriv\u00e9e frappe plus fort. Cette septi\u00e8me \u00e9lev\u00e9e s'appelle la <strong>note sensible<\/strong>, la gamme qui la contient est le <strong>mineur harmonique<\/strong>, et son principal effet est sur les accords : l'accord sur le cinqui\u00e8me degr\u00e9 devient Mi majeur (ou Mi7) au lieu de Mi mineur. Beaucoup de musique pop, rock et \u00e9lectronique reste sur le mineur naturel et son accord de Mi mineur et sonne tr\u00e8s bien ; la septi\u00e8me \u00e9lev\u00e9e est un choix, pas une obligation. Une tonalit\u00e9 n'est donc pas une gamme fixe : la musique en La mineur peut utiliser Sol ou Sol#, et parfois Fa# aussi.<\/p>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le mineur est appel\u00e9 \u00ab la gamme triste \u00bb, et c'est assez vrai pour \u00eatre une premi\u00e8re impression utile. Mais plein de chansons en mineur sont agressives, myst\u00e9rieuses ou triomphantes, et plein de chansons en majeur sont d\u00e9chirantes. L'ambiance vient de tout l'arrangement ; la gamme l'oriente simplement.<\/p>\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">La gamme pentatonique<\/h3>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Prends une gamme majeure et retire les degr\u00e9s 4 et 7. Ce qui reste est la <strong>pentatonique majeure<\/strong>: cinq notes, et presque rien de ce que tu joues avec elles ne sonne faux. Fais le m\u00eame truc sur la gamme mineure naturelle (retire les degr\u00e9s 2 et 6) et tu obtiens la <strong>pentatonique mineure<\/strong>, la gamme derri\u00e8re une \u00e9norme part de solos de guitare rock et blues et plein de m\u00e9lodies vocales. Quand tu es bloqu\u00e9 pour une m\u00e9lodie, la pentatonique est l'endroit le plus s\u00fbr pour commencer \u00e0 improviser, et notre guide sur <a href=\"https:\/\/audiblegenius.com\/fr\/blog\/how-to-play-scales-piano\">jouer des gammes au piano<\/a> contient les doigt\u00e9s et une routine de pratique.<\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\" id=\"Intervals\">Intervalles : la distance entre deux notes<\/h2>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">An <strong>intervalle<\/strong> est la distance entre deux notes, compt\u00e9e en demi-tons (strictement, les noms de lettres comptent aussi, mais les demi-tons te font d\u00e9marrer). Les intervalles sont la vraie unit\u00e9 de la th\u00e9orie musicale : les accords sont des empilements d'intervalles, les m\u00e9lodies sont des s\u00e9quences d'intervalles, et \u00ab joyeux \u00bb contre \u00ab triste \u00bb est g\u00e9n\u00e9ralement un intervalle qui change d'un demi-ton.<\/p>\n\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table><thead><tr><th>Intervalle<\/th><th>Demi-tons<\/th><th>\u00c7a sonne comme<\/th><\/tr><\/thead><tbody><tr><td>Seconde mineure<\/td><td>1<\/td><td>Le th\u00e8me des Dents de la mer, les deux notes qui alternent<\/td><\/tr><tr><td>Seconde majeure<\/td><td>2<\/td><td>Les deux premi\u00e8res notes de \u00ab Fr\u00e8re Jacques \u00bb<\/td><\/tr><tr><td>Tierce mineure<\/td><td>3<\/td><td>Les deux premi\u00e8res notes de \u00ab Greensleeves \u00bb<\/td><\/tr><tr><td>Tierce majeure<\/td><td>4<\/td><td>Les deux premi\u00e8res notes de \u00ab When the Saints Go Marching In \u00bb<\/td><\/tr><tr><td>Quarte juste<\/td><td>5<\/td><td>\u00ab Here Comes the Bride \u00bb<\/td><\/tr><tr><td>Triton<\/td><td>6<\/td><td>Le th\u00e8me des Simpson (\u00ab The Simp- \u00bb), instable et tendu<\/td><\/tr><tr><td>Quinte juste<\/td><td>7<\/td><td>Le saut d'ouverture de \u00ab Twinkle Twinkle \u00bb et du th\u00e8me principal de Star Wars<\/td><\/tr><tr><td>Octave<\/td><td>12<\/td><td>Les deux premi\u00e8res notes de \u00ab Over the Rainbow \u00bb<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Tu n'as pas besoin de m\u00e9moriser tout \u00e7a aujourd'hui. Apprends-en quatre \u00e0 l'oreille : l' <strong>octave<\/strong>, the <strong>quinte juste<\/strong> (le son d'un power chord), et la <strong>tierce majeure<\/strong> et <strong>tierce mineure<\/strong>. Les deux derni\u00e8res sont le basculement entre un accord majeur et un accord mineur, et \u00eatre capable d'entendre laquelle tu joues vaut plus que n'importe quelle quantit\u00e9 de lecture.