プログレッシブハウスのコードを改善したいけれど、どこから始めればいいのか、何を練習すれば改善できるのか、よくわからないという方へ。
ご安心ください。この記事では、その悩みを解決します。まず、トラックに使える定番のプログレッシブハウスのコード進行と、それを使ったメロディの作り方から見ていきましょう。
覚えておいてください: 優れたコード進行を作る秘訣は、バリエーションを加えることです。8小節のコード進行をただ繰り返すのではなく、エクステンション、異なるベースノート、使用中のコードスケールから別のコードを加えてみましょう。
目次
プログレッシブハウスの定番コード進行
プログレッシブハウスで最もよく使われるコード進行のリストです。どのコードスケールにも適用できます:
- vi, IV, V, I
- vi, IV, I, V
- I, V, vi, IV
- vi, I, iv, V
- vi, ii, IV, V
- IV, iii, ii, iii
これらのプログレッシブハウスのコード進行は、変化をつけないと単調になりがちです。よりプログレッシブなサウンドにするには、バリエーションを加える必要があります。エクステンション、異なるベース音を加え、コードの順序を変えてみましょう。
同じ順序を32小節も繰り返してはいけません。変化を つけましょう。
こうすることで、プログレッシブハウスのメロディがよりプロフェッショナルに響くようになります。これらの進行をさらに洗練させる方法を知りたい方は、読み進めてください。この記事を読み終える頃には、コード進行のプロになっているでしょう。
プログレッシブハウスのコード進行を改善する方法
ここからは、プログレッシブハウスのコード進行を段階的に改善する方法を解説します。基本的な三和音の進行から、プロフェッショナルなサウンドの高度なコードメロディまで、ステップバイステップで進めていきます。
すでに上級者で、コードスケールや三和音について理解している方は、上の目次からエクステンションやベース音のセクションに進んでください。
1. キーを選び、コードスケールで基本的な進行を作る
コードスケールは音楽プロデューサーにとって必須のツールです。選んだキーに沿った一連のルール(コード)が与えられ、どの順序で弾いても調性を保つことができます。
正しくスタートを切るために、使用するコードスケールを選び、その響きを気に入ることが重要です。
たとえば、人気のあるCメジャーキーで作曲したいとしましょう。
その場合は Cメジャーキーのコードを見つけ、それらのコードを任意の順序で使って、基本的な進行を作ります。
8〜32小節のコード進行を作成し、4〜8小節ごとにコード選択に変化をつけましょう。 こうすることでプログレッシブな雰囲気が生まれ、コードメロディに動きが加わります。
この進行は、 MIDIコードフォーミュラ を使ってMIDIピアノロール内で構築するか、デジタルピアノ/MIDIコントローラーで演奏してから後で編集することもできます。
個人的には、ピアノロールでMIDIを描き込む方が作業が速いので好んでいます。
この段階では、基本的な進行があれば十分です。どれだけ色彩豊かか、プロフェッショナルに聞こえるかは、まだ気にしなくて構いません。アイデアを形にしておき、これから説明する方法で発展させていくための土台を作ればいいのです。
ディミニッシュド – R, +3, +3
2. コードにエクステンションを加えて色彩を出す
基本的なコード進行ができ、メロディの大まかな響きが気に入ったら、コードにエクステンションを加える準備が整いました。
エクステンションを加えることで、コードがはるかに色彩豊かで、雰囲気のある、プロフェッショナルなサウンドになります。
コードにエクステンションを加えるのは簡単で、今からその手順を説明します。スケールを使う方法か、 MIDIコードエクステンションフォーミュラ を使ってこれらのエクステンションを素早く描き込む方法があります。
エクステンションを加えるには、現在のメロディに使っている基本的な3音のコードの上に音を追加するだけです。これにより、4音、5音、6音以上のコードになります。
コードに含まれる音が多いほど、厚みがあり、パワフルなサウンドになります。複数のオクターブに広げて、低音部と高音部に配置しましょう!特にプログレッシブハウスのようなジャンルでは、10音の大きなコードが素晴らしい響きを生み出します。
プログレッシブハウスで試してほしい優れたエクステンションは:
- 6度
- 7度
- 9度
- 11度
- Cmaj7/9のようなスラッシュエクステンションコード
これらのエクステンションは、Calvin Harris – Thinking About You、Deadmau5 – Strobe、Nadia Ali – Pressure、Avicii – Dear Boyなどのトラックで使われています!
ここでは思い切って実験してみましょう。気に入るものが見つかるまで、さまざまな組み合わせを試してください。多くの人が過小評価していますが、耳を使うことがほぼ常に最も有用なツールです。
世界中の音楽理論を知っていても、心地よいコード進行を作る方法がわからないこともあります。
また、クラシック音楽の訓練を受けたピアニストの多くが、素晴らしいダンスミュージックのコード進行を作る方法を理解していないこともあります…理論がすべてではないということです。
直感、耳、そしてどう感じるかを使うことで、どのコードがどこで最も効果的かを見極められるようになります。
試行錯誤が最良の友です!
