R&B(リズム・アンド・ブルース)は、現在最も人気のある音楽スタイルの一つです。その独特なスタイルは、ブルース、ゴスペル、ジャズなど様々な影響が混ざり合って生まれました。R&Bサウンドを決定づける主な要素は、 ピアノコード、そして作曲段階で使用されるスケールとモードです。BPM、拍子などの要素も重要ですが、これらはかなり深い内容なので、別の記事で取り上げます。
The meaning of R&B has undergone several changes over the decades. What started as a genre label for blues records in the 1950s, went on to become an umbrella term for soul and funk records in the 70s, made its way into Pop and Hip-Hip in the 90s, and was reborn again in the 00s as Contemporary R&B and Neo-Soul. It even influenced earily British rock and roll bands of the 60s, such as the Rolling Stones and The Who.
The version of R&B that you and I are likely most familiar with, is known as Contemporary R&B. This more current form of the genre has been developed since the late 1980s, and what differentiates it from its predecessors is the way it combines the traditional features of rhythm and blues music with the more modern elements of hip-hop, pop, soul, and funk.
この記事では、コード、スケール、スタイル上の特徴に焦点を当てた音楽理論を解説し、素晴らしいコンテンポラリーR&Bトラックを自分で作曲・制作するために必要な知識をお伝えします。
R&B特有のサウンドを生み出すものとは?どうすれば再現できる?
R&Bサウンドを実現するには、使用するスケールとモードの種類、コード進行、コードのボイシング、BPM、拍子がポイントになります。 フィール、雰囲気、そしてこれらのコードとスケールの弾き方 も、サウンドに大きな影響を与えます。
R&Bサウンドを再現するには、主にエクステンションコード、コードの転回形、ブルース、ジャズ、ペンタトニックスケール、場合によってはギリシャ音階のモードを使います。モーダルインターチェンジや、スラッシュコード、コード進行などの要素も、求めているR&B特有のサウンドを作り出すのに役立ちます。
まず、ペンタトニックスケールとブルーススケールから見ていきます。次に、シンプルなコード進行を取り上げ、エクステンデッドコード、オルタードコード、スラッシュコードといった高度なテクニックや、モーダルインターチェンジを使って、よりR&Bらしいサウンドにする方法を紹介します。
最後に、これらのコード進行とスケールを生き生きとしたものにし、ジャンルの演奏スタイルやフィールに合わせるためのヒントをいくつかお伝えします。
最適なR&Bスケール(ネオソウル、ニューファンクなど)
1. ペンタトニックスケール
ペンタトニックスケールは、習得すべき最も重要なスケールの一つと言えます。R&B音楽で頻繁に使われるだけでなく、ロック、ファンク、ジャズ、ポップでも常に使われています。
メジャースケールやマイナースケールなど、ほとんどのスケールは7音で構成されていますが、ペンタトニックスケールは5音で構成されており、そのためペンタトニック(5音)という名前が付いています。
ペンタトニックスケールには、メジャーペンタトニックとマイナーペンタトニックの2種類があります。どちらのスケールも同じ音程で構成されているという点で技術的には同じですが、モードと同様に、スケール内の異なる場所から始まるため、サウンドが異なります。
マイナーペンタトニックスケール
Cマイナーペンタトニックスケールの構成音は次の通りです: C – Eb – F – G – Bb
これはCナチュラルマイナースケールから2つの音(DとAb)を抜いたものだとお気づきかもしれませんが、まさにその通りです!どのナチュラルマイナースケールでも、2番目と6番目の音を取り除けば、同じキーのマイナーペンタトニックスケールになります。
Listen here:
別の例を見てみましょう:
まず、Gナチュラルマイナースケールは次の音で構成されています: G, A, Bb, C, D, Eb, F
では、2番目と6番目を取り除くと、残るのは: G, Bb, C, D, F
この残った5音がGマイナーペンタトニックスケールです!Cマイナーペンタトニックスケールの音と比較すると、音程が同じであることがわかります。このスケールはマイナーキーであればいつでも使用でき、R&Bトラックのメロディやフックが必要なときに完璧にフィットします。
メジャーペンタトニックスケール
ピアノの 黒鍵だけ を弾いて「わあ!すごくいい響き」と思ったことはありますか?実は、これらの黒鍵はメジャーペンタトニックスケール、より正確にはGb/F#メジャーペンタトニックスケールの音なのです。
