初心者のための音楽理論

音楽理論は、すでに聴こえているものに名前をつける言葉です。コードがホームのように聴こえるとき、どこかへ向かいたがっているように聴こえるとき、それは分かるはずです。メロディが上昇するとき、着地するとき、それも分かるはずです。理論はそうした瞬間に名前を与えるので、偶然に探し当てるのではなく、意図的に作り出せるようになります。

このガイドでは、初心者が実際に使う理論の要素を扱います:12の音、スケール、インターバル、コード、キー、プログレッション、リズム、メロディ、そして最後には実例を示して、コードとメロディが一つの楽曲の中でどう連携するかを見ていきます。ここで紹介する内容はすべて、読むだけでなく演奏するためのものです。キーボードかDAWのピアノロールを開いて、進めながら音を鳴らしてください。紙の上に留まる理論は身につきませんが、耳で聴いた理論は定着します。

音楽理論とは何か(そして何でないか)

音楽理論の多くは、うまくいく傾向があるものを事後的に記述したものです:人々が曲を書き、他の人々がパターンに気づき、そのパターンに名前がついた。(理論の一部は新しい音楽を書くための手順も与えてくれますし、それもいくつか使います。)この順序が重要なのは、理論の使い方を教えてくれるからです:他のミュージシャンが行った選択の地図として使うのであり、法則の集まりではないのです。

ですから、理論があなたの代わりに音楽を書いてくれるわけではありませんし、「ルール」を破ることがしばしば曲の中で最良の選択になります。理論がしてくれるのはスピードアップです。合う音が見つかるまですべての音を試すのではなく、どの音が合いそうか、そしてその理由が分かるようになります。謎めいてうまくいくコードプログレッションではなく、それがI、V、vi、IVであることが分かり、別のキーで30秒で新しいプログレッションを書けるようになります。

本題に入る前にもう一つ:これを使うのに楽譜を読む必要はありません。DAWのピアノロールは一種の記譜法であり、五線譜ではなくグリッド上に配置されています。コードチャートやリードシートで迷わないように五線譜について簡単に触れますが、ここで紹介するすべてのアイデアはピアノロール上で機能します。

12の音とピアノの配置

キーボードやDAWが使うシステム(名称で言えば平均律)には12の音があり、その後繰り返されます。ピアノでは、白鍵がAからGまでの7つの文字名で、5つの黒鍵はその間の音です。Gの次には1オクターブ高いAが来ます:同じ音名で周波数は2倍、より高い音域の同じ音として聴こえます。

黒鍵にはそれぞれ2つの名前があります。CとDの間の黒鍵は、Cを上げたものとして考えればC sharp(C#)、Dを下げたものとして考えればD flat(Db)です。同じ鍵、同じ音、2つの名前。どちらを使うかは、どのキーにいるかに依存しますが、それは後で説明します。EとFの間、BとCの間には黒鍵がありません。これは誰もが少なくとも一度は引っかかる豆知識です。

このシステムにおける2つの音の間の最小距離は 半音 (semitoneとも呼ばれます):どの鍵からでも、黒でも白でも、すぐ隣の鍵まで。半音2つで 全音になります。このガイドのすべてのスケールとコードは、半音と全音のパターンに過ぎません。だからこそ、ピアノを弾くことがなくてもキーボード配置を学ぶ価値があります。 ピアノのすべての音 そして 黒鍵 についてのガイドは、しっかりした基礎を固めたい方向けに、より深く掘り下げています。

スケール:メジャースケールとマイナースケール

スケールは、12の音から選ばれた音の順序集合です。曲がキーにあるとき、1つの音がホーム(トニック)として機能し、それを基に構築されたスケールが基本的な音のセットを提供します。曲は常にそのセット外の音を借りてきますが、スタート地点はここです。ポップ、ロック、エレクトロニックの曲の多くは、一度に12のうち7つの音を使い、その7つを選ぶ最も一般的な2つの方法がメジャースケールとマイナースケールです。

メジャースケール

メジャースケールは全音(W)と半音(H)のパターンです: W W H W W W H。Cから始めてこのパターンに従うと、C D E F G A B C、すべて白鍵になります。だからCメジャーは誰もが始める場所なのです。Gから始めて同じパターンに従うと、G A B C D E F# Gになります。同じ形、異なる開始音、1つの黒鍵です。

