Wie du nostalgische Akkordfolgen schreibst (Gängige Progressionen, die du bereits nutzen kannst!)

Eine Akkordfolge zu entwickeln ist eine hervorragende Methode, um deinen Songwriting-Prozess anzustoßen. Eine gute Akkordfolge gibt deinem Track einen Gesamtcharakter und kann eingängige Melodien hervorbringen.

Manchmal möchtest du vielleicht eine Akkordfolge, die ein bestimmtes Gefühl oder eine bestimmte Emotion erzeugt – in diesem Artikel behandeln wir nostalgische Akkordfolgen. Wir zeigen dir einige Beispiele, beispielhafte Piano-Akkorde, und einige Songs, die sie verwenden, sowie eine Erklärung, was Musik nostalgisch klingen lässt und welche Musiktheorie du kennen musst, um das in deinen Tracks zu erreichen.

Gängige nostalgische Akkordfolgen, die du nutzen kannst

Hier sind einige gängige Akkordfolgen, die ein nostalgisches Gefühl vermitteln:

1. I – iv – IV – iv (Die Moll-4-Progression)

Dieses erste Beispiel ist wahrscheinlich das bekannteste, am häufigsten genutzte und einfachste Mittel, um das Gefühl von Nostalgie zu erzeugen. Der fachliche Name dafür lautet ‚Moll-Plagalschluss', aber wir nennen es lieber die Moll-4-Progression.

In C-Dur wäre die oben genannte Akkordfolge: C – Am – F – Fm

In einer Dur-Tonart ist der 4er-Akkord diatonisch ein Dur-Akkord. In C-Dur wäre das der Akkord F-Dur, und den sehen wir auch in unserer Progression. Allerdings gibt es hier auch einen Fm-Akkord, also den Moll-4-Akkord.

Die Verwendung eines Moll-4-Akkords in einer Dur-Tonart erzeugt sofort ein nostalgisches Gefühl, und besonders wirkungsvoll wird es hier durch den Übergang vom Dur-4 zum Moll-4-Akkord. Es entsteht ein Gefühl des Fallens – dargestellt durch die Art, wie die große Terz des Akkords zur kleinen Terz absteigt – und eine sentimentale Stimmung.

Bei dieser Technik ist es eigentlich egal, welche anderen Akkorde in deiner Progression vorkommen. Der Dur-4-Akkord verstärkt den Effekt zwar, aber solange du den Moll-4-Akkord in einer Dur-Tonart verwendest, erreichst du ein nostalgisches Gefühl.

Eine weitere Variante besteht darin, den 2er-Akkord in deiner Dur-Tonart anstelle des Moll-4-Akkords zu verwenden. Im Fall von C-Dur wäre das ein Dm7-Akkord, aber wenn wir die Quinte erniedrigen, erhalten wir stattdessen einen Ddim7-Akkord.

Die Töne eines Ddim7-Akkords sind: D – F – As – C

Fällt dir etwas auf?

Genau. Dieser Akkord enthält auch dieselben Töne wie der Moll-4-Akkord Fm (F – As – C). Der einzige Unterschied ist der zusätzliche Ton D, der der Nostalgie etwas Dunkelheit verleiht und eine großartige Wahl ist, wenn du genau diesen Klang suchst.

Du kannst sogar noch einen Schritt weitergehen! Probiere eine Akkordfolge aus, die mit einem Standard-C-Dur-Dreiklang beginnt, und verwende dann als zweiten Akkord einen Ddim7-Akkord, behalte aber ein C im Bass bei. Das erzeugt immer noch das Gefühl von Nostalgie, klingt aber geschmackvoller und einzigartiger als nur ein Moll-4-Akkord.

Jetzt, wo du diesen Trick kennst, achte mal in anderen Songs darauf. Ich garantiere dir, du wirst ihn ständig hören! Es ist ein beliebter und effektiver Trick, den jeder angehende Songwriter kennen sollte.

2. I – v – v – IV (Die Moll-5-Progression)

Das ist ähnlich wie das erste Beispiel, aber statt eines Moll-4-Akkords verwenden wir hier einen Moll-5-Akkord.

In C-Dur ist die Progression: C – Gm – Gm – F

Auch hier verwandeln wir wieder einen Akkord, der in einer Dur-Tonart ein Dur-Akkord wäre, in sein paralleles Moll. Statt eines G-Dur-Akkords in C-Dur haben wir hier also einen Gm-Akkord.