<\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\" id=\"Key_Signatures_and_Chords\">Accords : empilement de tierces<\/h2>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">A <strong>accord<\/strong>, pour nos besoins, est trois notes ou plus qui sonnent ensemble. L'accord le plus simple et le plus courant est la <strong>triade<\/strong>: trois notes qui peuvent \u00eatre empil\u00e9es en tierces. La fa\u00e7on facile d'en construire une dans une tonalit\u00e9 est de prendre un degr\u00e9 de gamme, en sauter un, prendre le suivant, en sauter un, prendre le suivant. En Do majeur, en partant de Do, \u00e7a donne Do Mi Sol. En partant de R\u00e9, c'est R\u00e9 Fa La. Les trois notes s'appellent la fondamentale, la tierce et la quinte.<\/p>\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Les quatre types de triades<\/h3>\n\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table><thead><tr><th>Triade<\/th><th>Construite \u00e0 partir de<\/th><th>Demi-tons<\/th><th>Exemple<\/th><\/tr><\/thead><tbody><tr><td>Majeur<\/td><td>Fondamentale + tierce majeure + quinte juste<\/td><td>4 puis 3<\/td><td>Do Mi Sol<\/td><\/tr><tr><td>Mineur<\/td><td>Fondamentale + tierce mineure + quinte juste<\/td><td>3 puis 4<\/td><td>Do Mib Sol<\/td><\/tr><tr><td>Diminu\u00e9<\/td><td>Fondamentale + tierce mineure + quinte diminu\u00e9e<\/td><td>3 puis 3<\/td><td>Do Mib Solb<\/td><\/tr><tr><td>Augment\u00e9<\/td><td>Fondamentale + tierce majeure + quinte augment\u00e9e<\/td><td>4 puis 4<\/td><td>Do Mi Sol#<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Majeure et mineure font la plupart du travail en musique populaire. La diminu\u00e9e appara\u00eet comme accord de passage et comme la triade construite sur le septi\u00e8me degr\u00e9 (vii\u00b0) de chaque tonalit\u00e9 majeure. L'augment\u00e9e est rare et dramatique. Toute la diff\u00e9rence entre majeur et mineur est la note du milieu qui bouge d'un demi-ton, c'est pourquoi cet entra\u00eenement auditif tierce-majeure-contre-tierce-mineure paie imm\u00e9diatement.<\/p>\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Les accords qui vivent dans une tonalit\u00e9<\/h3>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Construis une triade sur chacun des sept degr\u00e9s d'une gamme majeure, en utilisant uniquement les notes de la gamme, et tu obtiens les sept <strong>accords diatoniques<\/strong> de cette tonalit\u00e9. La th\u00e9orie les \u00e9tiquette avec des chiffres romains, majuscules pour majeur et minuscules pour mineur, donc le motif est le m\u00eame dans chaque tonalit\u00e9 majeure :<\/p>\n\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table><thead><tr><th>Degr\u00e9<\/th><th>I<\/th><th>ii<\/th><th>iii<\/th><th>IV<\/th><th>V<\/th><th>vi<\/th><th>vii\u00b0<\/th><\/tr><\/thead><tbody><tr><td>Qualit\u00e9<\/td><td>majeure<\/td><td>mineur<\/td><td>mineur<\/td><td>majeure<\/td><td>majeure<\/td><td>mineur<\/td><td>diminu\u00e9<\/td><\/tr><tr><td>En Do majeur<\/td><td>C<\/td><td>Dm<\/td><td>Em<\/td><td>F<\/td><td>G<\/td><td>Am<\/td><td>Sidim<\/td><\/tr><tr><td>En Sol majeur<\/td><td>G<\/td><td>Am<\/td><td>Bm<\/td><td>C<\/td><td>D<\/td><td>Em<\/td><td>Fa#dim<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Ce tableau est la chose la plus utile dans ce guide. Si une chanson est en Do majeur, ses accords viennent presque certainement de cette rang\u00e9e, et si tu veux \u00e9crire en Do majeur, ce sont tes sept premiers choix. Notre <a href=\"https:\/\/audiblegenius.com\/fr\/blog\/piano-chords\">tableau d'accords de piano<\/a> pr\u00e9sente chacun d'eux pour chaque tonalit\u00e9, et <a href=\"https:\/\/audiblegenius.com\/fr\/blog\/how-to-make-chords\">comment faire des accords<\/a> explique comment les construire de z\u00e9ro.<\/p>\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Accords de septi\u00e8me<\/h3>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Ajoute encore une tierce au-dessus d'une triade et tu obtiens un <strong>accord de septi\u00e8me<\/strong>, quatre notes, plus riche et plus sp\u00e9cifique. Trois types importent pour les d\u00e9butants. Un <strong>septi\u00e8me majeure<\/strong> (Domaj7 : Do Mi Sol Si) est doux et r\u00eaveur. Un <strong>accord de septi\u00e8me de dominante<\/strong> (Do7 : Do Mi Sol Sib) est celui tendu et bluesy ; comme accord de V d'une tonalit\u00e9, il tire fort vers le foyer, et dans le blues il est utilis\u00e9 sur chaque accord sans r\u00e9soudre nulle part. Un <strong>septi\u00e8me mineure<\/strong> (Dom7 : Do Mib Sol Sib) est celui moelleux dans le R&amp;B et le neo-soul. La diff\u00e9rence entre eux est la tierce et la septi\u00e8me, et on les a compar\u00e9s c\u00f4te \u00e0 c\u00f4te dans <a href=\"https:\/\/audiblegenius.com\/fr\/blog\/c7-vs-cmaj7-vs-cmin7\">Do7 vs Domaj7 vs Dom7<\/a> et <a href=\"https:\/\/audiblegenius.com\/fr\/blog\/dominant-7-vs-maj7-vs-m7-chords\">7 de dominante vs maj7 vs m7<\/a>.