コード進行を作ることは、作曲を始める素晴らしい方法です。優れたコード進行は、トラック全体の雰囲気を決め、キャッチーなメロディを生み出すことができます。
特定の感情や雰囲気を生み出すコード進行が必要な場合があります。この記事では、ノスタルジックなコード進行について解説します。いくつかの例や ピアノコード、それらを使用した楽曲、そして音楽をノスタルジックに聴かせる要素と、トラックでそれを実現するために知っておくべき音楽理論についてもご紹介します。
目次
使えるノスタルジックなコード進行の定番
ノスタルジックな雰囲気を生み出す定番のコード進行をいくつかご紹介します:
1. I – iv – IV – iv(マイナー4進行)
この最初の例は、おそらく最も有名で、最もよく使われ、ノスタルジアの感覚を作る最も簡単な方法です。専門的には「マイナー・プラガル・カデンツ」と呼ばれますが、マイナー4進行と呼ぶ方が分かりやすいでしょう。
ハ長調では、上記のコード進行は次のようになります: C – Am – F – Fm
メジャーキーでは、4度のコードはダイアトニックではメジャーコードです。ハ長調では、それはFメジャーコードになり、この進行にも含まれています。しかし、Fmコードもあり、これがマイナー4コードです。
メジャーキーでマイナー4コードを使うと、即座にノスタルジアの感覚が生まれます。さらに効果的なのは、メジャー4からマイナー4への移行です。コードの長3度が短3度に下降することで、落下する感覚と感傷的な雰囲気が生まれます。
このテクニックでは、進行の他のコードが何であるかはあまり重要ではありません。メジャー4があると効果は増しますが、メジャーキーにマイナー4コードがあれば、ノスタルジックな雰囲気を作り出せます。
このバリエーションとして、マイナー4コードの代わりにメジャーキーの2度コードを使う方法があります。ハ長調ではDm7コードになりますが、5度を半音下げるとDdim7コードになります。
Ddim7コードの構成音は: D – F – Ab – C
気づきましたか?
そうです。このコードは、マイナー4コードのFm(F – Ab – C)と同じ音を含んでいます。唯一の違いは、Dの音が追加されていることで、これがノスタルジアにやや暗い色合いを加えます。そうしたサウンドを求めているなら素晴らしい選択です。
さらに一歩進めることもできます!標準的なCメジャーの三和音で始まるコード進行を試してみてください。2番目のコードにはDdim7を使いますが、ベースにはCを保ちます。これもノスタルジアの感覚を与えますが、単にマイナー4コードを使うよりも洗練されていてユニークに聴こえます。
このテクニックを知ったら、他の曲でも注意して聴いてみてください。いたるところで使われているのがわかるはずです!意欲的な作曲家なら誰でも知っておくべき、人気があって効果的なテクニックです。
2. I – v – v – IV(マイナー5進行)
これは最初の例に似ていますが、マイナー4コードの代わりにマイナー5コードを使います。
ハ長調では、この進行は: C – Gm – Gm – F
ここでも、メジャーキーで本来メジャーコードになる音を平行短調に置き換えています。つまり、ハ長調のGメジャーコードの代わりに、Gmコードを使っています。
最初の例と同様に、他にどのコードを使っても構いません。マイナー5コードがどこかにあれば、ノスタルジックなサウンドが得られます。メジャー5コードの後にマイナー5コードを続けることもできますが、メジャー4からマイナー4へのテクニックほど効果的ではありません。
このテクニックは最初の例ほどノスタルジアを生み出さないかもしれませんが、よりオリジナリティを出したい場合はこちらを選ぶとよいでしょう。マイナー4進行は今や非常に一般的で、ほとんどクリシェになっています。したがって、よりユニークにしたい場合は、マイナー5進行を使う方が良い選択かもしれません。
3. I – III – IV – V(メジャー3進行)
最初の2つの例は、どちらも音楽のキーにダイアトニックに属さないコードを使ってノスタルジアのサウンドを達成しています。このテクニックは借用和音と呼ばれ、ここでも同じことが使われています。ただし、 マイナー コードを借用する代わりに、ここでは メジャー の3度コードを借用しています。
ハ長調では、この進行は: C – E – F – G
メジャーキーに詳しければ、通常3度コードはマイナーコードであることをご存知でしょう。ハ長調ではEmコードになるはずですが、ここではEコードに置き換えています。
CコードからEコードに移動すると、Cコードの5度(G)が上昇してEコードの長3度(G#)になります。この上昇する感覚がノスタルジアの感覚を加えます。また、音楽に前進する動きを与えます。メジャーキーでメジャー3コードを使う場合は、その後にメジャー4コードまたはマイナー6コードを続けることをお勧めします。
ただし、これは提案にすぎません。自分にとって良い響きのものを見つけて、常にそれに従うようにしてください。
興味深いことに、前の例ではマイナーコードを使って落下する感覚を作り出すことでノスタルジアの感覚を生み出していましたが、この例ではメジャーコードと上昇する感覚を使って生み出しています。正反対のアプローチですが、どちらも似たような効果を達成します。では、違いはあるのでしょうか?
