So mischt du einen Song

Einen Song in deinem Heimstudio zu mischen kann herausfordernd sein. Vielleicht hast du minderwertiges Equipment, wenig Erfahrung, einen unbehandelten Raum usw.

Aber das stimmt nicht. Du kannst großartige Mixe zu Hause erstellen – mit minimalem Equipment und sehr wenig Erfahrung. Du brauchst keine professionelle Studio-Ausrüstung, um Songs zu mischen.

Du brauchst einen vernünftigen Laptop, eine DAW und ein paar Plugins, um deine Tracks zu Hause zu mischen. Und ich zeige dir, wie das geht.

Falls du noch nie einen Song gemischt hast, keine Sorge. Nach dieser Anleitung verstehst du, wie Mixing funktioniert, wie du es machst und welche Fehler du vermeiden solltest.

Stelle sicher, dass der Song bereit zum Mischen ist

Mixing ist der zweite Schritt, bevor du deinen Song fertigstellst. Der erste Schritt ist die Aufnahme. Bevor du also einen Song mischst, brauchst du natürlich eine Aufnahme. Und zwar eine gute.

Falls du die Anleitung zum Aufnehmen eines Songs gelesen hast, weißt du bereits, wie man einen Song aufnimmt und wie du ihn so ausbalancierst, dass er bereit zum Mischen ist. Aber bevor du mit dem Mischen beginnst, musst du deinen Mix nochmal überprüfen.

Stelle sicher, dass alles so aufgenommen wurde, wie du es wolltest. Die Aufnahme muss außerdem gut gespielt und gut aufgenommen sein, ohne schlechte Stellen, und sie muss tight sein. Du brauchst also eine großartige Aufnahme mit großartigem Klang. Schlechte Klangquellen kannst du beim Mischen nicht verbessern.

Mischen mit Kopfhörern vs. Monitoren

Es gibt eine unendliche Debatte unter Mixing-Engineers. Was ist besser zum Mischen – Studiomonitore oder Kopfhörer? Man kann darüber streiten, aber die Antwort ist: beides.

Grundsätzlich sind Studiomonitore besser zum Mischen. Sie haben größere Lautsprecher, der Frequenzgang ist voller und detaillierter. Außerdem hörst du deine Musik im Kontext deines Raums, was den Klang beeinflusst. Das ist natürlicher.

Aber gute Kopfhörer sind auch hervorragend zum Mischen. Ich persönlich habe viele Songs mit Kopfhörern gemischt und die Ergebnisse waren super. Es hängt alles von der Qualität ab.

Wenn du einen billigen Studiomonitor hast, ist es besser, qualitativ gute Kopfhörer zu verwenden. Außerdem ist es manchmal praktischer, Kopfhörer zu nutzen, wenn du ein Studio zu Hause hast.

Beides ist also gut zum Mischen. Studiomonitore sind besser. Aber die beste Lösung ist, beides zu haben. So kannst du überprüfen, wie deine Mixe auf verschiedenen Lautsprechern klingen.

So mischt du einen Song

Wenn dein Song keine Probleme hat und du mit deiner Aufnahme zufrieden bist, ist es Zeit, die Mixing-Session zu starten. Du lernst jetzt, wie du einen Song in dreizehn Schritten mischst.

1. Höre dir den gesamten Track an

Wenn du mit dem Mixing-Prozess beginnst, ist der erste Schritt, dir deinen Song von Anfang bis Ende genau anzuhören. Es ist wichtig, diesen Schritt mehrmals zu wiederholen, um die Komposition gründlich zu verstehen. So kannst du Probleme, die später auftauchen könnten, proaktiv erkennen und vermeiden.

Der Grund ist: Du musst wissen, wie dein Song klingt, du musst ihn fühlen. Wenn du deinen Song nicht verstehst, kannst du ihn nicht gut mischen. Jeder Song braucht einen anderen Ansatz, denn es gibt keine Standardregeln fürs Mischen.

Wenn du dir einen Song anhörst, bekommst du Ideen, wie du ihn angehen kannst. Je nach Track oder Genre musst du jeden Song anders mischen. Außerdem nutzen viele Engineers die Referenztrack- Methode , aber ich mag diese Methode nicht.

Wenn du ein Album machst und sechs oder sieben Songs hast, musst du dir außerdem jeden Song anhören und sicherstellen, dass sie sehr ähnlich klingen. Aber ein Album zu mischen ist ein anderes Thema. Hier geht es um das Mischen eines einzelnen Songs.

