主要なオーディオ周波数帯域（チャート付き）

オーディオスペクトラムは、人間が聴くことができる周波数の範囲です。これは20Hzから20,000Hzまでの範囲です。この周波数スペクトラムは通常、8つの周波数帯域に分けられます。各周波数帯域は、音楽の聴こえ方に異なる影響と役割を持っています：

• マッド 0-20Hz
• サブベース 20-60Hz
• ベース 60-250Hz
• ローミッド 250-500Hz
• ミッドレンジ 500Hz-2kHz
• ハイミッド 2kHz-4kHz
• プレゼンス 4kHZ-6kHz
• エアー 6kHz – 20kHz

Music lacking presence will sound muffled, while tracks lacking low mids will sound thin. Understanding which frequencies correspond to what sounds is key to improving your production skills. To control dynamics as well as frequency balance, see our guide to compression settings for different instruments.

では早速、具体的な内容に入りましょう。

オーディオスペクトラムチャート

主要なオーディオ周波数スペクトラム帯域

オーディオスペクトラム全体を理解するために、各帯域を個別に見ていきます。まずはローマッド周波数帯域から始めましょう。

1. ローマッド 0-20Hz

0Hzから20Hzまでは、通常ミックスには望ましくない周波数帯域です。人間の聴覚は20Hz以下の音を知覚するのが困難で、オーディオシステムも同様です。

ヘッドホン、スピーカー、その他の音響再生機器の周波数特性を見ると、20Hz以下には対応していないはずです。この制限は完全に物理的なものであり、ヘッドホンが20Hz以下の信号を受け取っても、これらの周波数を再生しようとして失敗します。

ヘッドホンの回路は再生しようと試みますが、物理的な限界がそれを許しません。つまり、音楽に20Hz以下の周波数情報が含まれている場合、得られるのは低域のディストーションと全体的に"こもった"サウンドだけです。

この周波数帯域をブリックウォール処理することは、クリーンなミックスを得るための良い方法です。ただし、マスターバスではこれを行わず、最初から個々の要素をこの帯域から除外するようにしてください。

2. サブベース 20-60Hz

サブベース帯域は、スペクトラムの最も低い要素が存在する場所です。サブベースとローエンドは主にここに存在します。

とはいえ、この帯域の周波数は聴くというより感じるものです。言い換えれば、サブベースは音楽的な音符としてではなく、強力な音波として体験されます。サブベースは、楽曲のスペクトラムを埋めるために作業する帯域です。ただし、サブベース帯域はメロディックな内容というより、エネルギーとして機能するため、主要な要素をこの低さに置くべきではありません。

Layering your bass with a sub in the 20-60Hz range is a great way to thicken your bass up and give it a round bottom end. Our guide to mixing sub bass explains how to manage that part of the range. Alternatively, you can create space for your bottom end to breathe, by pulling back this frequency band, on other low-end elements. You can also use sidechain compression to duck another low-end element when the sub needs space.

通常、イコライゼーション段階でこの帯域を大幅にブーストすべきではありません。サブベース帯域を過度にブーストすると、ミックスの他の部分を圧倒し、全体を弱く薄い音にしてしまいます。

3. ベース 60-250Hz

ベース周波数帯域は、オーディオスペクトラムの中で最も重要な部分の一つと言えます。60-250Hzの範囲は、音楽の基本的なリズムが存在する場所です。メインベーストラックの基音や、キック、その他のリズム要素は、このベース帯域に存在します。

メインベースラインは通常、この周波数帯域に留めるべきです。ほとんどのベース音は第2オクターブで最も効果的です。例えば、G2のピッチは98Hzで振動します。これを念頭に置いてベースラインを書くことで、より魅力的なベースセクションを作成できます。メインのベース音符には、通常D2からA2の範囲を使用します。

ベース帯域は、通常サウンドの"太さ"を決定します。60-150Hz付近の周波数がベース要素の中心を形成し、150-250Hzが温かみを加えます。

この周波数帯域をEQ処理する際は注意が必要です。ここを過度にブーストすると、ブーミーなミックスになります。逆に削りすぎると、ミックスが薄く聴こえ、輪郭を失います。

4. ローミッド 250-500Hz

ローミッドは、実際のベース周波数帯域と同じくらいベースにとって重要です。ほとんどのベース楽器の基音はベース帯域に存在しますが、サウンドの主要な本体は通常250-500Hzに位置します。

ローミッド周波数帯域には、楽器の低次倍音のほとんどが含まれており、ベース要素のプレゼンス帯域と見なすことができます。つまり、マルチバンドコンプレッションを使用するのに最適な帯域です。

この帯域の信号をブーストすると、ローエンド楽器にクリアさが加わりますが、少なすぎると"空洞的な"サウンドになります。ここを過度にゲインアップすると、ハイエンド楽器を圧迫し始めるため、適切なバランスを取ることが重要です。