スケールの音に1から7まで番号をつけます(これらは 音度です)。コードからプログレッションまで、これ以降のすべては、この番号で記述されます。どのキーにいても番号は同じままだからです。1度はトニック、ホームのように感じる音です。

ナチュラルマイナースケール

Cメジャースケールの音をAから始めてAで終わると、Aナチュラルマイナーになります:A B C D E F G A。パターンは W H W W H W Wです。Cメジャーと同じ7つの音、同じ調号、異なるホーム音、そして明らかに暗く聴こえます。すべてのメジャースケールには 平行調 があり、そのナチュラルマイナースケールは6度から始まる同じ音を共有します。この関係は理論における最も有用なショートカットの一つです。なぜなら、Cメジャーのすべてのコードは、役割は異なるもののAマイナーでも使用できるからです。

導音の上昇

1つだけひねりがあります。Aナチュラルマイナーを弾いてGからAに上がると、ホームへの引きは穏やかです。Gは全音離れているからです。マイナーキーの音楽の多く、特にクラシックやジャズの要素があるものは、そのGをG#に上げ、Aから半音下にすることで、到着がより強く着地します。この上昇した7度は 導音と呼ばれ、これを含むスケールは ハーモニックマイナーで、その主な効果はコードに現れます:5度のコードがEマイナーではなくEメジャー(またはE7)になります。ポップ、ロック、エレクトロニック音楽の多くはナチュラルマイナーとそのEマイナーコードを使っていて問題なく聴こえます。導音の上昇は選択であって要件ではありません。つまり、キーは1つの固定されたスケールではありません:Aマイナーの音楽はGまたはG#を使用でき、時にはF#も使えます。

マイナーは「悲しいスケール」と呼ばれ、最初の印象として役立つほど頻繁に当てはまります。しかし、マイナーキーの曲の多くは攻撃的、神秘的、または勝利的であり、メジャーキーの曲の多くは心を打ち砕きます。ムードはアレンジ全体から来ます。スケールはただそれを傾けるだけです。

ペンタトニックスケール

メジャースケールから4度と7度を取り除くと、残るのは メジャーペンタトニックです:5つの音で、それらを使って弾くほとんど何も間違って聴こえません。ナチュラルマイナースケールに同じ技を使う(2度と6度を取り除く)と マイナーペンタトニックが得られます。これはロックやブルースのギターソロやボーカルメロディの膨大な部分を支えるスケールです。メロディに行き詰まったら、ペンタトニックは即興を始めるのに最も安全な場所です。 ピアノでスケールを弾く についてのガイドには、運指と練習ルーティンが載っています。

インターバル:2つの音の距離

An インターバル は、2つの音の間の距離で、半音で数えます(厳密には文字名も重要ですが、半音で始められます)。インターバルは音楽理論の真の単位です:コードはインターバルの重ね合わせ、メロディはその連続、そして「明るい」対「暗い」は通常、1つのインターバルが半音変わることです。

インターバル	半音	聴こえ方
短2度	1	『ジョーズ』のテーマ、交互に鳴る2つの音
長2度	2	「フレール・ジャック」の最初の2つの音
短3度	3	「グリーンスリーヴス」の最初の2つの音
長3度	4	「聖者の行進」の最初の2つの音
完全4度	5	「結婚行進曲」
三全音	6	『ザ・シンプソンズ』のテーマ(「The Simp-」)、不安定で緊張感がある
完全5度	7	「きらきら星」と『スター・ウォーズ』メインタイトルの冒頭の跳躍
オクターブ	12	「虹の彼方に」の最初の2つの音

今日これをすべて暗記する必要はありません。耳で4つ学んでください: オクターブ, the 完全5度 (パワーコードの音)、そして 長3度 そして 短3度です。最後の2つはメジャーコードとマイナーコードの切り替えであり、どちらを弾いているか聴き取れることは、どれだけ読書するよりも価値があります。

コード:3度の重ね合わせ

A 見つけるは、私たちの目的では、3つ以上の音が同時に鳴るものです。最もシンプルで一般的なコードは 三和音です:3度で重ねることができる3つの音。キー内で構築する簡単な方法は、ある音度を取り、1つ飛ばし、次を取り、1つ飛ばし、次を取ることです。Cメジャーで、Cから始めると、C E Gです。Dから始めるとD F Aです。3つの音は、ルート、3度、5度と呼ばれます。