私たちが感じるのは、最初の2つの例は、より悲しく感傷的なノスタルジックな感覚を生み出すのに対し、3番目の例は少し不安な雰囲気があるということです。これらのコード進行が生み出す感覚をどのように感じるかは、人によって少し異なるかもしれませんので、まず自分にどう響くかを確かめてから、目指している雰囲気に最も合うものを使うことをお勧めします。
4. I – iii – iv – iii(マイナー3進行)
借用和音とメジャー3コードを使うのがノスタルジアを作る良い方法だと説明したばかりなのに、今度はダイアトニックコードだけを使う進行でマイナー3コードを使うように言っています…一体どういうことでしょうか?
確かに、この例は今説明したことと矛盾していますが、それでもノスタルジックな感覚を作る別の方法です。これは私たちの例の中で最も分かりやすいかもしれませんが、特定の感覚を作り出す方法はたくさんあり、人々がノスタルジックだと解釈するものは人によって異なることを覚えておくことが重要です。
ハ長調では、このコード進行は: C – Em – Am – Em
ここでノスタルジアを作り出しているのはマイナー3コードですが、音楽理論で説明するのは簡単ではありません。特に高度なことが起きているわけではないからです。むしろ、この特定のコードがノスタルジックな文脈で何度も使われているのを聞いてきたという事実に関係しています。そのため、再びそれを聞くと、この感情を呼び起こします。
このアイデアは次のセクションでさらに説明します。また、後でこの正確なコード進行を使った音楽作品も見ていきますので、それが作り出すノスタルジアを聴くことができます。
要点のまとめ
| 主なトピック | コンセプトs |
|---|---|
| ノスタルジックなコード進行 | 一般的な進行には以下のようなものがあります: 1. I – iv – IV – iv(マイナー4進行) 2. I – v – v – IV(マイナー5進行) 3. I – III – IV – V(メジャー3進行) 4. I – iii – iv – iii(マイナー3進行) これらは特定のコードの組み合わせを使ってノスタルジアの感覚を呼び起こします。 |
| マイナー・プラガル・カデンツ | I – iv – IV – iv進行のように、メジャーキーでマイナー4コードを使うと、特にメジャーからマイナー4コードへ移行するときに、ノスタルジアの感覚が生まれます。 |
| マイナー5とメジャー3コード | マイナー5(I – v – v – IV進行のように)とメジャー3コード(I – III – IV – V進行のように)もノスタルジックな感覚を生み出します。前者はメジャーコードを平行短調に置き換えることで、後者はメジャーキー進行で通常のマイナーの代わりにメジャーコードを借用することで実現します。 |
| ダイアトニックコード vs. 借用和音 | ノスタルジックな感覚は、ダイアトニックコード(マイナー3進行、I – iii – iv – iiiのような)または借用和音(マイナー4とメジャー3進行のような)を通じて呼び起こすことができます。 |
コード進行をノスタルジックに聴かせる要素とは?
コード進行をノスタルジックに聴かせる要素は、音符や音楽理論そのものというよりも、これらの特定のハーモニーがノスタルジックな文脈で頻繁に使われているのを聞いてきたという事実に関係しています。そのため、再びそれらを聞くたびに、即座に同じ感覚と結びつけるのです。
前のセクションでは、これらのハーモニーの一部がなぜノスタルジックに聴こえるのかという音楽理論について説明しましたが、文化的および文脈的要因こそが、私たちがノスタルジックだと感じるものに最も大きな影響を与えると考えています。
自問してみてください。もしこれらのコード進行をそのような文脈で聞いたことがなかったら、ノスタルジックだと感じるでしょうか?それらは単にそうであり、常にそうだったからノスタルジックに聴こえるのでしょうか、それとも文化的な条件づけのためでしょうか?