Wenn du dir den ganzen Song anhörst, gewöhnst du dich daran, entwickelst Ideen, und das macht den Mix-Prozess einfacher. Denn wenn du nicht weißt, was du mischst, wirst du keine großartigen Songs produzieren können.

Klingt vielleicht langweilig, aber du musst dir deinen Song anhören, um zu verstehen, was er ist und was er braucht.

2. Gain Staging richtig machen

Du hast dir deinen Track angehört, verstehst ihn und hast bereits ein paar Ideen, wie du ihn mischen willst. Jetzt ist es Zeit, mit dem eigentlichen Mix-Prozess zu beginnen. Der erste Schritt beim echten Mischen ist Gain Staging.

Das ist einer der wichtigsten Schritte beim Mischen, und deshalb steht er an erster Stelle auf dieser Liste. Ohne Gain Staging ist gutes Mischen unmöglich. Gain Staging ist nicht schwer, erfordert aber Aufmerksamkeit.

Gain Staging ist der Prozess, bei dem du die Lautstärke-Pegel deiner Instrumente ausbalancierst. Du brauchst dafür keine Plugins oder Tools. Du machst es mit den Lautstärke-Fadern. Das Ziel ist ein ausgewogener Mix mit Headroom für das spätere Mastering.

Hier zahlt sich der erste Schritt aus. Weil du dir deinen Song angehört hast, weißt du jetzt, was er braucht. Also überspringe niemals den ersten Schritt, wenn du einen Song mischst.

Was du beim Gain Staging tun musst, ist, alle Instrument- und Vocal-Fader anzupassen, bis du den gewünschten Klang erreichst. Balance die Pegel zwischen allen Spuren. Lass es so klingen, wie du es haben willst.

Es gibt verschiedene Ansätze für Gain Staging, aber ich habe meinen Favoriten, den ich immer verwende. Er ist sehr simpel und du kannst ihn in dein Gain Staging übernehmen.

Zuerst ziehe ich alle Fader ganz runter, auf minus unendlich statt auf 0 dB, was bei einem DAW-Fader Unity Gain ist und keine Stille. Dann bringe ich sie nacheinander wieder hoch, bis ich mit dem Klang zufrieden bin.

Ich beginne immer mit den Drums, weil sie das Fundament des Songs sind. Ich schiebe die Bassdrum langsam hoch, bis sie die gewünschte Lautstärke erreicht. Dann Snare, Hi-Hat, Toms usw.

Nach den Drums kommt der Bass an die Reihe. Das ist mein Moment, um die Tiefen feinzujustieren und für eine harmonische Verschmelzung zu sorgen. Während die Drums den Rhythmus vorgeben, erhöhe ich nach und nach die Bass-Lautstärke, bis ich zufrieden bin und eine ausgewogene Verschmelzung von Drums und Bass erreiche.

Nach Drums und Bass sind die Gitarren dran. Zuerst erhöhe ich die Rhythmusgitarren und danach eventuelle zusätzliche Gitarren, falls vorhanden. Das könnte eine Leadgitarre, ein Fill, eine Harmonie oder etwas Ähnliches sein.

Dann setze ich diesen Prozess fort und schließe mit den Vocals ab. Ich mache Vocals immer zuletzt. Denn ich brauche erst die ausbalancierte Musik. Wenn die Musik gut klingt, kannst du die Vocals einbetten. Beginne mit den Haupt-Vocal-Spuren und füge dann Backing-Vocals oder andere Vocals hinzu.

Das Ziel ist ein ausgewogener Klang. Jedes Instrument sollte seinen Platz im Mix haben, und das ändert sich von Song zu Song. Aber erhöhe deine Instrumente nicht zu sehr, denn das führt zu Clipping. Und das ist schlecht.

Noch wichtiger ist, den Master-Bus im Auge zu behalten. Du kannst jedes Instrument ausbalancieren, aber weil alle diese Instrumente auf den Master-Bus gehen, kann er anfangen zu clippen. Das willst du nicht. Du musst Headroom lassen, damit der Mix atmen kann. Außerdem ist Headroom entscheidend fürs Mastering.