4つの三和音タイプ

三和音	構成	半音	例
メジャー	ルート + 長3度 + 完全5度	4、次に3	C E G
マイナー	ルート + 短3度 + 完全5度	3、次に4	C Eb G
ディミニッシュド	ルート + 短3度 + 減5度	3、次に3	C Eb Gb
オーギュメント	ルート + 長3度 + 増5度	4、次に4	C E G#

メジャーとマイナーがポピュラー音楽のほとんどの仕事をします。ディミニッシュは経過コードとして、またはすべてのメジャーキーの7度(vii°)に構築される三和音として現れます。オーギュメントは稀で劇的です。メジャーとマイナーの違いは中間音が半音動くだけで、だからこそ長3度対短3度の耳トレーニングがすぐに報われるのです。

キーに属するコード

メジャースケールの7つの各音度に、そのスケールの音のみを使って三和音を構築すると、そのキーの7つの ダイアトニックコード が得られます。理論ではローマ数字でラベル付けし、メジャーは大文字、マイナーは小文字なので、すべてのメジャーキーでパターンは同じです:

音度	I	ii	iii	IV	V	vi	vii°
種類	メジャー	マイナー	マイナー	メジャー	メジャー	マイナー	ディミニッシュ
Cメジャー	C	Dm	Em	F	G	Am	Bdim
Gメジャー	G	Am	Bm	C	D	Em	F#dim

この表は、このガイドで最も役立つものです。曲がCメジャーなら、そのコードはほぼ確実にこの行から来ますし、Cメジャーで書きたいなら、これらが最初の7つの選択肢です。 ピアノコード表 はすべてのキーについてそれらすべてを示しており、 コードの作り方 はゼロから構築する方法を説明しています。

セブンスコード

三和音の上にもう1つ3度を追加すると セブンスコードになります。4つの音で、より豊かで具体的です。初心者にとって3つのタイプが重要です。 長7度 (Cmaj7: C E G B)は柔らかく夢見るようです。 ドミナントセブンス (C7: C E G Bb)は緊張感のあるブルージーなものです。キーのVコードとして、ホームへ強く引き寄せますが、ブルースではどこにも解決せずにすべてのコードで使われます。 短7度 (Cm7: C Eb G Bb)はR&Bやネオソウルでまろやかなものです。これらの違いは3度と7度で、 C7 vs Cmaj7 vs Cmin7 そして dominant 7 vs maj7 vs m7.

転回形とボイシング

コードはルートを最低音に置く必要はありません。C E G、E G C、G C Eはすべて Cメジャーコードです:基本形、第1転回形、第2転回形で、どの音がベースにあるかで名付けられます。音をどのように配置し順序付けるかを選択することが ボイシングであり、各音を次のコードへ最短距離で移動させることが ボイスリーディングです。両者が一緒になって、手(またはMIDIノート)が飛び回ることなくコード間を移動する方法になります。注意してみてください:滑らかに聴こえるプログレッションのほとんどは、コード全体がシフトするからではなく、各音が音階的に動くか留まるから滑らかなのです。

キーと調号

A キー は、ホーム音とそれに基づくスケールです。Gメジャーの曲はGをホームとして扱い、Gメジャースケールの音を使うので、そのコードは上の表のGメジャーの行から来ます。Aマイナーの曲はAをホームとして扱い、Aマイナースケールを利用します:Cメジャーと音と調号を共有するナチュラルマイナー、そして曲が必要とするときは導音を上げます。

A 調号 はそのための書かれた略記法です:キーが使うシャープやフラットを、各音符の隣ではなく五線譜の最初に一度だけ印刷します。CメジャーとAマイナーには何もありません。GメジャーとEマイナーには1つのシャープ(F#)があります。FメジャーとDマイナーには1つのフラット(Bb)があります。 五度圏のCから始めて、すべての理論書が含む図では、時計回りに1ステップごとにシャープが1つ追加され、反時計回りに1ステップごとにフラットが1つ追加されます。