<\/p>\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Renversements et voicing<\/h3>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Un accord n'a pas besoin d'avoir sa fondamentale en bas. Do Mi Sol, Mi Sol Do et Sol Do Mi sont tous un accord de Do majeur : position fondamentale, premier renversement et second renversement, nomm\u00e9s selon quelle note est \u00e0 la basse. Choisir comment les notes sont r\u00e9parties et ordonn\u00e9es est le <strong>voicing<\/strong>, et bouger chaque note de la distance la plus courte vers l'accord suivant est le <strong>voice leading<\/strong>. Ensemble, c'est comme \u00e7a que tu te d\u00e9places entre les accords sans que tes mains (ou tes notes MIDI) sautent partout. Commence \u00e0 le remarquer : la plupart des progressions qui sonnent fluides sont fluides parce que chaque note se d\u00e9place d'un pas ou reste en place, pas parce que l'accord entier se d\u00e9place.<\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\" id=\"Keys\">Tonalit\u00e9s et armures<\/h2>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">A <strong>tonalit\u00e9<\/strong> est une note de foyer plus la gamme construite dessus. Une chanson en Sol majeur traite Sol comme foyer et utilise les notes de la gamme de Sol majeur, donc ses accords viennent de la rang\u00e9e Sol majeur du tableau ci-dessus. Une chanson en La mineur traite La comme foyer et puise dans les gammes de La mineur : mineur naturel, qui partage ses notes et son armure avec Do majeur, plus la septi\u00e8me \u00e9lev\u00e9e quand la chanson le veut.<\/p>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">A <strong>armure<\/strong> est le raccourci \u00e9crit pour \u00e7a : les di\u00e8ses ou b\u00e9mols qu'une tonalit\u00e9 utilise, imprim\u00e9s une fois au d\u00e9but d'une port\u00e9e au lieu d'\u00e0 c\u00f4t\u00e9 de chaque note. Do majeur et La mineur n'en ont pas. Sol majeur et Mi mineur ont un di\u00e8se (Fa#). Fa majeur et R\u00e9 mineur ont un b\u00e9mol (Sib). En partant de Do sur le <strong>cercle des quintes<\/strong>, le diagramme que chaque livre de th\u00e9orie inclut, chaque pas dans le sens horaire ajoute un di\u00e8se et chaque pas dans le sens antihoraire ajoute un b\u00e9mol.<\/p>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Dans un DAW, tu vois rarement une armure, mais tu dois quand m\u00eame savoir dans quelle tonalit\u00e9 tu es, parce que \u00e7a te dit quels accords et notes sont les s\u00fbrs. La plupart des piano rolls te permettent de d\u00e9finir une gamme et de mettre ses notes en \u00e9vidence ; fais \u00e7a, et les accords du tableau sont ceux que tu peux construire en utilisant uniquement les notes qui s'allument. C'est aussi le moyen le plus rapide d'apprendre d'autres tonalit\u00e9s que Do : r\u00e8gle la gamme sur Mi majeur, construis des triades sur les notes en \u00e9vidence, et tu viens d'apprendre les accords de Mi majeur en les utilisant. <a href=\"https:\/\/audiblegenius.com\/fr\/blog\/why-you-should-learn-music-theory-in-a-daw\">Pourquoi tu devrais apprendre la th\u00e9orie musicale dans un DAW<\/a> d\u00e9veloppe cet argument.<\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\" id=\"Chord_Progressions\">Progressions d'accords : tension et foyer<\/h2>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Une progression d'accords est une s\u00e9quence d'accords, et ce qui fait qu'une progression fonctionne est la pouss\u00e9e et la traction entre les accords qui semblent install\u00e9s et les accords qui semblent vouloir bouger. Dans une tonalit\u00e9 majeure, l'accord de I est le foyer. L'accord de V est la traction la plus forte vers le foyer. L'accord de IV est un d\u00e9part qui peut aller dans les deux sens. L'accord de vi est le cousin mineur de I et le remplace souvent. Une grande part des progressions pop, rock et \u00e9lectroniques que tu connais sont un arrangement de ces quatre r\u00f4les. Dans une tonalit\u00e9 mineure, les m\u00eames r\u00f4les existent avec des \u00e9tiquettes diff\u00e9rentes : i est le foyer, iv est le d\u00e9part, III est le cousin majeur qui remplace le foyer, et l'accord de traction est v (mineur naturel) ou V avec la septi\u00e8me \u00e9lev\u00e9e.