Wie du einen Song strukturierst

Wir alle kennen Momente, in denen wir gute Riffs, Akkordfolgen oder Songideen haben, aber keine gute Songstruktur zustande bringen.

Eine gute Struktur für einen Song zu entwickeln, kann eine Herausforderung sein. Aber es ist machbar, wenn du eine gute und richtige Strategie hast.

Jeder von uns arrangiert einen Song auf seine Weise. Aber wenn du feststeckst und nicht weißt, wie du vorgehen sollst, brauchst du eine Vorlage für die Songstruktur.

Doch bevor du deine Vorlage für die Songstruktur erstellst, musst du wissen, wie du anfangen sollst.

Der beste Weg, einen Song zu strukturieren

Ein gut aufgenommener oder gemischter Song ist toll, aber wenn er keine ordentliche Struktur hat, wird er nicht gut klingen und kein Hit werden. Deshalb habe ich einen Einsteiger-Leitfaden erstellt, wie man Songarrangements und -strukturen aufbaut.

1. Vertraue deiner Vorstellungskraft

Generell sind Musik und Kunst das Produkt menschlicher Vorstellungskraft und Begabung. Wir entwickeln ein Konzept in unserem Kopf und übertragen es dann auf Klang, Zeichnung usw.

Und um eine Songidee zu entwickeln, musst du anfangen und dich auf die Kraft deiner Vorstellungskraft verlassen. Denn es ist dein Song und du weißt am besten, wie er aussehen und klingen soll.

Wenn du Riffs schreibst und den Song zusammenstellst, musst du dir die Songstruktur im Kopf vorstellen und eine grundlegende Idee haben, wie das Arrangement aussehen soll.

Du kannst es dann aufschreiben, damit du es nicht vergisst. Außerdem ist es viel einfacher, eine Struktur umzustellen, wenn du sie visuell vor dir siehst.

Eine erste Idee hat oft eine Energie, die schwer zurückzuholen ist, sobald du dir selbst ausgeredet hast. Wir alle sind daran gescheitert, das wiederherzustellen, was uns zuerst eingefallen ist – und das ist der Grund, es aufzuschreiben, nicht der Grund, dabei stehen zu bleiben.

Deshalb ist es wichtig, deiner Vorstellungskraft zu vertrauen, wenn du eine starke Struktur schreibst und arrangierst. Und versuche auch immer, sie zu speichern und im Gedächtnis zu behalten. Du kannst sie aufschreiben oder auf deinem Handy aufnehmen, um dich später daran zu erinnern.

2. Nutze einen Referenz-Track

Eine großartige Idee beim Strukturieren eines Songs ist, einen Referenz-Track zu nutzen. Das ist eine sehr gängige Praxis beim Mixing und Mastering und ist auch beim Songwriting sehr hilfreich.

Aber für die Songstruktur ist es anders. Beim Mixing und Mastering nutzen wir Referenz-Tracks für den Klang, aber in diesem Fall wollen wir sie für die Struktur und das Arrangement.

Dein Song ist einzigartig, aber wir alle haben Einflüsse und dein Sound wird einige Ähnlichkeiten mit anderen bekannten Songs aufweisen. Du kannst also das Arrangement und die Struktur dieses Songs verwenden.

Hör ihn dir genau an und schau, wie viele Strophen oder Refrains er hat, ob er eine Bridge vor dem Refrain hat und so weiter.

Sieh dir auch das große Ganze an und analysiere, warum dieser Song genau diese Struktur hat, wo die Betonung liegt und solche Dinge.

Dann kannst du es bei deinem Song ausprobieren – vielleicht funktioniert es, oder du bekommst ein paar neue Ideen, an die du noch nicht gedacht hattest.

Einen Referenz-Track beim Aufbau einer Songstruktur zu nutzen, ist sehr praktisch und hilft dir, das große Ganze zu sehen und neue Ideen zu entwickeln.

3. Nimm einen Scratch-Song auf

Wenn du eine Vorstellung hast, wie du einen Song strukturieren willst, ist es eine gute Idee, ihn als Scratch-Song aufzunehmen. Ein Scratch-Song ist die erste Version deines Songs und muss nicht perfekt sein.

Ihr einziger Zweck ist es, die Songstruktur zusammenzusetzen. Denk nicht an den Sound oder daran, im Takt zu spielen. Du musst deine Idee einfach in eine Aufnahme umsetzen, um zu sehen und zu hören, ob die Struktur funktioniert.

Ich verwende diese Methode immer, wenn ich neue Songs schreibe, und sie funktioniert perfekt. Das ist die beste Methode, um neue Ideen zu entwickeln, und hilft dir, eine bessere Struktur für deinen Song zu erstellen.

Nimm genug vom Song auf, um die Abschnitte und die Übergänge zwischen ihnen zu hören. Du brauchst nicht jedes Instrument, und eine Gesangs-Guide-Spur hilft, wenn du eine hast, aber der Punkt ist, das Arrangement zu beurteilen, nicht es zu produzieren.