DAWでは調号を目にすることはめったにありませんが、どのキーにいるかを知る必要があります。それがどのコードと音が安全かを教えてくれるからです。ほとんどのピアノロールはスケールを設定してその音をハイライトできます。そうすれば、表のコードは、ハイライトされた音だけを使って構築できるものです。これはC以外のキーを学ぶ最も速い方法でもあります:スケールをEメジャーに設定し、ハイライトされた音で三和音を構築すれば、Eメジャーのコードを使うことで学んだことになります。 DAWで音楽理論を学ぶべき理由 では、これについてより詳しく説明しています。

コードプログレッション:緊張とホーム

コードプログレッションはコードの連続であり、それを機能させるのは、落ち着いたと感じるコードと動きたがっていると感じるコード間の押し引きです。メジャーキーでは、Iコードがホームです。Vコードはホームへの最も強い引き戻しです。IVコードはどちらにも行ける出発です。viコードはIのマイナーの親戚で、しばしばその代わりを務めます。知っているポップ、ロック、エレクトロニックのプログレッションの大部分は、これら4つの役割の何らかの配置です。マイナーキーでは、同じ役割が異なるラベルで存在します:iがホーム、ivが出発、IIIがホームの代わりを務めるメジャーの親戚、そして引き戻すコードはv(ナチュラルマイナー)または導音を上げたVです。

番号で知っておく価値のあるプログレッション

• I, V, vi, IV:「レット・イット・ビー」のヴァースから「サムワン・ライク・ユー」まで、何百ものヒット曲の背後にある4コードループ。Cメジャーでは:C、G、Am、F。
• vi, IV, I, V:同じ4つのコードをマイナーから始めるもので、より物憂げに聴こえます。Cメジャーでは:Am、F、C、G。
• I、IV、V:ブルース、フォーク、パンク、初期ロックの3コードの骨格。Cでは:C、F、G。12小節ブルースは、これらの同じ3つのコードから構築された固定12小節パターンで、通常ドミナントセブンスとして演奏されます。
• ii、V、I:ジャズのカデンツで、ホームに到着する最も滑らかな方法。Cでは:Dm、G、C(通常Dm7、G7、Cmaj7として)。
• i、VI、III、VII マイナーでは:4コードループのマイナーキー版で、数字はマイナースケールから数えます(VIはAマイナーの6度のコード、つまりFメジャー)。Aマイナーでは:Am、F、C、G。

最後のものが最初のものと同じコードを使っていることに注目してください。Am、F、C、GのループがAマイナーかCメジャーかは、曲がどのコードをホームとして扱うかによります。メロディがどこで休むか、ループがどこで始まり終わるか、ベースが何に寄りかかっているかが手がかりです。この曖昧さは特徴です。多くのエモーショナルなポップはその中に生きています。 ノスタルジックなコードプログレッション そして sus4コード についてのガイドは、これらのループをさらに発展させます。

カデンツ:フレーズの終わり方

A カデンツ は、フレーズを閉じるコードの動きです。VからI(マイナーではVからi)は 正格終止で、音楽で最も終わりらしく聴こえる終止です。IVからI(マイナーではivからi)は 変格終止で、賛美歌の最後の「アーメン」、より柔らかいです。Vからvi(マイナーキーではVからVI)は 偽終止です:耳はホームを期待しますが、代わりに代理を得ます。これは、リスナーが終わったと思ったときにセクションを続ける簡単で確実な方法です。

リズム、拍子、基礎の読み方

ここまではすべてピッチについてでした。リズムはもう半分であり、初心者はハーモニーよりもはるかに頻繁にこれをスキップしますが、それは間違いです:素晴らしいリズムを持つシンプルなコードプログレッションは、退屈なリズムを持つ巧妙なものを毎回打ち負かします。

拍、小節、拍子記号

各コードの後の 拍 は、足でタップする安定したパルスであり、 テンポ はそれがどれだけ速いか、1分あたりの拍数(BPM)で表されます。拍は 小節 (measureとも呼ばれます)にグループ化され、 拍子記号 がその方法を示します。4/4は1小節に4拍を意味し、4分音符が1拍です。ほとんどのポップ、ロック、ヒップホップ、エレクトロニック音楽をカバーします。3/4は1小節に3拍、ワルツの感覚です。6/8は1小節に2拍で、それぞれが3つの等しい8分音符に分割され、多くのバラードやフォークソングの揺れる感覚です。