Also lass dir Headroom auf dem Master-Bus. Headroom bezieht sich auf Peaks, nicht auf Durchschnittswerte: Ich ziele darauf ab, dass die Peaks bei etwa -6 dBFS landen, was reichlich Platz fürs Mastering lässt. Viel wichtiger als jede genaue Zahl ist, dass die Datei nicht clippt. Und bewege nicht den Master-Bus-Fader, um das zu erreichen. Der bleibt unangetastet.

3. Instrumente pannen

Instrument-Panning ist der nächste Schritt beim Mischen und ein sehr wichtiger. Wenn du gutes Gain Staging und Panning machst, kannst du sagen, dass du 60 % deines Mixes fertig hast. Die anderen 40 % sind EQ, Kompressor und Effekte. Wenn du einen Song mischst, denke immer an Instrument-Panning.

Lass mich erklären, was Panning bedeutet. Mono-Spuren landen in der Mitte des Stereofelds, alle am selben Ort gestapelt, und Panning ist die Art, wie du sie zwischen linkem und rechtem Lautsprecher verteilst. Eine Stereospur ist anders: Sie bringt ihre eigene Breite mit, egal was ihr Pan-Regler macht.

Jede DAW hat einen kleinen Pan-Drehregler. Standardmäßig stehen sie in der Mitte, und du kannst sie nach rechts oder links bewegen. Die meisten DAWs messen Panning in Prozent. Zum Beispiel bedeutet 100 % Pan, dass du dieses Instrument nur in einem Lautsprecher hörst, 50 % bedeutet halbes Panning, und so weiter. 0 % ist die Mitte.

Und das ist der Panning-Prozess. Du pannst deine Instrumente und Vocals auf beide Seiten oder lässt sie in der Mitte. Und es gibt einen gängigen Weg, Instrumente zu pannen. Ich erkläre dir, wie das funktioniert.

Rhythmusgitarren werden zum Beispiel ganz nach außen gepannt. Das nennt man Hard Panning. Eine Gitarre geht 100 % nach links, die andere 100 % nach rechts. Das ist sehr üblich in Metal oder generell schwerer Musik. Du kannst sie aber auch auf 75 % pannen oder auf jede andere Position, die dir gut klingt. Aber 100 % ist sehr verbreitet.

Bass, Gesang und Bassdrum bleiben in der Mitte, weil du den Druck von Bass und Bassdrum brauchst – sie sollten im Zentrum des Stereofelds bleiben. Zusätzliche Gesangsspuren können nach außen, aber Hard Panning ist nicht erforderlich.

Bei der Platzierung des Schlagzeugs gibt es unterschiedliche Vorlieben: Manche bevorzugen eine zentrierte Anordnung, andere mögen leichte Panorama-Effekte beim Drumset. Stell dir vor, du sitzt als Hörer vor dem Schlagzeug. Die Snare ist zum Beispiel leicht rechts positioniert, die Hi-Hat tendiert weiter nach rechts. Die Standtoms befinden sich auf der linken Seite und so weiter.

Du kannst sie also genauso pannen. Zum Beispiel die Snare etwa 10 % nach rechts, die Hi-Hat etwa 15 %, Standtoms 15–20 % nach links und so weiter. Experimentiere damit. Es ist dein Song, und was für dich am besten klingt, ist auch die beste Art zu pannen.

Du kannst verschiedene Instrumente nach außen pannen oder in der Mitte lassen. Das hängt davon ab, wie viele Instrumente im Track sind und was du mit ihnen machen willst. Es gibt keine festen Regeln beim Mixing. Nur bewährte Praktiken aus vielen Jahren Erfahrung.

4. Track für das Mixing vorbereiten

Dieser Schritt ist unter Mixing-Engineers nicht sehr verbreitet. Ich habe nur sehr wenige Leute gesehen, die das machen, aber mir gefällt diese Methode. Ich nenne es die Vorbereitung fürs Mixing. Und es ist ganz einfach. Ich mache es immer, wenn ich einen Song mixe.

Das mache ich: Bevor ich anfange, EQ und Kompressor auf die Spuren anzuwenden und mit dem Mixing zu beginnen, setze ich auf jede Spur ein EQ-Plugin und mache nur dezente HPF- und LPF-Cuts. Anders gesagt: Ich schneide bei jeder Spur die ganz hohen und tiefen Frequenzen weg. Je nach Instrument sind die Frequenzen unterschiedlich.