これはマイナーペンタトニックスケールと同様に5音のみで構成され、R&B音楽に完璧にフィットしますが、このスケールはメジャーキーの時により良いサウンドになります。
Cメジャーペンタトニックスケールを作るには、次の音が必要です: C, D, E, G, A
このスケールで欠けている2つの音は4番目と7番目です。どのメジャーペンタトニックスケールを作る場合でも、元のメジャースケールからこの2つの音を取り除くだけです。
Listen here:
先ほど、2つのペンタトニックスケールは技術的には同じだが、異なる音から始まると述べました。これがどのように機能するかを示すため、先ほどのCマイナーペンタトニックスケールとEbメジャーペンタトニックスケールを比較してみましょう。
Cマイナーペンタトニック: C – Eb – F – G – Bb
Ebメジャーペンタトニック: Eb – F – G -Bb – C
Ebメジャーペンタトニックは、Cマイナーペンタトニックと同じ音で構成されていますが、スケール内の異なる場所から始まっていることに注目してください。これは、互いに平行調の関係にある任意のメジャーペンタトニックスケールとマイナーペンタトニックスケールに当てはまります。
One final point to mention is the reason certain notes are missing from these scales. If you look at both you can see that neither have any semiitone intervals between notes, and instead, both are made up of whole tones and major and/or minor 3rd intervals. This is because semi-tones can sound quite tense and the scale sounds smoother without them. What’s more, taking outs those notes in particular means there are no tritones either.
しかし、R&B音楽では、これらの緊張感のある半音や三全音がまさに求めているものである場合があり、そこで次に紹介するスケールが役立ちます。
2. ブルーススケール
ブルーススケールは…お察しの通り…ブルース音楽から来ています。
先ほど、R&Bがブルース音楽の影響を受けていることを学びました。実際、R&Bの楽曲では頻繁にブルーススケールが使われています。ペンタトニックスケールと同様に、メジャーブルーススケールとマイナーブルーススケールがあります。ブルーススケールはペンタトニックと非常に似ているので、このセクションは簡単に習得できるはずです!
マイナーブルーススケール
マイナーブルーススケールは、マイナーペンタトニックスケールに1音追加したものです。
Cマイナーブルーススケールは次の通りです: C – Eb – F – Gb – G – Bb
The extra note is the Gb and, in the context of this scale, it’s called the ‘blue note’ as it gives the scale its ‘bluesy’ sound. It also creates tension and flavour for a few reasons.
- 第一に、C音との間に三全音を形成します
- 第二に, it’s a non-diatonic note as Gb is not in the key of C minor, and, finally, it creates chromaticism within the scale.
このスケールの「ブルーノート」を素早く見つけるには、まず今いるキーの五度を見つけ、そこから半音下がれば「ブルーノート」になります。
Listen here:
メジャーブルーススケール
ここでも、メジャーブルーススケールとメジャーペンタトニックスケールは同じですが、前者に1音追加されています。
Ebメジャーブルーススケール: Eb – F – Gb – G -Bb – C
ここでも例としてEbのキーを使用し、メジャーブルーススケールの音が、平行調のマイナーブルーススケールと同じ音であることを示しています(ペンタトニックスケールと同じように)異なる場所から始まります。
The blue note is the Gb again (like in the C minor blues scale) but instead of being a semi-tone below the fifth, it’s a semi-tone below the third. This creates tension, as it means both the major and minor third are used in this scale.
When using either of these blues scales in your R&B tracks, try not to linger on the ‘blue notes’ for too long as otherwise, it can start to sound out of place. Instead, use them for quick things like trills, runs, and grace notes.