<\/p>\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Progressions \u00e0 conna\u00eetre par num\u00e9ro<\/h3>\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li><strong>I, V, vi, IV<\/strong>: la boucle de quatre accords derri\u00e8re des centaines de tubes, du couplet de \u00ab Let It Be \u00bb \u00e0 \u00ab Someone Like You \u00bb. En Do majeur : Do, Sol, Lam, Fa.<\/li><li><strong>vi, IV, I, V<\/strong>: les m\u00eames quatre accords en commen\u00e7ant par le mineur, c'est pourquoi \u00e7a sonne plus m\u00e9lancolique. En Do majeur : Lam, Fa, Do, Sol.<\/li><li><strong>I, IV, V<\/strong>: le squelette \u00e0 trois accords du blues, du folk, du punk et du rock primitif. En Do : Do, Fa, Sol. Le blues \u00e0 12 mesures est un motif fixe de douze mesures construit \u00e0 partir de ces trois m\u00eames accords, g\u00e9n\u00e9ralement jou\u00e9s en accords de septi\u00e8me de dominante.<\/li><li><strong>ii, V, I<\/strong>: la cadence jazz, et le moyen le plus fluide d'arriver au foyer. En Do : R\u00e9m, Sol, Do (g\u00e9n\u00e9ralement R\u00e9m7, Sol7, Domaj7).<\/li><li><strong>i, VI, III, VII<\/strong> en mineur : l'\u00e9quivalent en tonalit\u00e9 mineure de la boucle \u00e0 quatre accords, avec les chiffres compt\u00e9s depuis la gamme mineure (VI est l'accord sur le sixi\u00e8me degr\u00e9 de La mineur, donc Fa majeur). En La mineur : Lam, Fa, Do, Sol.<\/li><\/ul>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Remarque que la derni\u00e8re utilise les m\u00eames accords que la premi\u00e8re. Qu'une boucle de Lam, Fa, Do et Sol soit en La mineur ou en Do majeur d\u00e9pend de quel accord la chanson traite comme foyer. O\u00f9 la m\u00e9lodie se repose, o\u00f9 la boucle commence et finit, et sur quoi la basse s'appuie sont les indices. Cette ambigu\u00eft\u00e9 est une caract\u00e9ristique ; beaucoup de pop \u00e9motionnelle vit dedans. Nos guides sur <a href=\"https:\/\/audiblegenius.com\/fr\/blog\/how-to-write-nostalgic-chord-progressions\">les progressions d'accords nostalgiques<\/a> et <a href=\"https:\/\/audiblegenius.com\/fr\/blog\/exploring-the-sus4-chord-a-beginners-guide\">l'accord sus4<\/a> poussent ces boucles plus loin.<\/p>\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Cadences : comment une phrase se termine<\/h3>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">A <strong>cadence<\/strong> est le mouvement d'accord qui cl\u00f4t une phrase. V vers I (V vers i en mineur) est la <strong>cadence authentique<\/strong>, la fin la plus d\u00e9finitive en musique. IV vers I (iv vers i en mineur) est la <strong>cadence plagale<\/strong>, l'\u00ab amen \u00bb \u00e0 la fin d'un hymne, plus doux. V vers vi (V vers VI dans une tonalit\u00e9 mineure) est la <strong>cadence rompue<\/strong>: ton oreille attend le foyer et obtient le substitut \u00e0 la place, ce qui est une fa\u00e7on simple et fiable de maintenir une section en cours quand l'auditeur pensait qu'elle \u00e9tait termin\u00e9e.<\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\" id=\"Reading_Sheet_Music\">Rythme, mesure et lecture des bases<\/h2>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Tout ce qui pr\u00e9c\u00e8de concernait la hauteur. Le rythme est l'autre moiti\u00e9, et les d\u00e9butants le sautent bien plus souvent que l'harmonie, ce qui est une erreur : une progression d'accords simple avec un super rythme bat une progression intelligente avec un rythme terne \u00e0 tous les coups.<\/p>\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Temps, mesures et signatures rythmiques<\/h3>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le <strong>temps<\/strong> est la pulsation r\u00e9guli\u00e8re sur laquelle tu tapes du pied, et le <strong>tempo<\/strong> est sa vitesse, en battements par minute (BPM). Les temps se regroupent en <strong>mesures<\/strong> (aussi appel\u00e9es mesures), et la <strong>signature rythmique<\/strong> dit comment. 4\/4 signifie quatre temps par mesure, la noire recevant un temps ; \u00e7a couvre la plupart de la musique pop, rock, hip hop et \u00e9lectronique. 