Mixing-Fehler, die du vermeiden solltest

Da es beim Mixing keine festen Regeln gibt, machen wir alle häufige Mixing-Fehler. Diese Missverständnisse oder Fehler können unsere Arbeit sehr erschweren.

Auch wenn Mixing für die meisten Anfänger schwer klingt, ist es das nicht, wenn du es richtig lernst. Du musst nur wissen, was schlecht und was gut ist. Was sollte gemacht werden und was sollte vermieden werden?

In diesem Beitrag zeige ich dir, welche häufigen Mixing-Fehler es gibt und wie du sie vermeidest. So kannst du schneller bessere Mixe erstellen, ohne auf Probleme zu stoßen.

Was sind die häufigsten Mixing-Fehler von Anfängern?

Es gibt viele häufige Mixing-Fehler, die wir alle machen – besonders Anfänger und fortgeschrittene Mixing-Engineers.

Wenn du mit deiner Mixing -Reise beginnst, wirst du immer irgendwelche Fehler machen. Mit wachsender Erfahrung werden die Fehler weniger.

Alle Fehler in diesem Beitrag stammen aus meiner persönlichen Erfahrung, und ich habe sie alle irgendwann gemacht. Ich bin sicher, dass du mindestens einige der Fehler, über die ich sprechen möchte, auch gemacht hast.

Lies dir also die Liste durch, präg sie dir ein und mache nie wieder die gleichen Mixing-Fehler. Erstelle schneller noch bessere Mixe.

1. Nicht vor dem Mixing anhören

Eines der wichtigsten und leider oft übersehenen Dinge ist, deinen Track nicht vor dem Mixing anzuhören. Dabei ist das der erste Schritt, bevor du mit dem Mixing-Prozess beginnst. Wenn du nicht weißt, wie dein Song klingt, kannst du ihn nicht richtig bearbeiten.

Wenn du dir den ganzen Track anhörst, weißt du, wie er klingt, wo er Probleme hat, welche Frequenzen schlecht sind usw. Du bekommst eine Vorstellung davon, wie du das Mixing angehen solltest. Denn jeder Song braucht einen anderen Ansatz.

Hör dir immer den ganzen Track an, bevor du irgendetwas in Bezug auf Mixing machst. Verändere nicht die Lautstärke oder irgendetwas anderes. Spiel ihn einfach ab und hör zu, um den Song zu verstehen. Am besten hörst du dir deinen Track mehrmals an.

Beim Anhören findest du verschiedene Probleme wie schlechte Aufnahmen, falsche Noten, schlechtes Timing und mehr. Das ist der beste Zeitpunkt, um sie zu korrigieren und schlechte Teile neu aufzunehmen.

Das ist einer der häufigsten Mixing-Fehler, den fast jeder Anfänger und sogar fortgeschrittene Engineers machen. Hör dir also immer deinen Song an, bevor du irgendetwas anderes machst. Es wird deine Arbeit leichter machen.

2. Gain Staging überspringen

Der nächste häufige Fehler, den du machen kannst, ist das Weglassen des Gain Staging. Oder es falsch zu machen. Wenn du Gain Staging überspringst, wird das Mixing sehr schwer. Du wirst nicht in der Lage sein, den Mix zu erstellen, den du willst.

Gain Staging ist ein Prozess, bei dem du die Pegel verschiedener Instrumente nur mit den Fadern einstellst. Es ist einfach zu machen und du musst es tun, bevor du EQ, Kompressor oder irgendetwas anderes anwendest. Und das, weil du dir deinen ganzen Track anhören musst.

Je nach Song musst du vielleicht die Gitarren-Lautstärke anheben und den Bass leiser machen oder etwas Ähnliches. Pegle einfach die Lautstärken nur mit den Fadern aus und stelle sicher, dass jedes Instrument hörbar ist und du zufrieden bist.

Außerdem ist es wichtig, nicht zu clippen. Behalte immer die Master-Spur im Auge und vermeide jegliches Clipping. Achte darauf, Headroom für das Mastering. Es ist gute Praxis, -10 oder -12 dB auf dem Master-Bus einzuhalten.