Listen here:
スムーズなR&Bコード進行の書き方
R&Bサウンドを実現するには適切なスケールを知ることが不可欠ですが、これらのスケールを弾くコード進行も同様に重要です。シンプルなコード進行だけではR&B音楽として十分でない場合がありますが、コードをジャンルに合わせるために使えるテクニックはたくさんあります。
まず シンプルなコード進行 of Fm、Bbm、Gm、Cから始めて、以下で紹介するテクニックを適用して、よりR&Bらしいハーモニーに変換します。
1. エクステンデッドコードを使う
コードを構築するには少なくとも3つの音が必要だということは、ほとんどの方がご存知でしょうが、さらに一歩進んで、追加のコードトーンを加えることで、いわゆるエクステンデッドコードを作ることができます。 エクステンデッドコードでは、7度、9度、11度、さらには13度をコードに追加できます。
これらは非常に使いやすく、 MIDIコードフォーミュラを使えば、ピアノロールでエクステンデッドコードを作成し、素早くプロフェッショナルなコード進行を作ることができます。
エクステンデッドコードを追加すると、コード進行は次のようになります:
Fm9, Bbm7add13, Gm7, C7
コードにどのエクステンションを追加するかは完全に自由です。さまざまなバリエーションを試し、それぞれが加える色彩の違いを聴いて、自分の耳に最も良く聞こえ、R&Bサウンドに最も近づくものを選んでください。
エクステンデッドコードは、Fm9のように書かれるか、Bbm7add13のように「add」コードとして書かれます。この違いは最初は混乱するかもしれないので、説明します。
Fm9のようなエクステンデッドコードは、Fmトライアドに加えて、その数字まで数えた他のすべてのエクステンションがあることを意味します。この場合(9度なので)、コードには7度と9度が含まれます。
これにより次の音が得られます: F – Ab – C – Eb – G
Listen to the chord below. Try taking away and adding the G on top to hear the difference the added 9 makes.
NOTE: To remove a note, double click it. To add it back, click in the empty space. Drag the right edge of a note to change it’s length.
一方、Bbm7add13のような「add」コードは、Bbm7コードに13度が追加されていますが、その間のエクステンションは含まれていないことを意味します。
得られる音は: Bb – Db – F – Ab – G
Listen to the example below. In this example instead of putting the G (the 13) on top, which would stick out way above the Ab, we bring it down an octave and tuck it into the middle of the chord. This creates a warm rich vibration in the middle of the voicing. Try removing and adding the G to hear the difference:
2. スラッシュコードを使う
Cメジャーコードのような典型的なコードでは、ベース音としてCを使います。しかし、スラッシュコードを使えば、ルート以外の音をベース音にすることができます。C/Eコードのようにトライアド内の別の音を使うこともできます。この場合、左手ではCではなくEをベースで弾きます。あるいは、右手でコードを弾き、先述のエクステンションの1つをベース音として使うこともできます。
スラッシュコードを追加した同じ進行は次のようになります: Fm9/Bb, Bbm7add13, Gm7, C/D
For our Fmadd9コードでは、11度(Bb) in the bass as 11ths sound great in the bass for minor chords. For major chords, 9ths in the bass are great and that’s why our C chord now has a D がベースに入っています。
次にコード進行を作るときは、ルート以外の音をベースに使ってみてください。まず基本トライアドの他の音から始め、次に7度、9度、11度、13度を試してください。ここに正解も不正解もないので、実験して、自分の耳に最も良く聞こえ、目指しているサウンドに最も近いものを選んでください。
It’s all about trial and error! Now let’s hear a couple examples.
First, let’s hear the chord progression with regular roots, no slahes. We’ll add a bass track so we can really hear how the bass note changes the sound of the progression. Note that we’re inverting some of these chords for a smoother sound. Chord Inversions involve moving some notes up or down and octave.
Now, let’s change the first and last chord to slash chords.
3. 2-5-1コード進行を試す
これもジャズ音楽から来たR&Bのテクニックで、すでにご存知かもしれません。そうでない場合、 2-5-1進行 とは単に、 2度のコードから5度のコード、そして1度のコードに戻るコード進行のことです。そしてこの進行が繰り返されます。
2-5-1進行は、スムーズなボイスリーディングとキャッチーなメロディを容易に可能にするため、素晴らしいサウンドになります。コード進行でこれらを使用すれば、R&Bサウンドに素早く近づくことができます。
幸いなことに、私たちのコード進行にはすでに2-5-1が含まれています。Fマイナーのキーなので、2度のコードはGディミニッシュ、5度のコードはCマイナーになります。
So the 2-5-1 would be: Gm7, C7, Fm9
Let’s hear it:
But wait, didn’t I just say that the 2 chord in the key of Fm should be a G diminished, and the 5 chord a C minor? So, why do we have Gm7 and C7 chord here?