3\/4 est trois temps par mesure, la sensation de valse. 6\/8 est deux temps par mesure, chacun divis\u00e9 en trois subdivisions \u00e9gales de croches, la sensation chaloup\u00e9e de beaucoup de ballades et de chansons folk.<\/p>\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Valeurs de notes<\/h3>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">A <strong>ronde<\/strong> dure une mesure compl\u00e8te de 4\/4. Une <strong>blanche<\/strong> est la moiti\u00e9 de \u00e7a, une <strong>noire<\/strong> est un temps, une <strong>croche<\/strong> est un demi-temps et une <strong>double-croche<\/strong> est un quart de temps. Un point apr\u00e8s une note ajoute la moiti\u00e9 de sa dur\u00e9e. Les silences sont des pauses de m\u00eames dur\u00e9es. Sur un piano roll, ce ne sont que les divisions de grille : la grille de noires, la grille de croches, la grille de double-croches.<\/p>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Syncope<\/strong> c'est placer un accent l\u00e0 o\u00f9 la mesure ne s'y attend pas : un coup sur le \u00ab et \u00bb entre les temps sans rien sur le temps, ou une note li\u00e9e \u00e0 travers la barre de mesure. C'est la majeure partie de ce qui fait qu'un groove semble vivant. Un outil s\u00e9par\u00e9 est le timing feel, d\u00e9caler l\u00e9g\u00e8rement quelques coups un peu avant ou apr\u00e8s la grille sur laquelle le DAW les a cal\u00e9s. Si tes drums ou accords semblent raides, la solution est g\u00e9n\u00e9ralement l'un de ces deux \u00e9l\u00e9ments, pas plus de notes.<\/p>\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">La port\u00e9e, pour quand tu en rencontres une<\/h3>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La musique \u00e9crite est pos\u00e9e sur une <strong>port\u00e9e<\/strong> de cinq lignes. Une <strong>cl\u00e9<\/strong> au d\u00e9but te dit quelles notes les lignes signifient : la cl\u00e9 de sol pour les parties aigu\u00ebs (main droite, m\u00e9lodies, la plupart des instruments) et la cl\u00e9 de fa pour les graves. Le Do du milieu se trouve juste en dessous de la port\u00e9e de sol et juste au-dessus de la port\u00e9e de fa, c'est ainsi que les deux se connectent. Tu n'auras pas besoin de d\u00e9chiffrer pour produire de la musique. Savoir ceci te permet de t'orienter sur une feuille de lead ; en lire une couramment demande plus de pratique. Les symboles d'accords \u00e9crits au-dessus de la port\u00e9e (Do, Lam7, Sol\/Si) sont une comp\u00e9tence s\u00e9par\u00e9e et plus petite, et ce guide t'en a d\u00e9j\u00e0 donn\u00e9 la majeure partie.<\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\" id=\"Melody\">M\u00e9lodie : ce qui fait chanter une ligne<\/h2>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Une m\u00e9lodie est une s\u00e9quence de notes individuelles avec un rythme, et la th\u00e9orie de la m\u00e9lodie concerne surtout comment elle se rapporte aux accords en dessous. Les notes de l'accord actuel (sa fondamentale, sa tierce et sa quinte, plus la septi\u00e8me s'il en a une) sont des <strong>notes d'accord<\/strong>; elles sonnent stables. Les autres notes de la gamme sont des <strong>notes hors accord<\/strong>; elles sonnent comme si elles \u00e9taient en chemin quelque part. Le type le plus courant, la <strong>note de passage<\/strong>, marche d'une note d'accord \u00e0 une autre par pas, en continuant dans la m\u00eame direction. Comme habitude de d\u00e9part, place des notes d'accord sur les temps forts et utilise des notes de passage pour aller entre elles ; une fois que \u00e7a semble naturel, une note hors accord accentu\u00e9e est l'un des meilleurs moyens d'ajouter de la tension.<\/p>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Trois autres choses s\u00e9parent une m\u00e9lodie dont les gens se souviennent d'une dont ils ne se souviennent pas. <strong>Le contour<\/strong>: la forme de la ligne. Monter vers un sommet puis redescendre est la forme la plus courante, mais quelle que soit la forme, elle doit sembler d\u00e9lib\u00e9r\u00e9e plut\u00f4t qu'errante. <strong>La r\u00e9p\u00e9tition avec variation<\/strong>: une courte id\u00e9e (un <strong>motif<\/strong>) \u00e9nonc\u00e9, puis r\u00e9p\u00e9t\u00e9 avec une chose chang\u00e9e, plut\u00f4t qu'un flux de nouveau mat\u00e9riel. Et <strong>l'\u00e9tendue<\/strong>: la plupart des m\u00e9lodies chantables restent dans environ une octave et demie. On a \u00e9crit un guide complet sur <a href=\"https:\/\/audiblegenius.com\/fr\/blog\/how-to-write-melodies\">comment \u00e9crire des m\u00e9lodies<\/a>, et notre <a href=\"https:\/\/audiblegenius.com\/midi\">MIDI Recipes<\/a> d\u00e9composent de vraies m\u00e9lodies, lignes de basse et progressions d'accords de morceaux connus pour que tu puisses voir ces id\u00e9es en contexte.