別の例としてホラー音楽を考えてみましょう。ホラー音楽と言えば、低く暗く緊張感のあるテクスチャーか、鋭い高音の弦楽器を思い浮かべます。もしそれらの音が無数のホラー映画で使われていなかったら、私たちは今でもそれらを怖いと感じるでしょうか?メジャーコードとマイナーコードについても同じことが言えます。一方は本当に幸せに聴こえ、もう一方は悲しいのでしょうか、それともそれより複雑なのでしょうか?
これは音楽の世界で長い間激しく議論されているアイデアです。しかし、答えが何であれ、いずれにしても、前述のコード進行はノスタルジアを呼び起こすことが証明されています。したがって、そのサウンドが必要な場合は、そのいずれかを使えば目的を達成できます。
ノスタルジックなコード進行の作り方
1. 三和音を使って基本的な進行を作る
最初のステップは、単にコード進行をまとめることです。複雑すぎるものを考え出すことを心配する必要はありません。自分の耳に良く聞こえるものなら何でも機能します。
私たちが選んだのは: C – Am – F – G
2. ノスタルジックなコード進行のテクニックを適用する
次のステップは、先ほど述べたテクニックのいくつかを適用することです。マイナー4または5コード、メジャー3コード、あるいは両方の組み合わせを追加してみてください!
私たちはGコードをFmコードに置き換えました: C – Am – F – Fm
ここではマイナー4テクニックを使いました。これはノスタルジアを呼び起こす最良の方法の1つです。
3. エクステンションやサスペンションで色彩と深みを加える
エクステンションとサスペンションは、さらにノスタルジアを加える別の素晴らしい方法です。どんな種類の セブンスコード でもここでうまく機能しますが、メジャー7thは特に効果的です。
私たちはメジャー7thとマイナー7th、そしてsus4コードを組み合わせました:
Csus4 – Am7 – Fmaj7 – Fm7
4. コードのルート以外の低音を使ってみる
転回形をいくつか試してみてください。つまり、ベースでコードのルート以外の音を使うということです。コードの3度または5度、あるいは三和音に属さない音でも構いません。
ドローンノート(上のハーモニーが変化する間、ベース音を同じに保つ)も効果的で、ここでは私たちがそれを選びました:
Csus4 – Am7/C – Fmaj7/C – Fm7/C
各コードの後の /C /Cは、ベースでC音を演奏することを意味し、ドローン効果を生み出します。
5. 他の音楽的要素を考慮する
ノスタルジアを達成する上でハーモニーは非常に重要ですが、考慮しなければならない他の音楽的要素もあります。それはダイナミクス、テンポ、楽器編成、そして特に歌詞です。
ダイナミクス は音楽内の音量の変化です。ノスタルジックな音楽を作る場合、高いダイナミクス(大音量)はおそらく最良のアイデアではありません。低いダイナミクス(静か)の方が良いですが、両方を組み合わせることをお勧めします。これにより、音楽は満ち引きし、クライマックスの瞬間に向けて盛り上がることができます。
テンポ は音楽の速さまたは遅さです。速いテンポは避けることをお勧めします。エネルギーレベルが強すぎるからです。より感傷的なものが必要な場合は、遅いテンポが最適ですが、中程度のテンポでもノスタルジックな雰囲気を達成できます。
楽器編成 はトラックで使用する楽器です。ボーカルとピアノやアコースティックギターなどのソロ楽器は、ノスタルジアに最適な親密さと個人的な雰囲気を作り出します。より厚いテクスチャーが必要な場合は、ストリングス、コーラス、シンセなどを追加するとうまく機能します。
これらの楽器の演奏技法とサウンドデザインも重要です。
例えば、ピアノパートではペダルを使って持続音や分散和音を演奏したいでしょう。アコースティックまたはクリーンなエレクトリックギターのストラムパターンは、歪んだエレクトリックギターのリフよりも優れています。ストリングスでは、スピッカートやピチカート奏法よりも、長く豊かな持続音の方が望ましいです。
コーラスを含める場合、スタッカートの詠唱よりも長い「ウー」や「アー」の方が適しています。シンセはノスタルジアには合わないように思えるかもしれませんが、シンセシスを理解しているか、適切なプリセットを選べば、適切なものを見つけることができます。
アタックが遅いパッドのような、より穏やかなものをお勧めします。
歌詞 は音楽的要素そのものと同じくらい重要だと言えます。さて、これはノスタルジックな歌詞を書くためのガイドではありませんが、子供時代、喪失、後悔、思い出、変化などのテーマを扱う内容をお勧めします。
ノスタルジックなコード進行を使った人気曲の分析
1. Oasis – Don't Look Back In Anger
この人気のあるOasisの曲は、歌詞の内容とハーモニック言語の両方を通じてノスタルジアの感覚を生み出しています。この曲のコーラスのコード進行を見てみましょう。
コーラス: C – G – Am – E7 – F – G – C – Am – G
この曲はハ長調ですが、E7コードはダイアトニックに属していないため、強調表示しました。実際、これは先ほど話したメジャー3コードです!