ご心配なく。次のテクニックでこの疑問を解消します!
4. 借用和音を使う(モーダルインターチェンジ)
これは私のお気に入りのハーモニックテクニックの一つで、自分の作曲で常に使用しています。正式な名称は モーダルインターチェンジ ですが、わかりやすくするために借用和音と呼ぶことにします。
借用和音を使うということは、別のキー(またはモード)に属するコードを取り、元のキーに留まりながら コード進行に入れ、確実にそれに戻るということです。
つまり、Gディミニッシュ、Cマイナーが ダイアトニックコード in the key of F minor – we’ve actually borrowed the Gmin7 and C7 chords from other keys/modes! The Gmin7コード は F dorian (similar to F minor but uses D instead of Db), and the C7 chord は Fメジャー
のキーから借用しています。このように、すでに進行で借用和音を使用していますが、さらに一歩進めて別の借用和音を使いたいと思います。そこで、Bbm7add13をBb7add13に変更します。
進行は次のようになります: Fm9, Bb7add13, Gm7, C7
わずかな変更ですが、Bbコードをマイナーからメジャーに変えることで、コードの色彩と全体の進行が劇的に変化し、 ドリアンは R&B音楽で頻繁に使われるモードであり、そのためメジャーBbコードがここではより適しています。ドリアンのフィールを与えてくれます。
Let’s hear it:
5. オルタードコードを使う
これも主に…お察しの通り…ジャズ音楽から来た別のテクニックです!これはかなり高度ですが、コードにクランチと味わい深さを加えることができます。
オルタードコードとは、コードの音の1つ以上を半音上または下に移動させることで変更したコードです。オルタードコードで最も一般的な音の変更は、5度と9度で、どちらもシャープにするかフラットにすることができます。これにより、多くのバリエーションが生まれます。
For our chord progression, I’m going to change our C7 chord to C7#9b13.
そして…これは本当に混乱しますね。では、分解してみましょう。
7度のコードにはもう慣れているので、C7には C-E-G-Bb. We also know that the major 9th in a C chord is the note D, so we can add that on too. But we’re note quite there yet, because the new altered chord says #9b13. This means that the fifth in our chord G needs to be raised (sharpened) by a semitone to become G#, and the same thing needs to happen to the 9th, which becomes D#.
したがって、C7#5#9コードは次のようになります: C-E-G#-Bb-D#
このコードは最初は奇妙に見えるかもしれません。特にシャープとフラットの両方が混在している点がそうです。しかし、これは確実に味わいを加え、コード進行にR&Bサウンドを与えます。また、この特定のコードにはCの長三度と短三度の両方が含まれていることに注目することが重要で、これがクランチさと緊張感を生み出しています。
オルタードコードを使い過ぎないように注意してください。使いすぎると安っぽくなり、音楽がハーモニー的にあいまいになりすぎます(R&Bには望ましくありません)。
Let’s throw a slash chord back in there, and here we are in our final form:
Fm9/Bb, Bb7add13, Gm7, C7#5#9
Let’s hear it!!