<\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\" id=\"Basic_Music_Analysis\">Analyser une chanson que tu aimes<\/h2>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">L'analyse sonne acad\u00e9mique, mais c'est juste \u00e9couter avec le vocabulaire ci-dessus. Voici la routine, et \u00e7a prend environ dix minutes par chanson une fois que tu l'as fait quelques fois.<\/p>\n\n\n<ol class=\"wp-block-list\"><li><strong>Trouve la tonalit\u00e9.<\/strong> Joue avec un clavier jusqu'\u00e0 ce que tu trouves la note qui sonne comme le foyer. La note de basse sous l'accord o\u00f9 le refrain se pose enfin est une bonne premi\u00e8re supposition ; v\u00e9rifie-le contre o\u00f9 la m\u00e9lodie se repose. L'accord construit sur cette note te dit majeur ou mineur.<\/li><li><strong>D\u00e9termine les accords<\/strong> et \u00e9cris-les en chiffres romains dans cette tonalit\u00e9. Tu seras surpris de voir \u00e0 quel point c'est souvent le tableau ci-dessus sans rien en dehors.<\/li><li><strong>Cartographie les sections<\/strong>: intro, couplet, pr\u00e9-refrain, refrain, pont, et combien de mesures chacun dure. Note o\u00f9 la progression change et o\u00f9 elle ne change pas.<\/li><li><strong>Regarde la m\u00e9lodie face aux accords.<\/strong> Quelles notes tombent sur les temps forts ? G\u00e9n\u00e9ralement des notes d'accord, et les exceptions valent une seconde \u00e9coute. O\u00f9 la m\u00e9lodie atteint-elle son sommet ? Souvent dans le refrain.<\/li><\/ol>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Prends \u00ab Let It Be \u00bb. Le couplet fait Do, Sol, Lam, Fa, puis Do, Sol, Fa, Do : en Do majeur c'est I, V, vi, IV puis I, V, IV, I, la boucle de quatre accords de tout \u00e0 l'heure suivie d'un atterrissage simple sur le foyer. Le refrain s'appuie sur Lam, Sol, Fa, Do, donc vi, V, IV, I, les m\u00eames accords remani\u00e9s. La m\u00e9lodie se pose sur des notes d'accord \u00e0 presque chaque barre de mesure et atteint son sommet sur le mot \u00ab be \u00bb. Presque rien dans le couplet ou le refrain ne sort du tableau de Do majeur (la descente dans l'outro emprunte un Sib), et c'est l'une des chansons les plus aim\u00e9es jamais \u00e9crites. C'est la le\u00e7on de l'analyse : les outils sont simples ; l'art est dans la fa\u00e7on dont ils sont utilis\u00e9s.<\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\" id=\"Applying_Music_Theory_to_Composition\">Mettre en pratique : de la th\u00e9orie \u00e0 l'\u00e9criture<\/h2>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Voici un premier projet qui utilise tout ce qui pr\u00e9c\u00e8de, en une session.<\/p>\n\n\n<ol class=\"wp-block-list\"><li>Choisis une tonalit\u00e9. Do majeur, ou La mineur sur les notes mineures naturelles, si tu veux toutes les touches blanches.<\/li><li>Boucle une progression de quatre accords de la liste, deux mesures par accord, en voicing pour que chaque note bouge le moins possible d'un accord \u00e0 l'autre.<\/li><li>\u00c9cris une m\u00e9lodie de huit mesures dessus en utilisant la gamme pentatonique, des notes d'accord sur les temps forts, un sommet clair.<\/li><li>Donne aux drums un coup syncop\u00e9 : une caisse claire sur le \u00ab et \u00bb l\u00e0 o\u00f9 l'oreille attendait le temps.<\/li><li>Puis sors du d\u00e9faut volontairement : place une note hors accord sur un temps fort, ou termine une phrase sur l'accord de vi au lieu du I. \u00c9coute ce que \u00e7a fait.<\/li><\/ol>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Cette derni\u00e8re \u00e9tape est le point. La th\u00e9orie te dit le d\u00e9faut, ce qui est exactement ce que tu dois savoir pour surprendre quelqu'un. Une fois que ce projet semble facile, notre guide sur <a href=\"https:\/\/audiblegenius.com\/fr\/blog\/music-theory-for-composition\">la th\u00e9orie musicale pour la composition<\/a> reprend \u00e0 partir d'ici avec la modulation, les accords emprunt\u00e9s, le contrepoint et la forme.