Wie beim ersten Beispiel ist es egal, welche anderen Akkorde du verwendest. Solange du irgendwo diesen Moll-5-Akkord hast, erreichst du den nostalgischen Klang. Den Moll-5-Akkord nach dem Dur-5-Akkord folgen zu lassen, kann auch funktionieren, ist aber weniger wirkungsvoll als der Dur-4-zu-Moll-4-Trick.

Auch wenn dieser Trick vielleicht nicht so viel Nostalgie erzeugt wie das erste Beispiel, könntest du ihn bevorzugen, wenn du origineller klingen möchtest. Die Moll-4-Progression ist mittlerweile so weit verbreitet, dass sie fast zum Klischee geworden ist. Wenn du also einzigartiger sein willst, ist die Verwendung der Moll-5-Progression möglicherweise die bessere Wahl.

3. I – III – IV – V (Die Dur-3-Progression)

Die ersten beiden Beispiele erreichen den nostalgischen Klang beide durch Akkorde, die diatonisch nicht zur Tonart der Musik gehören. Diese Technik nennt man Akkordentlehnung (borrowing chords), und genau das wird hier auch verwendet. Allerdings entlehnen wir hier statt eines Moll -Akkords den Dur -3-Akkord.

In C-Dur ist die Progression: C – E – F – G

Wenn du dich mit Dur-Tonarten auskennst, weißt du, dass der 3er-Akkord normalerweise ein Moll-Akkord ist. In C-Dur wäre das ein Em-Akkord, aber hier haben wir ihn durch einen E-Akkord ersetzt.

Der Übergang von einem C-Akkord zu einem E-Akkord bedeutet, dass die Quinte des C-Akkords (G) zur großen Terz des E-Akkords (Gis) aufsteigt, und genau dieses aufsteigende Gefühl verleiht Nostalgie. Es gibt der Musik auch eine Vorwärtsbewegung, und wenn du einen Dur-3-Akkord in einer Dur-Tonart verwendest, empfehlen wir, ihm entweder einen Dur-4-Akkord oder einen Moll-6-Akkord folgen zu lassen.

Das ist allerdings nur ein Vorschlag. Achte darauf, was sich für dich gut anhört, und gehe immer danach.

Interessant ist, dass die vorherigen Beispiele das Gefühl von Nostalgie durch Moll-Akkorde erzeugen, die ein Gefühl des Fallens vermitteln, während dieses Beispiel es durch Dur-Akkorde und ein Gefühl des Aufsteigens erreicht. Sie sind völlige Gegensätze, erzielen aber beide einen ähnlichen Effekt – gibt es da überhaupt einen Unterschied?

Nun, unserer Meinung nach erzeugen die ersten beiden Beispiele ein nostalgisches Gefühl, das eher schwermütig und sentimental ist, während das dritte Beispiel einen Hauch von Angst hat. Wie du das Gefühl wahrnimmst, das diese Akkordfolgen erzeugen, kann sich von unserer Wahrnehmung unterscheiden – wir empfehlen daher, zunächst zu prüfen, wie sie bei dir ankommen, und dann diejenige zu verwenden, die am besten zu der Stimmung passt, die du anstrebst.

4. I – iii – iv – iii (Die Moll-3-Progression)

Wir haben gerade erklärt, dass entlehnte Akkorde und Dur-3-Akkorde eine gute Möglichkeit sind, Nostalgie zu erzeugen, und jetzt sagen wir dir, du sollst Moll-3-Akkorde in einer Progression verwenden, die nur diatonische Akkorde nutzt … was ist hier los?

Ja, auch wenn dieses Beispiel dem widerspricht, was wir gerade gesagt haben, ist es dennoch eine weitere Möglichkeit, dieses nostalgische Gefühl zu erzeugen. Es ist vielleicht das einfachste unserer Beispiele, aber es ist wichtig zu bedenken, dass es viele verschiedene Wege gibt, ein bestimmtes Gefühl zu erzeugen, und was Menschen als nostalgisch empfinden, kann von Person zu Person unterschiedlich sein.

In C-Dur wäre diese Akkordfolge: C – Em – Am – Em

Es ist der Moll-3-Akkord, der hier die Nostalgie erzeugt, und das lässt sich nicht leicht mit Musiktheorie erklären, da hier eigentlich nichts besonders Fortgeschrittenes passiert. Vielmehr hängt es damit zusammen, dass wir diesen bestimmten Akkord schon viele Male in nostalgischem Kontext gehört haben, und wenn wir ihn wieder hören, ruft er diese Emotion hervor.

Diese Idee wird im nächsten Abschnitt weiter erklärt, und wir werden uns später auch ein Musikstück ansehen, das genau diese Akkordfolge verwendet, damit du die Nostalgie hören kannst, die sie erzeugt.