エクステンションコードの作り方
どのエクステンションを使うかはわかりましたが、実際にはどう作るのでしょうか?このセクションでは、2つの異なる方法でコードにエクステンションを構築する方法を正確に説明します。
方法1
プログレッシブハウスのメロディの最初のコードとしてCmajコードがあり、それに7度を加えてCmaj7にしたいとしましょう。
この場合、7度を見つけるにはCメジャースケールを使います。理由は:
- ルート音 = C
- 性質 = メジャー
次に、そのスケールで7音上のBまで数えます。これがメジャー7度です。
Amin7を見つけたい場合、選んだキー(上記ではCメジャー)の中にあっても、Aマイナースケールを使ってマイナー7度を見つけ、7音上を数える必要があります。それが7度の音になります。
6度、9度、11度についても同じプロセスを繰り返します。6音、9音と数えていくだけです。
方法2
方法2の方がずっと簡単です。先ほど説明した MIDIコードフォーミュラ を使ってエクステンションを描き込むことができます。
Cmin7/9コードを例にとってみましょう。
R(ルート音)、+3、+4、+3、+4というフォーミュラを使います。これを希望のコードに適用します。
たとえば、Dmin7/9が欲しい場合、ルート音としてDを使い、Dから3半音、着地した音(F)から4半音と数えていきます。
これでDmin7/9コードが完成します。
すべてのMIDIコードフォーミュラは、 MIDIコードの描き方の記事
3. コードを転回して雰囲気とトーンを変える
ここまで来ると、プログレッシブハウスのコードが少し単調すぎたり、適切なトーンが出ていないことに気づくかもしれません。
正しいコードを使っているか二重(あるいは三重)に確認し、声に出してハミングしても合っているのに…なぜか正しく聞こえないことがあります。
コードの転回がここで役立ちます。転回は2つのことをもたらします:
- メロディのバリエーション – 使用するコードやキーを実際に変えることなく。
- トーンと雰囲気の変化 – 同じコードでも、より暗く、より明るく、より悲しくなど、響きを変えられます。
MIDIピアノロール内でのコードの転回は本当に簡単です。ショートカットを使えば、数秒で音のオクターブを変更できます。
基本的な3音のコードとして転回するか、コードのエクステンションを転回してベース音として使い、サウンドに厚みと色彩を加えることもできます。
知っておくべき3種類のコードがあります:
- 基本形 (基本的な、自然な位置の三和音)
- 第1転回形 (ルート音が上)
- 第2転回形 (ルート音が中央)
4小節のセクションで同じCマイナーコードを4回使い、転回形を変えるだけでも、コード進行を大きく魅力的にできます。
多くのプログレッシブハウスの楽曲がコードの転回、特にこのテクニックを使って、トラックのキーとメロディを同じに保ちながら、トーンと雰囲気を変えています。
Cマイナーコードの例では、このように転回形を構築します:
4. ベース音を加えて厚みを出す
プログレッシブハウスのコード進行の次のステップは、ベース音を加えて、サウンドに厚みと重みを与えることです。
基本的な三和音とエクステンションコードだけでは、メロディは良く聞こえますが、どこかエネルギーが足りないと感じるでしょう – それは低域です。
プログレッシブハウスのベースは、通常、段階的に上がるようなパターンを持っています。たとえば、ベースの7度から6度、4度、そしてルート音へと進みます。
これがプログレッション効果を生み出し 、ベースラインが前に推進されているように感じさせます。この効果は、プログレッシブハウスで逆方向にも使用でき、下降するベースラインを作り出せます。
コード進行にベースを加える方法をいくつか紹介します。
ダブルオクターブ
ダブルオクターブは文字通りの意味で、キーボードでダブルオクターブのルート音を弾くか、MIDIで描き込みます。1つ目のベース音をルート音の1オクターブ下に、2つ目のベース音を2オクターブ下に配置します。
たとえば Cmaj三和音:
を考えてみましょう。Cmajコードのルート音を1オクターブ下に置き、その下にさらにルート音を1つ追加します。
ルート音がCなので、元のCmaj三和音の1オクターブ下と2オクターブ下に、2つのC音が配置されます。
ピアノで弾く場合は、左手の5番指と1番指を使います.