音符の長さ

A 全音符 は4/4の1小節全体続きます。 2分音符 はその半分、 4分音符 は1拍、 8分音符 は半拍、 16分音符 は4分の1拍です。音符の後の付点はその長さの半分を再び加えます。休符は同じ長さの沈黙です。ピアノロールでは、これらは単なるグリッドの分割です:4分音符グリッド、8分音符グリッド、16分音符グリッド。

シンコペーション は、拍子が予期しない場所にアクセントを置くことです:拍の間の「裏」にヒットがあって拍には何もない、または小節線をまたいでタイ(延長)される音符。これがグルーヴを生き生きとさせるものの大部分です。別のツールはタイミング感覚で、DAWがスナップしたグリッドから少しだけ前後に数ヒットを動かすことです。ドラムやコードが硬く感じるなら、修正は通常この2つのどちらかであり、音符を増やすことではありません。

五線譜、出会ったときのために

記譜された音楽は 五線譜 の5本の線の上に載ります。 音部記号 が最初にあり、線がどの音を意味するかを示します:高音部譜表は高いパート(右手、メロディ、ほとんどの楽器)用、低音部譜表は低いパート用です。中央ハは高音部譜表のすぐ下、低音部譜表のすぐ上にあり、これが2つをつなぐ方法です。音楽を制作するために初見演奏する必要はありません。これだけ知っていればリードシートで方向を見つけられます。流暢に読むにはより多くの練習が必要です。五線譜の上に書かれたコード記号(C、Am7、G/B)は別の小さなスキルで、このガイドはすでにそのほとんどを提供しています。

メロディ:ラインを歌わせるもの

メロディはリズムを持つ単音の連続であり、メロディの理論は主に、その下のコードにどう関係するかについてです。現在のコードの音(そのルート、3度、5度、7度があればそれも)は コードトーンです。これらは安定して聴こえます。他のスケール音は 非コードトーンです。これらはどこかへ向かう途中のように聴こえます。最も一般的な種類は 経過音で、同じ方向に進みながら1つのコードトーンから別のコードトーンへ音階的に歩みます。最初の習慣として、強拍にコードトーンを置き、その間を移動するために経過音を使います。それが自然に感じられるようになったら、アクセントのある非コードトーンは緊張を加える最良の方法の1つです。

人々が覚えているメロディとそうでないメロディを分ける他の3つのことがあります。 輪郭:ラインの形。1つのピークに向かって上昇し、そこから下降するのが最も一般的な形ですが、どんな形であれ、さまよっているのではなく意図的に感じられるべきです。 変化を伴う反復:短いアイデア( モチーフ)を提示し、1つだけ変えて繰り返す。新しい素材の流れではありません。そして 音域:最も歌いやすいメロディは約1オクターブ半の中に留まります。 メロディの書き方、そして MIDI Recipes では、有名なトラックの実際のメロディ、ベースライン、コードプログレッションを分解して、これらのアイデアを文脈の中で見られるようにしています。

好きな曲を分析する

分析は学術的に聞こえますが、上記の語彙を使って聴くだけです。ルーティンは次のとおりで、数回やれば1曲あたり約10分かかります。

1. キーを見つける。 鍵盤で音を鳴らしながら、「ホーム」のように聞こえる音を見つけましょう。サビが最終的に落ち着くコードのベース音が最初の推測として良い候補です。メロディが落ち着く場所と照らし合わせて確認してください。その音の上に構築されたコードが、長調か短調かを教えてくれます。
2. コードを割り出す そして、そのキーでローマ数字で書きます。上の表がそのまま使われていて、外に何もないことが多いことに驚くでしょう。
3. セクションをマッピングする:イントロ、ヴァース、プリコーラス、コーラス、ブリッジ、そして各セクションが何小節続くか。プログレッションがどこで変わり、どこで変わらないかに注目します。
4. コードに対してメロディを見る。 どの音が強拍に着地しますか?通常はコードトーン、例外は2度目の聴取に値します。メロディはどこでピークに達しますか?多くの場合、コーラスで。