ヴァースは同じコードを使用していますが、プリコーラスはどうでしょうか?
プリコーラス: F – Fm – C (x3) – G – E7/G# – Am – G – F – G
プリコーラスの前半では、メジャー4コード(F)の後にマイナー4コード(Fm)が続きます。これはノスタルジックな雰囲気によく使われるテクニックです。そして後半では、メジャー3コード(E)がスラッシュセブンスコード(E7/G#)として使用されています。
ご覧のように、この曲はメジャー3、マイナー4、スラッシュコードなど、私たちが話した多くのテクニックを使用しています。
2. Danny Elfman – Ice Dance
次は映画「シザーハンズ」の音楽です。有名な映画ではありますが、この曲の人気は、テレビコマーシャルでの頻繁な使用と、TikTokでバイラルサウンドになった後の最近の認知度の急上昇によるところもあります。
では、何がノスタルジックな感覚を与えるのでしょうか?このトラックのメインテーマからコードを見てみましょう(0:42-1:10)。
Bb – Dm – Gm – Dm – Eb – Ebm – Dm – Gm – C – D
このトラックは変ロ長調で、多用されているコードはマイナー3コードのDmです。先ほど、このコードはシンプルな方法で使用されてもノスタルジアを作り出すことができると述べました。これは文化的条件づけが行われているさらなる証拠だと考えます。このトラックとコード(Iからiiiへ)は、ノスタルジアを呼び起こすために非常に頻繁に使用されており、私たちは即座にこのハーモニーをその感覚と結びつけます。
この曲では他に2つのハーモニックテクニックが使われています。1つはメジャー4からマイナー4へのコードチェンジ(Eb – Ebm)で、もう1つは進行の最後でDメジャーコード(メジャー3)を使用することです。
このトラックでノスタルジアを提供するのはハーモニーだけではなく、楽器編成も非常に重要です。
トレモロストリングスと感情的なコーラス、特に若さの感覚を呼び起こす少年合唱団がリードしています。ハープとチェレスタも多用されており、魔法的で繊細な雰囲気を加えています。これらすべての要素が組み合わさって、この作品に大きなノスタルジックな雰囲気を与えています。
3. James Taylor – Fire and Rain
ずっと古い曲ですが、確実にノスタルジアの感覚を呼び起こすのは、James Taylorの「Fire and Rain」です。
コーラスのコード進行は次のとおりです: D – Bm – A (x3) – G – Em – A
この曲はイ長調ですが、コーラスは4度コードから始まり、使用されているテクニックはマイナー5トリック(Em)です。Gコードの使用もノスタルジアを加えます。Emコードと同様の機能を果たすからです。両方ともG音を含んでおり、これはイ長調スケールにはなく、実際には♭7度です。♭7度の使用は音楽にミクソリディアンの雰囲気を与え、このモードがノスタルジアを作るために使用できることを示唆しています。
まとめ
ノスタルジックなコード進行を作る際に使えるテクニックがいくつかあります。マイナー4と5のコード、メジャー3コードなどの借用和音は非常に効果的です(エクステンデッド、サスペンデッド、スラッシュコードも同様です)。
もう一つ指摘しておきたいのは、メジャーキーでマイナーコードを使用する方が、マイナーキーやマイナースケールよりも効果的だということです。
テンポ、ダイナミクス、楽器などの他の要素も非常に重要ですが、おそらく最も重要なのは歌詞です。
私たちがノスタルジックだと考える音は、実際の音楽理論そのものよりも、主に文化的および文脈的な理由によるものであることを覚えておいてください。さらに、それは主観的なものでもあるため、あなたにとってノスタルジックに聞こえるものが他の誰かにはそうでないかもしれませんし、その逆もあり得ます。
しかし、私たちが提案したトリックとヒントを使ってみてください。ノスタルジックなコード進行を作る道のりは順調に進むはずです。