Las principales bandas de frecuencia de audio (con gráfico)

El espectro de audio es el rango de frecuencias que los humanos pueden escuchar. Va desde 20 Hz hasta 20,000 Hz. Este espectro de frecuencias suele dividirse en 8 bandas de frecuencia. Cada banda tiene un impacto y papel distinto en cómo percibes la música:

• Mud 0-20Hz
• Sub Bass 20-60Hz
• Bass 60-250Hz
• Medios bajos 250-500Hz
• Medios 500Hz-2kHz
• Medios altos 2kHz-4kHz
• Presencia 4kHz-6kHz
• Aire 6kHz – 20kHz

La música sin presencia sonará apagada, mientras que los temas sin medios bajos sonarán delgados. Comprender qué frecuencias corresponden a qué sonidos es clave para mejorar tus habilidades de producción.

Así que sin más rodeos, vamos al grano.

Gráfico del espectro de audio

Las principales bandas del espectro de frecuencia de audio

Para comprender todo el espectro de audio, vamos a revisar cada banda por separado. Empezando con la banda de frecuencia de Mud bajo.

1. Mud bajo 0-20Hz

De 0 a 20 Hz, es el rango de frecuencias que generalmente no queremos en nuestras mezclas. El oído humano tiene dificultades para percibir audio por debajo de 20Hz y lo mismo pasa con los sistemas de audio.

Si revisas la respuesta de frecuencia de tus audífonos, monitores o cualquier otro dispositivo de reproducción de sonido, probablemente no llegue por debajo de 20Hz. Este límite es completamente físico, lo que significa que si tus audífonos reciben señal por debajo de 20Hz, intentarán—sin éxito—reproducir estas frecuencias.

Aunque los circuitos de tus audífonos intentarán reproducirlas, los límites físicos no lo permitirán. Esto significa que si tu música tiene información de frecuencia por debajo de 20Hz, lo único que obtendrás es distorsión en los graves y un sonido general "embarrado".

Hacer un corte tajante en esta banda de frecuencia puede ser una buena forma de conseguir una mezcla más limpia. Sin embargo, no lo hagas en tu bus master; en lugar de eso, intenta mantener todos los elementos individuales fuera del mud desde el principio.

2. Sub Bass 20-60Hz

El rango de Sub-Bass es donde residen los elementos más bajos del espectro. Tus subs y graves más profundos viven principalmente aquí.

Dicho esto, las frecuencias en este rango se sienten más de lo que se escuchan. En otras palabras, experimentamos el sub-bass como una potente onda sonora, más que como una nota musical. El Sub-Bass es el rango en el que trabajarás para llenar el espectro de tu canción. Sin embargo, no deberías tener ninguno de los elementos principales tan bajos, ya que el rango de sub bass se traduce más en energía que en contenido melódico.

Añadir una capa de sub en el rango de 20-60Hz a tu bajo es una excelente forma de engrosarlo y darle unos graves más redondos. Alternativamente, puedes crear espacio para que tus graves respiren, recortando esta banda de frecuencia en otros elementos graves.

Normalmente no deberías hacer muchos aumentos en la etapa de ecualización aquí. Demasiado boost en el rango de sub bass terminará dominando el resto de la mezcla y hará que suene débil y delgada.

3. Bass 60-250Hz

El rango de frecuencia del Bass es posiblemente una de las partes más importantes de tu espectro de audio. El rango de 60-250Hz es donde residen los ritmos fundamentales de tu música. Las fundamentales de tu pista principal de bajo, así como los kicks y otros elementos rítmicos, se encuentran en el rango del Bass.

Tu línea de bajo principal generalmente debería mantenerse en este rango de frecuencia. La mayoría de los sonidos de bajo funcionan mejor en la segunda octava. Un tono G2 vibra a 98Hz, por ejemplo. Escribir tus líneas de bajo teniendo esto en cuenta puede ayudarte a crear secciones de bajo más contundentes. Nosotros solemos mantenernos entre D2 y A2 para nuestras notas principales de bajo.

El rango del Bass es lo que normalmente determina lo "gordo" de un sonido. Las frecuencias alrededor de 60-150Hz centran tus elementos de bajo, mientras que 150-250Hz añade calidez.

Ten cuidado al ecualizar este rango de frecuencia: si subes demasiado aquí, terminarás con una mezcla retumbante. Si recortas demasiado, tus mezclas empezarán a sonar delgadas y perderán definición.

4. Medios bajos 250-500Hz

Los medios bajos son casi tan importantes para tu bajo como el rango de frecuencia del bass en sí. Las fundamentales de la mayoría de los instrumentos de bajo residen en el rango del bass, mientras que el cuerpo principal del sonido suele estar en 250-500Hz.

El rango de frecuencia de los medios bajos contiene la mayoría de los armónicos de orden bajo de tus instrumentos y puede verse como el rango de presencia para tus elementos de bajo. Lo que significa que este es un rango excelente para usar un compresor multibanda.

Aumentar señales en este rango puede añadir claridad a tus instrumentos graves, mientras que muy poco resultará en un sonido "hueco". Demasiada ganancia aquí y empezarás a ahogar tus instrumentos agudos, así que encontrar un buen balance aquí puede marcar la diferencia.

Comprimir este rango un poco más que el resto del bajo con un plugin de compresión multibanda puede aportar una buena definición a tus elementos de bajo.