Du kannst die Gitarren pannen oder probier hier einen anderen Sound aus, wenn es dir hilft, das Arrangement zu hören.

Das sollte aber minimal bleiben, denn das Hauptziel ist, den ganzen Song aufgenommen zu haben, um ihn später einfach zu arrangieren.

4. Probiere verschiedene Arrangements aus

Du hast jetzt deinen Song aufgenommen, und das ist die erste Version der Struktur. Sie ist zwar nicht perfekt, aber ein vernünftiger Ausgangspunkt.

Du kannst deine aufgenommene Demo neu arrangieren und mit einem Scratch-Song alles machen, was du willst. Du kannst Abschnitte ändern und sie auf verschiedene Arten arrangieren.

Außerdem kannst du hören, welche Version der Struktur besser klingt, indem du die verschiedenen Versionen vergleichst.

Und es ist nicht nötig, in dieser Phase alles zu mögen oder nur eine Version zu wählen. Das Ziel ist, eine zweite Version des Songs zu erstellen oder einfach die erste Version zu verbessern.

Und Verbessern ist viel einfacher, denn in der digitalen Welt können wir schneiden, kopieren, einfügen oder alles Mögliche mit den Spuren machen. Und das ist einer der Gründe, warum ich digitale Aufnahmen liebe. Und du musst nichts bezahlen, denn wir können kostenlosen DAWs.

In diesem Schritt kannst du wieder einen Referenztrack verwenden und natürlich deiner Fantasie vertrauen und frei sein. Probiere alles aus, was dir in den Sinn kommt, und du wirst finden, was du suchst.

5. Baue mit Blöcken

Der beste Weg, die beste Songstruktur mit einem Scratch-Song und seinen Versionen zu erstellen, ist, Blöcke zu verwenden. Einfach gesagt: Baue die finale Version aus Abschnitten zusammen, die aus verschiedenen Scratch-Song-Versionen stammen – wie Lego.

Beispiel: Du magst das Intro aus der ersten Version und die Strophe aus der zweiten Version. Nimm sie einfach und füge sie in einer neuen Spur zusammen.

Führe diesen Prozess fort und baue die Songstruktur mit Blöcken auf. Natürlich bist du frei und kannst alles machen, was du willst.

Das Einzige, was du tun musst, ist, deinen Song immer wieder anzuhören, um Ideen zu entwickeln. Dann baue die finale Version aus verschiedenen Takes zusammen wie einen Baukasten.

Dann kannst du dir alle Versionen anhören, die du hast, und hören, wie unterschiedlich sie sind und welche die bessere ist. Du kannst die wählen, die dir gefällt.

6. Nimm finale Änderungen vor

Nachdem du all das getan hast, hast du die finale und optimale Version deines Songs. Und es ist Zeit, ein paar finale Änderungen und Edits vorzunehmen.

Finale Edits sollten minimal sein, und du musst keine drastischen Änderungen vornehmen, denn das könnte alles ruinieren. Du müsstest vielleicht von vorne anfangen, also musst du vorsichtig sein.

Eine gute Methode ist, kleine Pausen zu machen, etwa 15 bis 20 Minuten. Befreie einfach deinen Kopf, um einen frischen Blick auf deinen Song zu haben.

Du kannst ein paar Snacks essen, Kaffee trinken oder einfach um deinen Block laufen. Kleine Pausen zu machen ist auch beim Mixing und Mastering sehr üblich, weil es hilft, deine Ohren auszuruhen.

Wenn man Musik immer wieder hört, entsteht Hörermüdung. Dein Kopf ist also nach einiger Zeit nicht mehr klar, und Pausen sind ein super Weg, um deine Ohren auszuruhen und deinen Kopf zu befreien.

Und wenn du mit einem frischen und klaren Kopf hörst, nimmst du Musik anders wahr und entwickelst neue und bessere Ideen.

Also höre dir deinen Song an, um die Struktur zu verstehen, nimm finale und minimale Änderungen vor, ruhe deine Ohren aus, und du wirst eine bessere Struktur für einen Song erstellen.

7. Erstelle ein Songstruktur-Template

Aber damit ist der Prozess noch nicht zu Ende. Es gibt noch einen letzten Schritt. Wenn du die endgültige Version hast und zufrieden bist, kannst du daraus ein Song‑Struktur‑Template erstellen.

Das hilft dir, neue Songs von Anfang an mit einer Struktur zu erstellen. Das ist eine sehr praktische Methode, Songs zu schreiben, wenn du ein Template hast. Du musst dann nicht bei null anfangen.

Natürlich ist jeder Song anders, aber eine grundlegende Struktur ist besser als gar keine Struktur. Wenn du Songs in einem bestimmten Genre schreibst, ist die Verwendung von Song‑Struktur‑Templates eine großartige Methode.