R&B音楽に適したフィールと演奏スタイルを得る方法
スケール、ハーモニックテクニックを学び、コード進行も手に入れましたが、まだ十分ではありません。R&Bサウンドの大きな部分は、ジャンルに適したフィールと演奏スタイルを持つことです。これらのスケールとコードをいくら弾いても、スタイル上の特徴を押さえなければ、完全に本物のR&Bサウンドにはなりません。幸いなことに、R&Bの3つのスタイル上の特徴があり、これらがサウンドに適したフィールを得るのに役立つはずです。
1. クローズドボイシングを使う
これはコードの音の配置方法についてです。コードをボイシングする際、2つのアプローチがあります。
- 1つはオープンボイシングで、コードトーンがより広がっています。
- もう1つはクローズドボイシングで、コードトーンがよりまとまっており、より密度の高いサウンドになります。
後者はR&Bでより一般的に使用されるので、多くの音を持つエクステンデッドコードがある場合、それらの音が密接にまとまっていても心配ありません。これにより、太く温かいサウンドを実現できます(R&Bには最適です)。
2. スウィングを加える
スウィングを加えることは(これもジャズから来た)もう一つの素晴らしいテクニックで、R&Bトラックをより本物らしくすることができます。
通常、私たちはストレートリズムで演奏します。つまり、例えば8分音符はすべて同じ長さで、「1-エン-2-エン-3-エン-4-エン」と数えられます。スウィングが加わると、2番目の8分音符ごとにわずかに遅れ、三連符のような感覚になります。
これは言葉で説明するのがかなり難しいので、以下に両者の違いを比較するオーディオサンプルを用意しました。
3. レイドバックを保つ
R&B音楽について確かなことの一つは、それが堅苦しくないということです。むしろ、よりレイドバックでチルな雰囲気を持っており、トラックを制作する方法でそれを実現する必要があります。
レイドバックな感覚を得る簡単な方法は、DAW内のグリッドにすべてを正確にスナップしないようにすることです。トラックが硬すぎたり、クオンタイズされすぎていると感じる場合は、パートをビートの右または左にわずかにドラッグしてみてください。
Abletonでは、MIDIトラックまたはオーディオチャンネルの音符をハイライトし、「alt」キーを押しながら「矢印」キーを使用して、音符が鳴るタイミングをわずかにずらすことができます。これにより、ビートにスウィングを注入し、よりレイドバックな雰囲気を与えることができます。
上のスウィングありのドラムビートを再度聴いて、ドラムヒットの一部がビートからわずかに遅れ、レイドバックな感覚を与えていることを聞いてください。
最も一般的なR&Bコード進行とは?
最後に、使用できる一般的なR&Bコード進行のリストを紹介します。これらを見て、様々なキーで試し、ここで取り上げたテクニックのいくつかを適用してスパイスを加えてください。
もしかしたら、これらの1つから次のR&Bの名曲を作れるかもしれません。
一般的なR&Bコード進行の完全なリストは次の通りです:
- Fmaj7 – Cmaj7
- Fmaj7 – Am7
- Dm7 – G7 – Cmaj7
- Fmaj7 – Am7 – G7
- Dm7 – Am7 – Bbmaj7 – Gm7
- Dbmaj7 – Cm7 – Cm7 – F
- Cmaj7 – Am7 – Fmaj7 – G7
- Am9 – Dm9
- Gm7 – A7#5) – Dm7 – G
- Fm9 – Cm9
- Gm – Eb – Cm7 – D
- Bm7 – Gmaj7 – F#aug7
- Em9 – Cmaj9 – Am9 – B7#9
- Fmaj7 – Em11 – Am9 – Am/F#
- F#maj11/13 – Bm9 – C#m7
- Cmaj7 – A7 – Dm7 – G7
- Cm7 – Fm7 – Bbmaj7 – Ebmaj7 – Abmaj7 – Dm7 – Bdim7
重要なポイントのまとめ
| 側面 | 要点 |
|---|---|
| R&Bの定義 | ブルースから進化してロックンロール、ソウル、ファンクを表すようになり、コンテンポラリーR&Bは様々なジャンルをブレンドしています。 |
| 特徴的なサウンド要素 | スケール、モード、コード進行、ボイシング、BPM、拍子、フィール、雰囲気が重要です。 |
| R&Bスケール | ペンタトニックスケール(メジャーとマイナー)、ブルーススケール(メジャーとマイナー)、そしてそれらの特徴。 |
| スムーズなコード進行 | エクステンデッドコード、スラッシュコード、2-5-1進行、借用和音(モーダルインターチェンジ)、オルタードコードを使用。 |
| スタイル上の特徴 | クローズドボイシング、スウィングリズム、レイドバックな雰囲気。 |