TIP: Para un sonido áspero y distorsionado, añadir ruido con sidechain en este rango de frecuencia puede agregar mucha potencia dinámica a tus beats.

5. Medios 500Hz – 2kHz

Los medios, a veces llamados prominencia, son la banda de frecuencia que determina cuán prominente es un instrumento en la mezcla.

Para visualizar mejor qué es este rango, imagina una trompeta o una sección de metales. Estos instrumentos suelen residir en este rango. Esto esencialmente significa que nuestro punto de enfoque de la canción, el punto medio, está aquí. Los humanos somos más sensibles a este rango de frecuencia porque el tono de la voz humana también vive en los medios.

Los aumentos alrededor de 1kHz pueden dar enfoque a cualquier instrumento y hacer que las notas se sientan más resonantes. Demasiado boost puede empezar a dominar el resto de tu mezcla y volverse cansado para los oídos.

Mucho del metal moderno históricamente ha hecho recortes grandes en este rango de frecuencia, lo que lleva a un sonido "scooped", que puede ser genial para algunos géneros. Sin embargo, en general, una mezcla balanceada tenderá a sonar más llena y definida que una scooped.

6. Medios altos 2kHz – 4kHz

El rango de medios altos, a veces llamado banda de frecuencia del teléfono, es el rango de frecuencias al que los humanos somos más sensibles por encima de todas las demás en el espectro de audio. La mayoría de las llamadas telefónicas suenan como suenan porque están centradas en esta banda. Somos más sensibles a esto porque un bebé llora en estas frecuencias, lo que activa nuestro sesgo auditivo.

Todo esto significa que el rango de medios altos es responsable de muchos de los sonidos más ásperos en el espectro de audio. El ataque de la mayoría de los instrumentos de percusión está aquí, así como una parte prominente de las vocales. Los aumentos aquí pueden añadir gran presencia y textura a tu música.

Demasiado en este rango puede empezar fácilmente a causar fatiga auditiva e introducir aspereza y textura no deseada en tu música.

En general, debes tener cuidado al usar ecualización en esta banda de frecuencia. Los ajustes drásticos pueden empezar a cambiar el timbre y las cualidades de tono de tu audio.

7. Presencia 4kHz-6kHz

El rango de presencia es la representación de la claridad de tus sonidos. La definición en tus ritmos y ataques proviene de este rango. De hecho, la mayoría de los equipos estéreo colocan su crossover de agudos alrededor de este punto, así que probablemente ya estés familiarizado con el sonido de esta banda de frecuencia.

Los aumentos aquí pueden incrementar la claridad y definición general de tu audio, mientras que recortar aquí puede hacer que los sonidos parezcan más distantes y deslavados. Sube demasiado aquí y introducirás aspereza y una nitidez irritante a tu audio, lo que puede empezar a causar fatiga auditiva.

Personalmente disfrutamos insertar aumentos elegantes aquí en nuestros instrumentos de alta frecuencia y percusión. Un buen truco para probar es aumentar una cantidad mayor aquí y luego bajarlo con un multibanda, lo que puede introducir algunas dinámicas agudas comprimidas agradables aquí

8. Aire 6kHz-20kHz

El aire, o a veces llamado brillantez, es lo que proporciona el brillo y chispa de tu instrumento o mezcla. Al igual que las frecuencias de Sub-Bass, estas usualmente se sienten más de lo que se escuchan.

El rango de frecuencia alrededor de 10kHz es el punto que generalmente afecta la claridad de tu sonido. Los aumentos aquí pueden dar a tus pistas chispa y detalle adicionales.

Además, cuando hablamos de EQ's "coloridos", la chispa que viene con algunas unidades, generalmente está en este rango de frecuencia.

Dado que las frecuencias tan altas tienden a ser densamente armónicas y ruidosas, los aumentos excesivos aquí pueden empezar a introducir siseo y ruido no deseados. Muy poco y podemos empezar a perder mucha "emoción" del sonido.

Uno de nuestros trucos favoritos con la banda de aire es usar un EQ dinámico con una curva de high-shelf, para levantar dinámicamente todo el rango por encima de 6k, un par de dB. Hacer esto aumenta la energía aguda en tu música, sin sacrificar claridad ni introducir artefactos no deseados.

Para terminar

Para recapitular, aquí están los 8 rangos de frecuencia del espectro de audio:

• Mud 0-20Hz
• Sub Bass 20-60Hz
• Bass 60-250Hz
• Medios bajos 250-500Hz
• Medios 500Hz-2kHz
• Medios altos 2kHz-4kHz
• Presencia 4kHz-6kHz
• Aire 6kHz – 20kHz

Ahora deberías sentirte un poco más cómodo con el espectro de audio que antes. Incluso si nunca has tocado un micrófono o equipo de grabación en tu vida, conocer estas bandas de frecuencia es importante para cualquier productor.

Saber qué sonidos están dónde en el espectro de audio te permite escuchar y reaccionar a cualquier frecuencia deseada o no deseada con más precisión. Si sabes dónde buscar, es más probable que encuentres lo que buscas.

Sin embargo, esto no termina aquí. Poder escuchar dónde está un sonido en el espectro de audio es el siguiente paso. Aunque podemos hacer mucho con software, nada supera al oído humano, solo necesitas aprender a utilizarlo.