Ein Template für eine Song‑Struktur zu erstellen ist mit modernen DAWs sehr einfach. In Reaper kannst du zum Beispiel Regionen für jeden Teil erstellen, sie als Strophe, Refrain und so weiter benennen und das Projekt als Template speichern.

Reaper ist meine Lieblings‑DAW, weil sie erstaunliche Funktionen und Anpassungsmöglichkeiten bietet. Es gibt zum Beispiel Hunderte von Themes für Reaper, die du kostenlos herunterladen kannst, um die Oberfläche nach deinem Geschmack zu gestalten.

Mit diesen Templates kannst du Song‑Arrangements schneller und einfacher erstellen. Grundsätzlich sind Templates hervorragende Lösungen für alle möglichen Aufgaben.

Song‑Struktur‑Beispiele

Verschiedene Musikgenres haben unterschiedliche Strukturen, auch wenn ein bestimmtes Arrangement mit verschiedenen Stilen funktionieren kann. Daher ist es sehr praktisch, verschiedene Song‑Struktur‑Templates zu haben.

Hier zeige ich dir Strukturen für verschiedene Musikstile, die du als Song‑Struktur‑Templates für deine Musik verwenden kannst.

Hip‑Hop hat zum Beispiel eine der einfachsten Song‑Strukturen. Der Beat ist fast immer derselbe, und Strophen und Refrains werden durch den Gesang definiert.

Neben einem einfachen Song‑Struktur‑Template steht der Pop‑Song, besonders moderner Pop. Der Kern von Pop ist ein großer Refrain, also läuft ein typischer Pop‑Song mit einem Intro, das manchmal eine getarnte Strophe ist, dann zwei Strophen und zwei Refrains. Der wiederkehrende Teil, der in den Refrain führt, ist ein Pre‑Chorus, keine Bridge. Eine Bridge ist der Teil, der später auftaucht und sich nicht wiederholt.

Rockmusik ist etwas komplexer als Pop und interessanter. Zumindest für mich. Eine Standard‑Rock‑Song‑Struktur hat ein Intro, Strophe, Refrain, Bridge und Gitarrensolo, und die meisten haben auch ein Outro. Klassischer und moderner Rock haben kleine Unterschiede.

Da Rockmusik auf Blues basiert, kann man sagen, dass sie ähnliche Song‑Strukturen haben, aber Blues ist etwas einfacher. Du kannst jedoch dieselbe Struktur für Blues und Rock verwenden.

Moderner Metal ist komplexer als klassischer Rock oder Old‑School‑Metal und hat komplizierte Teile. Aber er ist bei Intros, Gitarrensolos usw. etwas ähnlich. Außerdem hat Metal‑Musik Subgenres mit leicht unterschiedlichen Strukturen. Und Metal‑Musik ist stärker riff‑basiert als Rockmusik.

Ein komplexeres Song‑Struktur‑Template ist Progressive Rock und Metal mit wechselnden Taktarten, Gitarrensolos und unkonventionellen Song‑Strukturen. Moderner Progressive Metal ist etwas einfacher als Old‑School‑Progressive wie King Crimson und Yes.

Und vielleicht die komplexeste Song‑Struktur findest du in Jazzmusik mit interessanten Teilen, Phrasierung und Improvisationen. Jazz ist auch eines der schwierigsten Musikgenres zum Spielen, aber es lässt dich frei gehen und improvisieren.

Dies sind nur einfache Darstellungen von Song‑Strukturen in verschiedenen Musikgenres, und du kannst in jedem Stil komplexere Songs finden.

Ein Struktur‑Template für einen Song zu haben ist großartig, und hier siehst du Song‑Struktur‑Templates der beliebtesten Musikgenres. Aber das bedeutet nicht, dass du sie verwenden musst. Song‑Templates sind jedoch großartig für schnellere Songwriting‑ und Aufnahmeprozesse.

Kunst und Musik geben dir die Freiheit, zu tun, was du willst, und dich so auszudrücken, wie du es möchtest. Du kannst also seltsame und unkonventionelle Song‑Strukturen erstellen, und das ist völlig in Ordnung.

Mach, was sich für dich richtig anfühlt, aber ein Song‑Struktur‑Template zu haben ist eine große Hilfe. Du kannst diese Musikgenre‑Templates als Referenz verwenden und sie nach deinem Geschmack anpassen.

Fazit

Ich hoffe, ich habe mich klar ausgedrückt und du verstehst, warum Song‑Struktur wichtig ist, um gute Musik zu machen, und wie sie hilft, Songs schneller und effizienter zu schreiben. Du kannst bereits etablierte Song‑Strukturen verwenden, deine eigenen Templates erstellen oder sie mischen. Wenn du Song‑Strukturen aus verschiedenen Musikgenres mischst, kannst du deinen Songs Einzigartigkeit und Frische verleihen.

Ich empfehle dir, verschiedene Song‑Struktur‑Templates in deiner DAW zu erstellen und immer damit zu beginnen. Du kannst sie dann modifizieren und an deinen Song anpassen und einzigartige und interessante Musik kreieren.