Wichtige Zusammenfassung

Hauptthema	Konzepts
Nostalgische Akkordfolgen	Gängige Progressionen umfassen: 1. I – iv – IV – iv (Moll-4-Progression), 2. I – v – v – IV (Moll-5-Progression), 3. I – III – IV – V (Dur-3-Progression), 4. I – iii – iv – iii (Moll-3-Progression). Diese rufen durch die Verwendung spezifischer Akkordkombinationen Gefühle von Nostalgie hervor.
Moll-Plagalschluss	Die Verwendung eines Moll-4-Akkords in einer Dur-Tonart, wie in der I – iv – IV – iv Progression, erzeugt ein Gefühl von Nostalgie, besonders beim Übergang von einem Dur- zu einem Moll-4-Akkord.
Moll-5- und Dur-3-Akkorde	Moll-5-Akkorde (wie in der I – v – v – IV Progression) und Dur-3-Akkorde (wie in der I – III – IV – V Progression) erzeugen ebenfalls nostalgische Gefühle. Erstere, indem ein Dur-Akkord durch sein paralleles Moll ersetzt wird, und letztere, indem ein Dur-Akkord anstelle des typischen Moll in einer Dur-Progression entlehnt wird.
Diatonische vs. entlehnte Akkorde	Nostalgische Gefühle können durch diatonische Akkorde (wie die Moll-3-Progression, I – iii – iv – iii) oder entlehnte Akkorde (wie in den Moll-4- und Dur-3-Progressionen) hervorgerufen werden.

Was lässt eine Akkordfolge nostalgisch klingen?

Was eine Akkordfolge nostalgisch klingen lässt, hat nicht so sehr mit den Noten oder der Musiktheorie selbst zu tun, sondern vielmehr damit, dass wir diese spezifischen Harmonien so häufig in nostalgischem Kontext gehört haben, dass wir sie jedes Mal, wenn wir sie wieder hören, sofort mit diesem Gefühl verbinden.

Im vorherigen Abschnitt haben wir die musiktheoretischen Gründe dafür besprochen, warum einige dieser Harmonien nostalgisch klingen könnten – wir glauben jedoch, dass die kulturellen und kontextuellen Faktoren den größten Einfluss darauf haben, was wir als nostalgisch wahrnehmen.

Frag dich selbst: Würdest du diese Akkordfolgen nostalgisch finden, wenn du sie noch nie in diesem Kontext gehört hättest? Klingen sie nostalgisch, weil sie es einfach sind und immer waren, oder liegt es an kultureller Konditionierung?

Nimm Horrormusik als weiteres Beispiel. Wenn wir an Horrormusik denken, denken wir entweder an tiefe, dunkle und angespannte Texturen oder an durchdringende hohe Streicher. Wären diese Klänge nicht in unzähligen Horrorfilmen verwendet worden, würden wir sie immer noch als gruselig empfinden? Dasselbe gilt für Dur- und Moll-Akkorde. Klingt der eine wirklich fröhlich und der andere traurig, oder ist es komplizierter?

Es ist eine Idee, die in der Musikwelt stark diskutiert wird und das schon lange. Was auch immer die Antwort ist, auf jeden Fall haben die erwähnten Akkordfolgen sich als wirksam erwiesen, um Nostalgie hervorzurufen. Wenn du also diesen Klang haben möchtest, wird jede von ihnen ihren Zweck erfüllen.

Wie kann ich eine nostalgische Akkordfolge schreiben?

1. Baue eine einfache Progression mit Dreiklängen

Der erste Schritt besteht einfach darin, eine Akkordfolge zusammenzustellen. Mach dir keine Sorgen, etwas zu Komplexes zu entwickeln – alles, was sich für deine Ohren gut anhört, funktioniert.

Wir haben uns für Folgendes entschieden: C – Am – F – G

2. Wende unsere Tipps für nostalgische Akkordfolgen an

Der nächste Schritt besteht darin, einige der genannten Tipps anzuwenden. Versuche, einen Moll-4- oder Moll-5-Akkord, einen Dur-3-Akkord oder sogar eine Mischung aus beidem hinzuzufügen!

Wir haben unseren G-Akkord durch einen Fm-Akkord ersetzt: C – Am – F – Fm

Hier haben wir die Moll-4-Technik verwendet, eine der besten Möglichkeiten, Nostalgie hervorzurufen.

3. Füge Erweiterungen/Vorhaltungen für Farbe und Tiefe hinzu

Erweiterungen und Vorhaltungen sind eine weitere großartige Möglichkeit, mehr Nostalgie hinzuzufügen. Jede Art von Septakkord kann hier gut funktionieren, aber große Septimen sind besonders wirkungsvoll.

