Wie du eine Melodie schreibst: Inspiration aus menschlicher Sprache

Lerne, wie du eine Melodie schreibst, die greifbarer ist und eine Verbindung zum Hörer herstellt – mit drei wesentlichen Elementen. Schau zu, wie Joe Hanley, der Erfinder von Syntorial und Building Blocks, dich durch den Prozess führt, aus einem roboterhaften Arpeggio eine ausdrucksstarke Melodie zu machen. 

Probiere die Vollversion dieser Lektion, die eine interaktive Gehörbildungs-Challenge in unserem Online-DAW enthält, als Teil von Building Blocks. Building Blocks ist ein Online-Kurs für Musikproduktion und Komposition, der dir beibringt, wie du Musik in einem DAW schreibst.

Wenn du verschiedene Aspekte menschlicher Sprache in eine Melodie einbaust, wird sie greifbarer und hilft ihr, eine Verbindung zum Hörer herzustellen. Ein toller Weg, um genau zu sehen, wie das funktioniert, ist mit einem Arpeggio zu beginnen:

Ein Arpeggio nimmt die Töne eines Akkords und wiederholt sie in einem Muster auf und ab. Sie sind meist sehr repetitiv und roboterhaft und haben daher keine sprachähnlichen Qualitäten. Wie machen wir aus diesem roboterhaften, repetitiven Arpeggio etwas Menschlicheres, Ausdrucksstärkeres? Wie verwandeln wir es in etwas, zu dem wir eine Verbindung aufbauen können?

Das erreichen wir mit drei Schlüsselelementen: Raum, Variation und Phrasierung. Sprechen wir zuerst über Raum.

Raum

Wenn wir sprechen, sagen wir nicht ständig ein Wort nach dem anderen ohne Pause dazwischen. Zum Beispiel machen wir Pausen zwischen Sätzen. Das ist der erste Satz … und das ist der zweite Satz. Manchmal machen wir auch mitten im Satz eine Pause. Vielleicht genau … da.

Das ist also das Erste, was wir unserer Melodie hinzufügen. Nehmen wir das Arpeggio und bauen ein paar Pausen ein:

Dieser Raum lässt unsere Melodie atmen und gibt unseren Ohren eine Pause vom ständigen Notenmuster. Wichtiger noch: Er macht sie sprachähnlicher und damit greifbarer.

Schauen wir uns jetzt das zweite Element an: Variation.

Variation

Unsere Melodie hat bereits Variation in der Tonhöhe. Aber ihr Rhythmus ist sehr gleichförmig und repetitiv: eine durchgehende Sechzehntelnote nach der anderen.

Aber wenn wir sprechen, sind nicht alle Wörter gleich lang. Manche sind lang, andere kurz. Manchmal sprechen wir schnell, manchmal langsam. Die Länge und der Rhythmus unserer Wörter variieren. Beginnen wir also mit der ersten Phrase der Melodie und ändern ihren Rhythmus, indem wir einige Notenlängen verlängern:

Kommen wir nun zur zweiten Phrase. Wir ändern auch ihre Notenlängen, müssen aber sicherstellen, dass sie sich von der ersten Phrase unterscheidet. Verschieben wir also zunächst die gesamte zweite Phrase:

Und jetzt ändern wir auch ihre Notenlängen:

Beachte, dass ich auch zusätzlichen Raum innerhalb der zweiten Phrase eingefügt habe. Es ist wichtig, dass du zwischen diesen verschiedenen Elementen hin und her wechselst, während dir Ideen kommen.

Mit der hinzugefügten Variation klingt diese Melodie wirklich wie eine echte Melodie. Das Ziel ist, dass sie sich mehr wie etwas Gesungenes anfühlt. Mehr wie die Art, wie Menschen sprechen. Damit kommen wir zu unserem dritten Element: Phrasierung.

Phrasierung

Phrasierung gibt einer Melodie den letzten Schliff. Raum und Variation bringen dich schon sehr weit beim Erstellen einer menschlichen Melodie. Aber die Phrasierung vollendet sie wirklich. Sie ist die Feinarbeit beim Erschaffen einer großartigen Melodie.

Ein sehr verbreitetes Beispiel: das Frage-Antwort-Muster der Phrasierung. Wenn jemand eine Frage stellt, endet sie oft auf einer höheren Tonhöhe. Zum Beispiel wird in der Phrase „Wie heißt du?" das Wort „du" oft höher gesprochen als die vorherigen Wörter.

Aber wenn jemand eine Frage beantwortet, wie mit der Phrase „Ich heiße Joe", endet sie oft auf einer tieferen Tonhöhe. In diesem Fall hätte „Joe" eine tiefere Tonhöhe als die vorherigen Wörter.

Wir können dieses Frage-Antwort-Sprachmuster nehmen und in unserer Melodie verwenden. Für diese Melodie ist es so einfach wie die letzte Note der ersten Phrase zu erhöhen. Jetzt ist die erste Phrase eine Frage und die zweite Phrase eine Antwort:

Das ist ein weiterer Schritt, um die Melodie menschlicher Sprache nachempfinden zu lassen und sie insgesamt menschlicher zu machen. Das verleiht ihr Leben, macht sie inspirierender und einfach angenehmer zu hören. Die Phrasierung, die aus menschlichen Sprachmustern entsteht, bietet unendlich viele Varianten.

Hier ist ein weiteres Beispiel. Stell dir vor, ich mache zwei Aussagen hintereinander. Ich sage: „Das ist die erste Aussage." Gefolgt von: „Und das ist die zweite Aussage." Die erste Aussage ist oft sehr neutral. Manchmal beginnt diese zweite Aussage jedoch auf einer höheren Tonhöhe und betont das erste Wort. „Das ist die erste Aussage … Und DAS ist die zweite Aussage."

Erstellen wir also eine neue Melodie, die diese Phrasierung nachahmt. Wir beginnen mit einer Phrase, die im mittleren Bereich anfängt und sich dann nach unten arbeitet:

Für die zweite Phrase springen wir dann auf eine höhere Tonhöhe und halten diese erste Note etwas länger:

Wie kannst du also verschiedene Sprachmuster finden, die du in deinen Melodien verwenden kannst? Nimm dich selbst beim Sprechen auf und hör dir das dann an. Oder nimm jemand anderen beim Sprechen auf. Oder schau dir online ein Interview mit jemandem an.

Es gibt unzählige Möglichkeiten, wie du anfangen kannst, darauf zu achten, wie Menschen sprechen. Konzentriere dich besonders auf ihre Tonhöhe und ihren Rhythmus. Und beobachte, wie auch Variation und Raum eine Rolle spielen. Lass dich dann von dem, was du hörst, zu einer Melodie inspirieren.