マルチバンドコンプレッションプラグインで、この帯域をベースの他の部分よりも少し強めに圧縮すると、ベース要素に優れた輪郭を与えることができます。

ヒント：ラフで歪んだサウンドを得るには、この周波数帯域にサイドチェーンされたノイズを加えることで、ビートに多くのダイナミックなパワーを追加できます。

5. ミッドレンジ 500Hz – 2kHz

ミッドレンジは、プロミネンスと呼ばれることもあり、ミックスにおいて楽器がどれだけ目立つかを決定する周波数帯域です。

この帯域をよりよく想像するには、トランペットやホーンセクションを思い浮かべてください。これらの楽器は通常この帯域に存在します。これは本質的に、楽曲の焦点、つまり中心点がここにあることを意味します。人間の声のピッチもミッドレンジに存在するため、人間はこの周波数帯域により敏感です。

1kHz付近のブーストは、どの楽器にも焦点を与え、音符をより響かせることができます。過度なブーストは、ミックスの他の部分を圧倒し始め、耳が疲れる原因になります。

現代のメタルミュージックの多くは、歴史的にこの周波数帯域を大きくカットしており、"スクープ"サウンドを生み出します。これは一部のジャンルには効果的です。しかし一般的には、バランスの取れたミックスの方が、スクープされたものよりも豊かで明確に聴こえる傾向があります。

6. ハイミッド 2kHz – 4kHz

ハイミッド帯域は、テレフォン周波数帯域と呼ばれることもあり、オーディオスペクトラム全体の中で人間が最も敏感に反応する周波数帯域です。電話での通話がそのように聴こえるのは、この帯域を中心としているためです。赤ちゃんの泣き声がこれらの周波数で発せられるため、私たちの聴覚はこれに敏感になっています。

All this means that, the h0igh mid range is responsible for a lot of harsher sounds in the audio spectrum. The attack of most percussive instruments lies here, as well as a prominent part of the vocals. Our guide to ボーカルをミックスする covers how to balance them across the spectrum. Boosts here can add great presence and texture to your music.

この帯域を過度に強調すると、リスニング疲労を引き起こしやすくなり、音楽に硬さや望ましくない質感をもたらします。

一般的に、この周波数帯域でイコライゼーションを使用する際は慎重になるべきです。極端な調整は、オーディオの音色やピッチの性質を変化させ始めます。

7. プレゼンス 4kHz-6kHz

プレゼンス帯域は、サウンドのクリアさを表します。リズムとアタックの輪郭はこの帯域から生まれます。実際、ほとんどのステレオ機器はこの付近に高音域クロスオーバーを配置しているため、おそらくこの周波数帯域のサウンドにはすでに馴染みがあるでしょう。

ここをブーストすると、オーディオ全体のクリアさと輪郭が向上しますが、カットすると音がより遠くぼやけて聴こえます。ここを過度にブーストすると、オーディオに硬さやいらだたしい鋭さをもたらし、聴覚疲労を引き起こし始めます。

個人的には、高周波楽器とパーカッションにこの帯域でスムーズなブーストを入れるのが好みです。試してみる価値のあるテクニックは、ここを大きくブーストしてから、マルチバンドで下げることで、優れた圧縮された高域ダイナミクスを導入できます

8. エアー 6kHz-20kHz

エアー、またはブリリアンスと呼ばれることもある帯域は、楽器やミックスの輝きときらめきを担います。サブベース周波数と同様に、これらは通常、聴くというより感じるものです。

10kHz付近の周波数帯域は、通常サウンドのクリアさに影響を与える箇所です。ここをブーストすると、トラックに輝きとディテールを追加できます。

さらに、"カラフルな"EQについて語る際、一部のユニットがもたらす輝きは、通常この周波数帯域に存在します。

この高い周波数は高密度の倍音とノイズを含む傾向があるため、過度なブーストは望ましくないヒスノイズを導入し始めます。少なすぎると、サウンドから多くの"興奮"が失われ始めます。

エアー帯域での私たちのお気に入りのテクニックの一つは、ダイナミックEQとハイシェルフカーブを使用して、6k以上の全帯域を数dBダイナミックに持ち上げることです。これにより、クリアさを犠牲にしたり、望ましくないアーティファクトを導入することなく、音楽の高域エネルギーを増加させることができます。

まとめ

振り返ると、8つのオーディオスペクトラム周波数帯域は以下の通りです：

• マッド 0-20Hz
• サブベース 20-60Hz
• ベース 60-250Hz
• ローミッド 250-500Hz
• ミッドレンジ 500Hz-2kHz
• ハイミッド 2kHz-4kHz
• プレゼンス 4kHZ-6kHz
• エアー 6kHz – 20kHz

これで、以前よりもオーディオスペクトラムについて理解が深まったはずです。これまでマイクや録音機材に触れたことがなくても、これらの周波数帯域を知ることは、どのプロデューサーにとっても重要です。

Knowing what sounds are where, in the audio spectrum, lets you hear and react to any wanted or unwanted frequencies, with more precision. If you know where to look, you’re more likely to find what you’re looking for. Frequency balance matters just as much when mastering music.

しかし、ここで終わりではありません。次のステップは、オーディオスペクトラムのどこに音があるかを聴き分けられるようになることです。ソフトウェアでできることは多くありますが、人間の耳に勝るものはありません。その活用方法を学ぶだけです。