Wir haben uns für eine Mischung aus großen und kleinen Septimen sowie einen sus4-Akkord entschieden:

Csus4 – Am7 – Fmaj7 – Fm7

4. Probiere Basstöne aus, die nicht der Grundton des Akkords sind

Spiele mit einigen Umkehrungen – das bedeutet, im Bass einen anderen Ton als den Grundton deines Akkords zu verwenden. Das könnte die Terz oder Quinte deines Akkords sein oder sogar ein Ton, der nicht zum Dreiklang gehört.

Drone-Noten (bei denen du den Basston gleich lässt, während sich die Harmonie darüber ändert) sind ebenfalls effektiv, und genau dafür haben wir uns hier entschieden:

Csus4 – Am7/C – Fmaj7/C – Fm7/C

Das /C nach jedem Akkord bedeutet, dass wir den Ton C im Bass spielen und so einen Drone-Effekt erzeugen.

5. Berücksichtige andere musikalische Elemente

Harmonik ist zwar unglaublich wichtig, um Nostalgie zu erreichen, aber es gibt noch andere musikalische Elemente, die wir berücksichtigen müssen. Das sind Dynamik, Tempo, Instrumentierung und vor allem Texte.

Dynamik ist die Variation der Lautstärke in deiner Musik. Wenn du nostalgische Musik machst, ist hohe Dynamik (laut) wahrscheinlich keine gute Idee. Niedrige Dynamik (leise) ist besser, allerdings empfehlen wir eine Mischung aus beidem. So kann die Musik auf- und abschwellen und zu Höhepunkten aufbauen.

Tempo ist, wie schnell oder langsam deine Musik ist. Wir empfehlen, schnelle Tempi zu vermeiden, da diese ein zu intensives Energieniveau erzeugen. Wenn du etwas Sentimentaleres möchtest, funktioniert ein langsames Tempo hervorragend, aber auch mittlere Tempi können ein nostalgisches Gefühl vermitteln.

Instrumentierung bezeichnet die Instrumente, die du in deinem Track verwendest. Eine Gesangsstimme und ein Soloinstrument wie Piano oder Akustikgitarre erzeugen eine gewisse Intimität und einen persönlichen Charakter, der perfekt für Nostalgie ist. Wenn du eine dichtere Textur möchtest, können Dinge wie Streicher, Chöre und Synths gut funktionieren.

Die Spieltechniken und das Sounddesign dieser Instrumente sind ebenfalls wichtig.

Zum Beispiel möchtest du wahrscheinlich, dass dein Piano-Part gehaltene oder gebrochene Akkorde mit Pedal spielt. Anschlagmuster von einer Akustik- oder sauberen E-Gitarre sind besser als verzerrte E-Gitarren-Riffs. Bei Streichern sind lange und satte gehaltene Noten besser als Spiccato- oder Pizzicato-Spiel.

Wenn du Chöre einbaust, ergeben lange Oohs und Aahs mehr Sinn als staccato-artige Gesänge. Synths scheinen auf den ersten Blick vielleicht nicht die richtige Wahl für Nostalgie zu sein, aber wenn du dich mit Synthese auskennst oder die richtigen Presets wählst, kannst du etwas Passendes finden.

Wir empfehlen etwas Sanfteres, zum Beispiel einen Pad mit langsamem Attack.

Texte sind wohl ebenso wichtig wie die musikalischen Faktoren selbst. Das hier ist zwar kein Leitfaden zum Schreiben nostalgischer Texte, aber Inhalte, die Themen wie Kindheit, Verlust, Bedauern, Erinnerungen und Veränderung behandeln, würden wir empfehlen.

Beliebte Songs mit nostalgischen Akkordfolgen im Detail

1. Oasis – Don't Look Back In Anger

Dieser beliebte Oasis-Track erzeugt ein Gefühl von Nostalgie sowohl durch seinen Text als auch durch seine Harmonik. Schauen wir uns die Akkordfolge aus dem Chorus dieses Songs an.

Chorus: C – G – Am – E7 – F – G – C – Am – G

Dieser Song ist in C-Dur, allerdings haben wir den E7-Akkord hervorgehoben, da er nicht diatonisch zur Tonart gehört. Tatsächlich ist es der Dur-3-Akkord, über den wir vorhin gesprochen haben!

Die Strophe verwendet dieselben Akkorde, aber wie sieht es mit dem Pre-Chorus aus?