Schneide einfach die unnötigen Frequenzen weg. Wir brauchen sie nicht. Sie machen den ganzen Mix matschig. Nimm einfach das Plugin, mit dem du dich wohlfühlst, und mach simple High- und Low-Cuts. Und dann hör dir deinen Track an.

So höre ich, wie mein Mix ohne unnötige Frequenzen klingt. Er wird klarer. Außerdem finde ich so heraus, welches Instrument mehr EQ-Anpassungen braucht, welches weniger, und manche Instrumente brauchen gar kein EQ.

Bevor ich also mit dem eigentlichen Mixing anfange, will ich schlechte Frequenzen entfernen und meinen Song hören. Das gibt mir ein besseres Bild von meinem Song und davon, was zu tun ist.

Das ist mein persönlicher Mixing-Trick, und du kannst ihn nutzen oder überspringen und direkt mit dem klassischen Mixing anfangen.

Außerdem: Mix nicht im Solo-Modus. Denn wenn du im Solo mixt, stellst du vielleicht einen tollen Basssound ein, aber sobald du den ganzen Mix wieder einschaltest, klingt es vielleicht nicht gut. Also mix immer im Kontext des Songs.

Es ist aber eine gute Idee, deine Instrumente im Solo zu checken. Vielleicht findest du schlechte Frequenzen und bearbeitest sie. Also manchmal im Solo checken, aber im Kontext des ganzen Tracks mixen.

5. Fang mit den Drums an

Beginne dein Mixing mit den Drums, weil du ein starkes Fundament für deinen Song schaffen musst. Drums müssen kraftvoll und druckvoll sein. Drums geben Songs Power.

Fang mit der Bassdrum an, weil sie die Quelle des Tieftonbereichs ist, Druck liefert und gut mit dem Bass harmonieren muss. Danach mixt du die Snare, Hi-Hat, Toms und zuletzt die Becken.

Wenn du den vorherigen Schritt gemacht hast, hast du bereits ein EQ auf der Spur mit aktiviertem LPF und HPF. Jetzt musst du anfangen, unnötige Frequenzen wegzuschneiden und die Frequenzen zu boosten, die dem Instrument seinen Sound geben.

Fang zuerst mit dem Schneiden an. Finde die Frequenz, die schlecht ist oder den Sound matschig macht, und schneide sie weg. So bewahrst du den ursprünglichen Sound, schneidest nur die falschen Frequenzen weg.

Nach dem Schneiden fängst du an, die richtigen, satten Frequenzen zu boosten. Generell sollten Cuts eine schmale Kurve haben und Boosts breiter sein. Das kannst du mit der Q-Einstellung machen.

Gleichzeitig hörst du dir den ganzen Mix an und nimmst Änderungen wahr. Also mach keine drastischen Änderungen an deinem EQ. Hör genau hin, und du wirst die beste Stelle für Cuts und Boosts finden.

Wenn du einen Song mixt, ist das Ziel, den ursprünglichen Klang des Instruments zu bewahren, indem du die falschen Frequenzen wegschneidest und die guten boostest. 

6. Bass mischen

Nach dem Schlagzeug solltest du den Bass mischen. Diese beiden Instrumente erzeugen die Tiefe, den Punch und die Kraft des Tracks. Daher müssen Drums und Bass so eng wie möglich zusammenarbeiten.

Du mischst den Bass genauso wie das Schlagzeug. Wende EQ und dann den Kompressor an. Du kannst auch eine Art Sättigung hinzufügen, wenn du möchtest, dass der Bass etwas Verzerrung hat. Das hilft dem Bass auch, sich im Mix durchzusetzen.

Du kannst Bass auf verschiedene Arten aufnehmen und mischen. Du könntest zum Beispiel zwei Bassspuren haben – eine mit dem Amp-Sound und eine andere nur als Bass-DI-Spur. Die Vorgehensweise ist in jedem Fall unterschiedlich.

Eine Möglichkeit ist, das DI-Signal die Tiefen tragen zu lassen und den Amp den Mittencharakter: Tiefpass auf dem DI, Hochpass auf dem Amp etwa am gleichen Punkt. Prüfe die beiden auf Phase und Timing, bevor du dich darauf verlässt, denn ein DI und ein mikrofonierter Amp kommen nicht gleichzeitig an, und das Paar kann am Ende dünner klingen als das DI allein.