<\/p>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Si tu pr\u00e9f\u00e8res apprendre tout cela \u00e0 l'oreille, dans un piano roll, avec un parcours progressif au lieu d'une liste de lecture, c'est pour \u00e7a qu'on a construit <a href=\"https:\/\/audiblegenius.com\/buildingblocks\">Building Blocks<\/a> . Il enseigne le m\u00eame mat\u00e9riel que dans ce guide en te faisant l'\u00e9crire, morceau par morceau.<\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\" id=\"Mistakes\">Quatre erreurs de d\u00e9butant \u00e0 \u00e9viter<\/h2>\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li><strong>Apprendre les r\u00e8gles sans les sons.<\/strong> Si tu ne peux pas entendre la diff\u00e9rence entre une tierce majeure et une tierce mineure, conna\u00eetre le compte de demi-tons ne te sert \u00e0 rien. Joue chaque exemple.<\/li><li><strong>Traiter le rythme comme une r\u00e9flexion apr\u00e8s coup.<\/strong> L'harmonie attire l'attention ; le rythme capte l'auditeur.<\/li><li><strong>Essayer de m\u00e9moriser chaque gamme et mode.<\/strong> Majeur, mineur naturel et les deux pentatoniques couvrent la grande majorit\u00e9 de la musique que tu \u00e9criras pendant longtemps. Ajoute-en d'autres quand une chanson les demande.<\/li><li><strong>Supposer que mineur signifie triste et majeur signifie joyeux.<\/strong> C'est une inclinaison, pas une loi. Le tempo, le rythme, les paroles et l'arrangement d\u00e9cident de l'ambiance ; la gamme penche simplement.<\/li><\/ul>\n\n<div class=\"gb-container gb-container-e02f3111 gbp-section--background\">\n<div class=\"gb-container gb-container-dcbb4b03 cta-content\">\n\n<h3 class=\"gb-headline gb-headline-c6067394 gb-headline-text\">Apprends le Solf\u00e8ge \u00e0 l'Oreille<\/h3>\n\n\n\n<p class=\"gb-headline gb-headline-4b436fcd gb-headline-text\">Building Blocks entra\u00eene ton oreille \u00e0 entendre les accords, m\u00e9lodies et lignes de basse, pour que tout ce que tu cr\u00e9es dans ton DAW sonne exactement comme tu le veux. Style jeu vid\u00e9o.<\/p>\n\n\n<div class=\"gb-container gb-container-62d423f1\">\n\n<a class=\"gb-button gb-button-e3df775b gb-button-text gbp-button--primary download-challenge\" href=\"https:\/\/learn.audiblegenius.com\/signUpNew\/normal\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" id=\"in-article-cta-try-free\">TRY FREE<\/a>\n\n\n\n<a class=\"gb-button gb-button-043c3a1a gb-button-text gbp-button--secondary\" href=\"\/buildingblocks\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" id=\"in-article-cta-learn-more\">LEARN MORE<\/a>\n\n<\/div>\n<\/div>\n\n<div class=\"gb-container gb-container-9583d1e7 alignwide\">\n\n<figure class=\"gb-block-image gb-block-image-79c0b398\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"576\" class=\"gb-image gb-image-79c0b398\" src=\"https:\/\/www.syntorial.com\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/challenge1-1-1024x576.jpg\" alt=\"\" title=\"challenge1-1\" srcset=\"https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/challenge1-1-1024x576.jpg 1024w, https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/challenge1-1-300x169.jpg 300w, https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/challenge1-1-768x432.jpg 768w, https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/challenge1-1-1536x864.jpg 1536w, https:\/\/audiblegenius.com\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/challenge1-1.jpg 1920w\" sizes=\"auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px\"><\/figure>\n\n<\/div>\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Ear Training pour le design sonore (je ne m&#039;attendais pas \u00e0 un tel challenge)\" width=\"1200\" height=\"675\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/NwI9n91ZLyM?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n<\/div>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\" id=\"FAQ\">Questions fr\u00e9quemment pos\u00e9es<\/h2>\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Ai-je besoin de lire la musique \u00e9crite pour faire de la musique ?