Pre-Chorus: F – Fm – C (x3) – G – E7/Gis – Am – G – F – G

In der ersten Hälfte des Pre-Chorus gibt es einen Dur-4-Akkord (F), gefolgt von einem Moll-4-Akkord (Fm) – eine Technik, die häufig für ein nostalgisches Gefühl verwendet wird. Dann wird in der zweiten Hälfte der Dur-3-Akkord (E) als Slash-Septakkord (E7/Gis) eingesetzt.

Wie du sehen kannst, hat dieser Song viele der Techniken verwendet, über die wir gesprochen haben, darunter Dur-3, Moll-4 und Slash-Akkorde.

2. Danny Elfman – Ice Dance

Das nächste Stück ist aus dem Film Edward mit den Scherenhänden. Obwohl es sich um einen bekannten Film handelt, ist die Popularität dieses Tracks teilweise auf seine häufige Verwendung in TV-Werbung und einen kürzlichen Anstieg der Bekanntheit zurückzuführen, nachdem er zu einem viralen Sound auf TikTok wurde.

Was also verleiht ihm das nostalgische Gefühl? Schauen wir uns die Akkorde des Hauptthemas dieses Tracks an (0:42–1:10).

B – Dm – Gm – Dm – Es – Esm – Dm – Gm – C – D

Dieser Track steht in B-Dur, und ein viel verwendeter Akkord ist der Moll-3-Akkord Dm. Vorhin haben wir gesagt, dass dieser Akkord Nostalgie erzeugen kann, selbst wenn er auf einfache Weise verwendet wird. Wir denken, das ist ein weiterer Beweis dafür, dass kulturelle Konditionierung im Spiel ist. Dieser Track und diese Akkorde (I zu iii) wurden so oft verwendet, um Nostalgie hervorzurufen, dass wir diese Harmonik sofort mit diesem Gefühl verbinden.

In diesem Stück werden zwei weitere harmonische Techniken eingesetzt. Eine ist der Wechsel vom Dur-4- zum Moll-4-Akkord (Es – Esm) und die andere ist die Verwendung eines D-Dur-Akkords (des Dur-3) am Ende der Progression.

Es ist nicht nur die Harmonik, die in diesem Track Nostalgie erzeugt – die Instrumentierung ist ebenfalls sehr wichtig.

Es wird von Tremolo-Streichern und einem emotionalen Chor angeführt, speziell einem Knabenchor, der Gefühle der Jugend heraufbeschwört. Auch Harfe und Celesta werden intensiv eingesetzt und verleihen dem Stück ein magisches und zartes Gefühl. All diese Elemente zusammen geben dem Stück eine enorme nostalgische Atmosphäre.

3. James Taylor – Fire and Rain

Ein deutlich älterer Track, der aber definitiv das Gefühl von Nostalgie hervorruft, ist ‚Fire and Rain' von James Taylor.

Hier ist die Akkordfolge des Chorus: D – Bm – A (x3) – G – Em – A

Dieser Song ist in A-Dur, obwohl der Chorus auf dem 4er-Akkord beginnt, und die verwendete Technik ist der Moll-5-Trick (Em). Auch die Verwendung des G-Akkords fügt Nostalgie hinzu, da er ähnlich wie der Em-Akkord funktioniert. Beide enthalten den Ton G, der nicht in der A-Dur-Tonleiter vorkommt und eigentlich die kleine Septime ist. Die Verwendung der kleinen Septime verleiht der Musik einen mixolydischen Charakter, was darauf hindeutet, dass dieser Modus zur Erzeugung von Nostalgie verwendet werden kann.

Zusammenfassung

Wenn es um das Erstellen nostalgischer Akkordfolgen geht, gibt es ein paar Tricks, die du nutzen kannst. Entlehnte Akkorde wie Moll-4- und Moll-5-Akkorde sowie Dur-3-Akkorde funktionieren sehr gut (ebenso wie erweiterte, Vorhaltungs- und Slash-Akkorde).

Ein weiterer Punkt ist, dass die Verwendung von Moll-Akkorden in Dur-Tonarten effektiver ist als eine Moll-Tonart oder Moll-Tonleiter.

Andere Elemente wie Tempo, Dynamik und Instrumente sind ebenfalls sehr wichtig, aber das wohl wichtigste sind die Texte.

Denk daran, dass das, was wir als nostalgisch klingend empfinden, hauptsächlich auf kulturelle und kontextuelle Gründe zurückzuführen ist und weniger auf die Musiktheorie selbst. Außerdem ist es auch eine subjektive Sache – was für dich nostalgisch klingen mag, muss es für jemand anderen nicht sein und umgekehrt.

Probiere jedoch die Tricks und Tipps aus, die wir vorgeschlagen haben, und du solltest auf dem besten Weg sein, einige nostalgische Akkordfolgen zu schaffen.