「レット・イット・ビー」を取り上げましょう。ヴァースはC、G、Am、F、次にC、G、F、Cと進みます:Cメジャーでは、I、V、vi、IV、次にI、V、IV、I、先ほどの4コードループに続いてホームへのシンプルな着地です。コーラスはAm、G、F、Cに寄りかかります。つまりvi、V、IV、I、同じコードが並び替えられています。メロディはほぼすべての小節線でコードトーンに乗り、「be」という言葉でピークに達します。ヴァースやコーラスのほとんど何もCメジャーの表から外れていません(アウトロの下降ランはBbを借りていますが)。そして、これは史上最も愛された曲の1つです。これが分析の教訓です:ツールはシンプル。技巧はそれらがどう使われるかにあります。

実践する:理論から作曲へ

ここに、上記のすべてを使用する最初のプロジェクトがあります。一度に完成します。

1. キーを選びます。Cメジャー、またはすべて白鍵がいいならナチュラルマイナーの音でAマイナー。
2. リストから4コードプログレッションをループさせます。コードごとに2小節、各音が次のコードへできるだけ少なく動くようにボイシングします。
3. その上にペンタトニックスケールを使って8小節のメロディを書きます。強拍にコードトーン、1つの明確なピーク。
4. ドラムに1つのシンコペーションを与えます:耳が拍を期待する場所の「裏」にスネア。
5. 次に意図的にデフォルトから外れます:強拍に非コードトーンを置くか、Iではなくviコードでフレーズを終えます。それが何をするか聴いてください。

この最後のステップがポイントです。理論はデフォルトを教えてくれますが、それこそが誰かを驚かせるために知る必要があることです。このプロジェクトが簡単に感じられるようになったら、 作曲のための音楽理論 のガイドが、転調、借用和音、対位法、形式でここから引き継ぎます。

もし読書リストではなく、ピアノロールで耳から段階的なパスでこのすべてを学びたいなら、それが私たちが作った Building Blocks です。このガイドと同じ素材を、一度に1つずつ書かせることで教えます。

避けるべき初心者の4つの間違い

• 音なしでルールを学ぶ。 長3度と短3度の違いが聴き取れないなら、半音数を知っていても何の役にも立ちません。すべての例を演奏してください。
• リズムを後回しにする。 ハーモニーは注目を集めますが、リズムはリスナーを捕まえます。
• すべてのスケールとモードを暗記しようとする。 メジャー、ナチュラルマイナー、2つのペンタトニックが、長い間書く音楽の大部分をカバーします。曲がそれを求めるときに他を加えてください。
• マイナーが悲しい、メジャーが幸せを意味すると仮定する。 それは傾きであって法則ではありません。テンポ、リズム、歌詞、アレンジがムードを決めます。スケールはただ傾けるだけです。

よくある質問

音楽を作るのに楽譜を読む必要がありますか?

いいえ。このガイドのすべてのアイデアはピアノロールで機能しますし、多くのプロデューサーは初見演奏しません。それでも五線譜の基礎を学ぶのは午後1回分の価値があります。コードチャートやリードシートで方向を見つけられるようになるからで、それが他人の曲を学ぶ最速の方法です。

音楽理論を学ぶのにどのくらいかかりますか?

ここでの基礎、音符、メジャーとマイナーのスケール、三和音、ダイアトニックコード表、一般的なプログレッションは、ほとんどの人が短い毎日のセッションで数週間で慣れ、考えずに使えるようになるまで数ヶ月かかります。それらを聴き取るには読むより時間がかかるので、1日目から耳トレーニングを始めてください。

音楽理論はピアノ、ギター、DAWで異なりますか?

理論は同じです。レイアウトだけが変わります。ピアノはそれを最も明確に示すので、理論はピアノで教えられます。DAWのピアノロールは横向きにしたピアノです。ギターは、同じ音がネック上の複数の場所に現れるのでパターンを少し隠しますが、インターバルとコードは同じです。

どこから始めればいいですか?

キーボードの配置を学び、次にCメジャースケール、次にCメジャーの7つのコード、次にI、V、vi、IVをループさせてその上にペンタトニックメロディを書きます。その1週間の作業が、このガイドの大部分が築く基礎を与えてくれます。

結論

12の音、2つの主なスケール、4つの三和音タイプ、キーごとに7つのコード、いくつかのプログレッション、そして動くリズム。これが初心者のキットであり、ラジオで流れる非常に多くの曲を書くのに十分です。次のステップは、もっと読むことではありません。ピアノロールを開いて、各アイデアが自分のものになるまで使うことです。