Jetzt kannst du die tiefen Frequenzen separat kontrollieren. Dann mischst du die beiden Bassspuren und machst sie zu einer. Du kannst eine separate Bus-Spur für Bass erstellen und beide Bass-Signale dorthin schicken. Dann kannst du die Lautstärke beider Bässe zusammen regeln.

Manche Leute arbeiten gerne mit drei Bassspuren. Eine Bass-Amp-Spur und zwei DIs. Sie nutzen ein DI für die Tiefen und ein anderes nur für die Höhen. So haben sie Kontrolle über Tiefen und Höhen. Nach dem Mischen kannst du alle Spuren zu einer Bus-Spur schicken und sie als eine Bassspur verwenden.

Es gibt viele weitere Möglichkeiten für Bass, wenn du einen Song mischst. Du kannst jede davon nutzen. Du kannst eine Bassspur haben, zwei Bassspuren oder sogar drei separate Spuren für Bass.

7. Rhythmusgitarren mischen

Jetzt ist es an der Zeit, die Rhythmusgitarren zu mischen – ein sehr wichtiger Schritt. Deine Gitarren müssen groß und kraftvoll sein. Mit Drums und Bass hast du Punch, Kraft und Tiefe geschaffen. Jetzt kommt mehr Energie und die Kraft des Mittenbereichs zu deinem Track hinzu.

Wie beim Bass kannst du Gitarren auf viele verschiedene Arten mischen. Es gibt keine Regeln. Jeder Song braucht eigene Methoden. Außerdem ist ein anderer Ansatz nötig für Clean-Gitarre und Heavy-Gitarre Sounds.

Du hast deine Gitarren hart auf die Seiten gepannt. Jetzt kannst du beide Gitarren separat mischen. Schneide unnötige Tiefen und Höhen weg und hebe die knackigen Frequenzen hervor. Im Allgemeinen brauchen Gitarren Absenkungen um 500 Hz. Dieser Bereich klingt dumpf.

Du kannst auch Frequenzen von 1 kHz bis 3 kHz anheben. Aber je nach deinem Sound kann das variieren. Hör dir also deine Gitarren genau an und triff gute Entscheidungen. Finde den knackigen Bereich deiner Gitarren und hebe ihn an.

Eine weitere Möglichkeit beim Mischen eines Songs ist, eine Bus-Spur zu erstellen und beide Gitarren dorthin zu schicken. Jetzt kannst du beide Gitarren als eine behandeln. Wenn die Gitarren gut aufgenommen sind und einen tollen Sound haben, musst du sie nicht separat mischen. Schicke sie einfach zum Bus und mische sie dort.

Du kannst einige kleinere EQ-Anpassungen separat vornehmen, aber das Hauptmischen findet auf der Gitarren-Bus-Spur statt.

Heavy-Gitarren brauchen oft gar keinen Kompressor, weil ein High-Gain-Sound bereits durch die Verzerrung stark komprimiert ist. Greife nur dann zu einem, wenn die Performance ungleichmäßig ist oder die Palm Mutes herausspringen, und gehe behutsam vor, wenn du es tust.

Aber du kannst einen Kompressor auf eine Clean-E-Gitarre oder Akustikgitarre legen. Du brauchst aber nicht viel Kompression. Nur dezent reicht aus.

Nachdem du deine Gitarren gemischt hast, füllen sie den Mittenbereich und dein Song wird voller und kraftvoller.

8. Andere Instrumente und Overdubs mischen

Nachdem du alle Hauptinstrumente gemischt hast und das Herzstück deines Sounds bereit ist, ist es an der Zeit, andere Instrumente und Overdubs zu mischen. Manche Instrumente brauchen mehr Bearbeitung als andere.

Um einen Song komplett zu mischen, brauchst du nicht auf jeder Spur EQ und Kompressor einzusetzen. Manche Spuren brauchen gar keine Bearbeitung. Wenn sie sich gut im Mix einfügt, lass sie in Ruhe. Denn EQ oder Kompressor können den Klang des jeweiligen Instruments auch verschlechtern.

Jetzt kannst du Klavier mischen, Synthesizer oder alle weiteren Instrumente, die du hast. Wenn du Overdubs, Harmonien oder eine Lead‑Gitarre hast, kannst du sie jetzt mischen. Aber versuch nicht, den Gesamtklang drastisch zu verändern.

Diese Instrumente ergänzen den Sound. Sie verleihen deinem Song zusätzlichen Charakter. Daher ist keine drastische oder chirurgische Bearbeitung erforderlich.