完成!これでベースにダブルオクターブができました。他のどのコードでも、そのコードのルート音を取り、同じプロセスを繰り返すだけです。
たとえばAminコードの場合、下のオクターブでダブルにするルート音はAになります。
ベースに7度を加える
ベースに7度を加えるには、上記とまったく同じプロセスに従いますが、代わりにコードのスケールで7音上を数えます。
Cmajコードを例にとってみましょう:
ルート音がC、性質がメジャーなので、Cmajスケールを使います。
スケールで7音上を数えるとBになります – これが7度です。
この7度をCmaj三和音の2オクターブ下に配置すれば、素晴らしいサウンドのコードが完成します。
ダブルオクターブのベース音で説明した5番指、1番指の運指テクニックを使って、これをダブルにすることもできます。
ベースに6度を加える
ベースの6度は本当に良い響きを生み出します。特にディープハウススタイルのコードに有効ですが、プログレッシブハウスでも素晴らしいサウンドになります。
たとえば、Deadmau5 – Strobeでは、6度のコードが7度や9度のような高次のエクステンションへの経過和音として使われています。 Nadia Ali – Pressureでも同じ目的で使われ、7度から6度へとエクステンションを下降させています(サスコードも使用)。
ベースに6度を使い、次にベースに7度を持つコードへと上がることで、コードの動きとベースにプログレッシブなサウンドを作り出せます。
ベースで6度を簡単に弾くための便利なルールがあります – コードのルート音から、スケールで2音下を数え、これをベースとして使います。
つまり、Cmaj7の場合、ベースとしてCは弾きません。
スケールで2音下を数えると、Aになります。 これでベースに6度の音が配置されます。
別のコードでこれを行う場合でも、進行がまだCmajキーにあるなら、ルート音と性質を使って使用するスケールを決定します。Aminを例にとってみましょう(これはまだCmajコードスケールの中なので、Cmajキーです)。
6度を見つけるには、Aminスケールを使います。
なぜでしょうか?
- ルート音 = A
- 性質 = マイナー
次に、6度の音まで数えるか、ルート音から2音下を数えます。
ベースに5度を加える
コードに対してできるもう一つのことは、ベースに5度を加えることです。方法は、演奏しているコードのスケールを取り、そのスケールの5度を見つけます。
つまり、Aminを弾いている場合、Aminスケールを使って5度を見つけます。曲のキーがCmajであっても関係ありません。
繰り返しになりますが:
- ルート音 = A
- 性質 = マイナー
Aminスケールを使って5音上を数え、Aの5度であるEを見つけます。
ベースに4度を加える
ベースに4度を加えると、コードと組み合わせて本当にクールなサウンドになります。
これを行うには、上記とまったく同じ手順に従います。
- コードの the ルート音 を 見つける
- コードの the 性質 (maj or min)
- それらの値に基づいて スケールを取得する
- そのスケールで 4音上を数える
- 4度が完成!
コードのベースに4度を加える際に厚みを増す素晴らしい方法は、その下にコードのルート音も追加することです。
たとえば、Cmaj三和音を弾いている場合:
(Cを含めてCから4音上を数えると、F = 4度になります)
スケールで4音上を数えて4度を取得します。次に、元のルート音(C)を4度の下に配置します。
左手でこのように弾きます:
(小指 = C – ルート音、人差し指 = F – 4度)
そして、右手でCmajを、ベース音の2オクターブ上で弾きます。
5. リズムを変化させる
より良いプログレッシブハウスのコードを作るための最後のステップは、リズムを活用することです。1つのコードにかける時間を変える、コードを素早く連続して繰り返す、次のコードに移る前に少しつなぎのコードを加えるなど、メロディの雰囲気を完全に変えることができます。
8〜16小節ごとに変化をつけましょう。
コードをどこで弾くか、どのくらい弾くかを変えたり、同じコードの異なる転回形を素早く連続して弾いたりできます。
何をするにしても、前のセクションとは異なるものにしましょう。これがメロディをプログレッシブに聞こえさせ、プログレッシブハウスの雰囲気を高めます。
ドラムパターンのビルドアップなど、他のテクニックを使ってトラックをプログレッシブに聞こえさせることもできます。
変えたくない素晴らしいコード進行がある場合は、代わりに他の要素を使って緊張感を構築することを検討してください。基本的な4〜5つのコードのメロディだけを使い、転回形やエクステンションを使わないプログレッシブハウスのトラックも数多くあります。
これを正しく行うための確実な公式はありません。試行錯誤を繰り返し、忍耐強く取り組むしかありません。
頭の中で聞こえるパターンをハミングし、そのパターンを再現してみましょう。声に出してハミングし、持っているものと比較してください。望むリズムが得られるまで、これを繰り返しましょう。
まとめ
プログレッシブハウスは、動いて進化しているように感じられる感情的なコード進行とメロディがすべてです。音楽のあらゆる面と同様に、試行錯誤を通じて最高の結果が得られます。
次のようなコードツールを使わない限り、素晴らしいサウンドの進行を作るための簡単な近道はありません: Scaler 2やCaptain Chords
聴き、変更を加え、アイデアをハミングし、望むものが得られるまで続けるしかありません。
この記事では、よりプロフェッショナルに聞こえる方法と、メロディを改善するために使えるツールについてのヒントを提供しましたが、より良いメロディは、音楽とDAWに費やした時間の積み重ねから生まれます。
これらのテクニックはどのジャンルにも使えますので、思う存分活用してください!プログレッシブハウスのコードをより良いサウンドにするのに役立てば幸いです。次回もお楽しみに!