<\/h3>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Non. Chaque id\u00e9e dans ce guide fonctionne sur un piano roll, et beaucoup de producteurs ne d\u00e9chiffrent jamais. Apprendre les bases de la port\u00e9e vaut quand m\u00eame un apr\u00e8s-midi parce que \u00e7a t'oriente sur les tableaux d'accords et les feuilles de lead, qui sont le moyen le plus rapide d'apprendre les chansons des autres.<\/p>\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Combien de temps faut-il pour apprendre la th\u00e9orie musicale ?<\/h3>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Les bases ici, les notes, les gammes majeures et mineures, les triades, le tableau d'accords diatoniques et les progressions courantes, prennent \u00e0 la plupart des gens quelques semaines de courtes sessions quotidiennes pour s'y habituer, et quelques mois pour les utiliser sans y penser. Les entendre prend plus de temps que les lire, alors commence l'entra\u00eenement auditif d\u00e8s le premier jour.<\/p>\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">La th\u00e9orie musicale est-elle diff\u00e9rente pour piano, guitare et DAW ?<\/h3>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La th\u00e9orie est identique ; seule la disposition change. Le piano la montre le plus clairement, c'est pourquoi la th\u00e9orie est enseign\u00e9e dessus, et un piano roll de DAW est un piano tourn\u00e9 sur le c\u00f4t\u00e9. La guitare cache un peu le motif parce que la m\u00eame note appara\u00eet \u00e0 plusieurs endroits sur le manche, mais les intervalles et les accords sont les m\u00eames.<\/p>\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Par o\u00f9 devrais-je commencer ?<\/h3>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Apprends la disposition du clavier, puis la gamme de Do majeur, puis les sept accords de Do majeur, puis boucle I, V, vi, IV et \u00e9cris une m\u00e9lodie pentatonique dessus. Cette seule semaine de travail te donne une base sur laquelle la majeure partie de ce guide se construit.<\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\" id=\"Conclusion\">Conclusion<\/h2>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Douze notes, deux gammes principales, quatre types de triades, sept accords par tonalit\u00e9, une poign\u00e9e de progressions, et un rythme qui bouge. C'est la trousse du d\u00e9butant, et c'est suffisant pour \u00e9crire beaucoup des chansons \u00e0 la radio. La prochaine \u00e9tape n'est pas plus de lecture ; c'est ouvrir un piano roll et utiliser chaque id\u00e9e jusqu'\u00e0 ce qu'elle soit tienne.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>The fundamentals of music theory, from notes and scales to chords, keys and reading music, and how to put them to work in your own writing.<\/p>","protected":false},"author":12,"featured_media":17206,"comment_status":"closed","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[6],"tags":[],"class_list":["post-17283","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-music-theory-guides","generate-columns","tablet-grid-50","mobile-grid-100","grid-parent","grid-50"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/audiblegenius.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17283","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/audiblegenius.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/audiblegenius.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/audiblegenius.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/12"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/audiblegenius.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=17283"}],"version-history":[{"count":8,"href":"https:\/\/audiblegenius.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17283\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":17728,"href":"https:\/\/audiblegenius.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17283\/revisions\/17728"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/audiblegenius.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/17206"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/audiblegenius.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=17283"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/audiblegenius.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=17283"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/audiblegenius.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=17283"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}