9. Vocals mischen

Die letzte und sehr wichtige Spur beim Mischen eines Songs ist die Vocal‑Spur. Sie ist das letzte fehlende Puzzleteil deines Songs. Misch zuerst die Lead‑Vocals, dann Backing Vocals oder Harmonien.

Vocals zu mischen ist eine sehr heikle Aufgabe. Vocals müssen gut gesungen und aufgenommen sein, damit sie gut klingen. Du musst sie nur noch besser und kraftvoller machen.

Das Ziel ist, sie durchgehend präsent zu machen. Sie müssen Kraft haben. Mit dem EQ musst du also alle schlechten und matschigen Frequenzen rausschneiden und das Herzstück der Vocals hervorbringen. Gib ihnen die Kraft, die sie brauchen.

Der Kompressor ist bei Vocals wichtiger als der EQ. Eine gut aufgenommene Vocal‑Spur braucht nur wenig EQ‑Anpassungen, aber weil Vocals sehr dynamisch sind, brauchen sie gute Kompression. Nicht zu viel, aber gut.

Vocals müssen durchgehend präsent, ausgeglichen und kraftvoll sein. Und das schaffst du mit der Kraft des Kompressors. Ob es ein Kompressor‑Plugin oder ein analoger Kompressor ist.

Vocals dürfen nicht im Mix verschwinden. Du musst sie hören und zwar gut. Wenn du die Vocal in manchen Abschnitten hörst und in anderen verlierst, muss das korrigiert werden. Ein Kompressor ist das übliche Werkzeug, aber Clip Gain und Lautstärken‑Automation machen oft einen saubereren Job, und manchmal liegt das eigentliche Problem daran, dass etwas anderes im Arrangement im Weg steht.

Nachdem du die Haupt‑Vocals gemischt hast, misch danach die zusätzlichen Vocal‑Spuren.

Außerdem ist das Blending bei Vocals sehr wichtig. Wenn du eine Double‑Vocal hast, müssen diese sehr eng aufeinander abgestimmt sein. Deine Haupt‑ und Double‑Vocals müssen wie eine einzige klingen. Double Vocals helfen dabei, kraftvoller zu wirken, und die Vocals setzen sich besser im Mix durch.

Auch das Pegel‑Ausgleichen ist sehr wichtig, wenn du verschiedene Vocal‑Spuren miteinander vermischst. Balance ist alles.

10. Noch einmal Anhören und letzte Korrekturen vornehmen

Jetzt ist der beste Zeitpunkt, deinen Track anzuhören und letzte Änderungen vorzunehmen. Denn wenn du den Fehler jetzt übersiehst, ist es für Änderungen zu spät.

Hör dir einfach den ganzen Track ein paar Mal an und versuch, alles zu finden, was dir nicht gefällt und korrigiert werden sollte.

Es kann ein Frequenzproblem sein, zu viel Kompressor, der den Klang sehr unnatürlich macht, Instrumente, die sich nicht gut in den Mix einfügen, usw.

Du hast hier freie Hand. Finde alles, was dir nicht gefällt, und korrigiere es. Das ist der beste Zeitpunkt für letzte Anpassungen an deinem Song.

Außerdem ist es eine gute Idee, deinen Mix mit verschiedenen Lautsprechern anzuhören. Probier verschiedene Studiomonitore, Kopfhörer, Autos usw. aus. Es mag in deinem Studio großartig klingen, aber im Auto nicht so gut. Vielleicht hörst du den Bass in Kopfhörern nicht, aber im Auto ist er laut.

Geh zurück ins Studio und nimm Änderungen vor. Wiederhole den Vorgang, bis es in jeder Umgebung großartig klingt. Das Überprüfen des Endergebnisses ist wichtig, wenn du einen Song mischst.

11. Effekte hinzufügen

Jetzt hast du einen kompletten Mix. Er gefällt dir. Und es ist Zeit, Effekte auf deine Spuren anzuwenden. Du kannst das schon beim Mischen der einzelnen Spuren tun, aber dann ist es sehr schwierig, Korrekturen vorzunehmen, wenn die Effekte bereits auf der Spur angewendet sind.

Mit Effekten meine ich Reverb, Delay, Saturation oder andere Effekte, die den Sound verbessern. Dein Mix klingt bereits großartig, braucht aber noch etwas zusätzliche, subtile Würze.

