Aprende a escribir una melodía más cercana que conecte con el oyente, usando tres elementos esenciales. Mira a Joe Hanley, el creador de Syntorial y Building Blocks, mientras te guía en el proceso de transformar un arpegio robótico en una melodía expresiva.
Prueba la versión completa de esta lección, que incluye un reto interactivo de entrenamiento auditivo en nuestro DAW en línea, como parte de Building Blocks. Building Blocks es un curso en línea de producción musical y composición que te enseñará a escribir música en un DAW.
Inyectar distintos aspectos del habla humana en una melodía la hace más cercana y ayuda a conectar con el oyente. Una excelente forma de ver cómo funciona esto es empezando con un arpegio:
Un arpegio toma las notas de un acorde y las repite subiendo y bajando en un patrón. Suelen ser muy repetitivos y robóticos, y por tanto carecen de cualidades propias del habla humana. Entonces, ¿cómo tomamos este arpegio robótico y repetitivo y lo hacemos más humano, más expresivo? ¿Cómo lo convertimos en algo con lo que podamos identificarnos y conectar?
Lo hacemos con tres elementos clave: espacio, variación y fraseo. Hablemos primero del espacio.
Espacio
Cuando hablamos, no decimos constantemente una palabra tras otra sin espacio de por medio. Por ejemplo, ponemos espacio entre oraciones. Esta es la primera oración…..y esta es la segunda oración. A veces ponemos espacio en medio de una oración. Quizás lo pongo justo…por ahí.
Entonces, eso es lo primero que agregaremos a nuestra melodía. Tomemos el arpegio y pongámosle algo de espacio:
Este espacio permite que nuestra melodía respire, y le da a nuestros oídos un descanso del patrón constante de notas. Más importante aún, la hace más parecida al habla humana y, por tanto, más cercana.
Ahora veamos el segundo elemento, la variación.
Variación
Ahora bien, nuestra melodía ya tiene variación en su tono. Pero su ritmo es muy uniforme y repetitivo: una semicorchea constante tras otra.
Pero cuando hablamos, no todas nuestras palabras tienen exactamente la misma duración. Algunas son largas y otras cortas. A veces hablamos rápido y a veces despacio. La duración y el ritmo de nuestras palabras varían. Entonces, empecemos con la primera frase de la melodía y cambiemos su ritmo alargando algunas duraciones:
Ahora pasemos a la segunda frase. Vamos a cambiar sus duraciones también, pero necesitamos asegurarnos de que sea diferente de la primera frase. Así que empezaremos desplazando toda la segunda frase:
Y ahora cambiaremos sus duraciones también:
Fíjate cómo también agregué algo de espacio adicional dentro de la segunda frase. Es importante permitirte moverte entre estos diversos elementos a medida que te vienen las ideas.
Con la variación incorporada, esta melodía realmente está empezando a sonar como una melodía de verdad. El objetivo es hacer que se sienta más como algo que se está cantando. Más como la forma en que la gente habla. Lo cual nos lleva a nuestro tercer elemento, el fraseo.
Fraseo
El fraseo le da el toque final a una melodía. El espacio y la variación te llevarán gran parte del camino en la creación de una melodía muy humana. Pero el fraseo es lo que realmente la termina. Es un punto más refinado al crear una gran melodía.
Un ejemplo muy común: el patrón pregunta-respuesta del fraseo. Cuando una persona hace una pregunta, a menudo la termina en un tono más agudo. Por ejemplo, en la frase "¿Cómo te llamas?" la palabra "llamas" a menudo se pronuncia con un tono más agudo que las palabras anteriores.
Pero cuando alguien responde una pregunta, como con la frase "Me llamo Joe", a menudo la terminan en un tono más grave. En este caso, "Joe" tendría un tono más grave que las palabras anteriores.
Podemos tomar este patrón de habla pregunta-respuesta y usarlo en nuestra melodía. Para esta melodía, es tan simple como subir el último tono de la primera frase. Así que ahora, la primera frase es una pregunta y la segunda frase es una respuesta:
Este es otro paso más hacia hacer que la melodía imite el habla humana y así hacerla más humana en general. Esto le da vida, la hace más inspiradora y simplemente la hace más agradable de escuchar. Como resultado, cuando se trata del tipo de fraseo nacido de los patrones del habla humana, existe una variedad infinita.
Aquí hay otro ejemplo. Digamos que enumero dos afirmaciones seguidas. Digo, "esta es la primera afirmación". Seguido de, "Y esta es la segunda afirmación". La primera afirmación suele ser muy sencilla. Sin embargo, a veces esa segunda afirmación comienza en un tono más agudo y enfatiza la primera palabra. "Esta es la primera afirmación…Y ESTA es la segunda afirmación".
Entonces creemos una melodía completamente nueva que imite ese fraseo. Comenzaremos con una frase que empieza en el rango medio y luego baja:
Luego, para la segunda frase, saltaremos a un tono más agudo y nos quedaremos en esa primera nota un momento:
Entonces, ¿cómo puedes empezar a encontrar diferentes patrones de habla para usar en tus melodías? Intenta grabarte hablando y luego escucharlo. O graba a alguien más hablando. O entra en línea y mira una entrevista con alguien.
Hay infinitas formas en que puedes empezar a escuchar cómo habla la gente. Específicamente, enfócate en su tono y ritmo. Y observa cómo la variación y el espacio también juegan un papel. Luego deja que lo que escuches inspire una melodía.