Nutze Reverb, um deinen Instrumenten, Vocals und dem gesamten Track Raum zu geben. Saturation fügt Verzerrung hinzu und hilft, besser im Mix durchzukommen.

Reverb lässt beispielsweise Drums lebendig und räumlich klingen. Du kannst auch Effekte wie Flanger, Phaser oder alles nutzen, was dir passend erscheint.

Füge keine Effekte hinzu, bevor du deinen finalen Mix überprüft hast. Korrekturen werden dann schwieriger. Füge Effekte erst nach den finalen Anpassungen an deinem Mix hinzu.

12. Kosmetisches Mixing auf dem Master Bus

Beim Mixing eines Songs ist es entscheidend, Anpassungen am Master Bus vorzunehmen. Alle einzelnen Tracks laufen auf dem Master Bus zusammen, der letztendlich den Sound über die Lautsprecher ausgibt. Folglich hat der Master Bus eine große Bedeutung im Gesamtmix. Umfangreiche Eingriffe sind jedoch nicht nötig – subtile Anpassungen reichen aus.

Füge zunächst einen EQ hinzu und nimm sehr dezente Änderungen vor. Vielleicht gibt es eine Ansammlung im Tieftonbereich oder sehr harsche Höhen. Mit dem EQ kannst du diese absenken. Aber sehr subtil. Etwa 1 bis 2 dB Absenkung oder Anhebung.

Genauso kannst du einen Kompressor einsetzen. Sehr subtile Änderungen, um deinen gesamten Track kohärenter und ausgewogener zu machen. Er verklebt deinen Mix. Manchmal fügst du dem Master Bus gar nichts hinzu. Wenn er großartig klingt, lass die Finger davon.

Kein anderes Plugin ist für den Master Bus erforderlich. Nur EQ und Kompressor. Und nimm nur sehr wenige Änderungen vor. Eine falsche Drehung am Regler kann alles ruinieren.

Und schließlich überprüfe den Master Bus noch einmal. Peaks irgendwo um -6 dBFS lassen ausreichend Spielraum fürs Mastering, und eine nicht geclippte Datei ist wichtiger als das Erreichen einer bestimmten Zahl.

13. Export des Mixes

Und der allerletzte Schritt beim Mixing ist der Export deines Songs fürs Mastering. Das ist nicht schwierig, aber es gibt ein paar Dinge, die du wissen solltest.

Du musst den Song mit derselben Sample Rate exportieren, mit der du ihn aufgenommen hast. Die meisten nehmen bei 44,1 kHz auf und mischen dort. Wenn du also mit dieser Sample Rate aufgenommen hast, exportiere bei 44,1 kHz. Und es muss im WAV-Format sein. Exportiere deinen Mix nicht als MP3.

Als Nächstes kommt Dither, das niederfrequente Rauschen, das hinzugefügt wird, um das auszugleichen, was beim Herunterrechnen einer Audiodatei auf eine niedrigere Bittiefe verloren geht. Im Exportdialog findest du ein Dither-Kontrollkästchen. Nutze es nur, wenn du tatsächlich die Bittiefe reduzierst, und nur einmal, bei der finalen Konvertierung. Wenn du den Mix zum Mastering schickst, frage nach der gewünschten Bittiefe und überlasse das Dithering ihnen.

Moderne DAWs haben bereits die besten Export-Einstellungen. Die Wahrscheinlichkeit, dass du deine Dateien falsch exportierst, ist also gering. Aber es ist gut zu wissen, wie man seinen Song korrekt exportiert.

Fazit

Mixing ist ein sehr wichtiger Teil beim Song-Making. Es ist nicht einfach, aber auch nicht schwer. Du brauchst Übung und Erfahrung. Einen Song im Home Studio zu mischen ist heutzutage keine schwierige Sache mehr. Du hast alle Tools, die du brauchst, um deinen Song von zu Hause aufzunehmen und zu veröffentlichen. Du brauchst einen Laptop, eine DAW und ein paar Plugins, und schon kannst du in deinem Home Studio Aufnahmen machen.

Du musst deinen Song aufnehmen und diese Mixing-Schritte befolgen, um großartige Songs zu machen. Außerdem gibt es einige Mixing-Fehler , die du vermeiden solltest. Nach dem Mixing folgt der finale Schritt, das Mastering des Songs.