So überlastest du den Klang nicht, vermeidest Clipping, und der Mix ist bereit fürs Mastering.

3. Zu lautes Mixen

Ein weiterer häufiger Mixing-Fehler ist es, deinen Track in einer zu lauten Umgebung zu mixen. Du denkst vielleicht, dass das OK ist, aber das ist es nicht. Und es gibt mehrere Gründe, warum zu lautes Mixen schlecht ist.

Wenn wir Musik in einer lauten Umgebung hören, nehmen wir sie anders wahr. Laute Musik klingt besser als leise. Deshalb gibt es die Loudness Wars.

Wenn du also zu laut mixt, denkst du vielleicht, dass es großartig klingt, und machst viele Mixing-Fehler. Manchmal ist es schwer, Probleme in lauten Mixes zu finden. Weil wir denken, dass es gut klingt.

Aber du kannst auch nicht mixen, wenn es zu leise ist. Du musst also den richtigen Punkt finden. Stell einfach die Lautstärke in deiner DAW oder an deinem Audio-Interface ein und finde eine mittlere Lautstärke. Sie darf weder zu laut noch zu leise sein.

Balance ist alles beim Mixen. Du brauchst also eine gute, ausgewogene Lautstärke, um mit dem Mixen zu beginnen. So hörst du alles so, wie es klingt, und findest Probleme ohne Schwierigkeiten.

4. Schlechtes Instrument-Panning

Beim Panning machen die meisten Anfänger Mixing-Fehler. Und es ist der zweite Schritt, nachdem du das Gain Staging abgeschlossen hast. Ohne gutes Instrument-Panningkannst du keine großartige Musik erschaffen. Jedes Instrument braucht einen anderen Ansatz.

Wenn du ein ordentliches Instrument-Panning in deinem Mix hast, klingt er besser und du musst beim Mixen weniger nachbessern. Panning ist eine der wichtigsten Sachen beim Mixen.

Panning bedeutet, dass du Instrumente auf verschiedene Seiten verteilst. Manche Instrumente wie Bass oder Vocals bleiben in der Mitte. Aber Instrumente wie Gitarren müssen auf die Seiten. Falls du wissen willst, wie man Gitarren pannt, lies diesen Beitrag.

Jede DAW hat einen eingebauten Drehregler für Panning für jeden Track. Du musst also nichts weiter installieren. Du musst nur wissen, welches Instrument du pannen sollst und was du in der Mitte lässt.

Du musst deinen Track hören und entscheiden, wie du die Instrumente pannst. Jeder Song erfordert einen anderen Ansatz. Das Ziel ist, dem Track Raum zum Atmen zu geben und ein Stereobild zu schaffen. Falsches Panning kann Mixe ruinieren.

5. Phasing vergessen

Ein weiterer beliebter Mixing-Fehler ist Phasing. Und nicht nur Anfänger machen diesen Fehler, sondern auch Profis.

Oft wird es vergessen und du verstehst nicht, warum dein Mix schlecht klingt. Und dann stellst du fest, dass es am Phasing lag.

Phasing tritt auf, wenn die Audiowellen zweier Instrumente nicht zusammenpassen. Das passiert, wenn du zwei verschiedene Aufnahmequellen für verschiedene Instrumente oder dasselbe Instrument hast. Du willst sicherstellen, dass die Instrumente phasengleich sind.

Wenn du zum Beispiel zwei verschiedene Mikrofone vor dem Amp platziert hast, aber sie unterschiedlich weit von den Lautsprechern entfernt sind, empfängt ein Mikrofon den Klang früher als das andere. Sie sind also phasenverschoben. Die Audiowellen löschen sich gegenseitig aus und es klingt schlecht.

Natürlich kannst du den Abstand nicht millimetergenau messen. Außerdem willst du aus bestimmten Gründen ein Mikrofon näher am Lautsprecher und eines weiter entfernt platzieren. Deshalb hat jede DAW einen Phasenschalter.

Wenn Spuren phasenverschoben sind, schaltest du einfach die Phase bei einer Spur ein und sie sind sofort in Phase. Sie klingen größer und voller. Du kannst es selbst testen und den Unterschied hören.

Um herauszufinden, ob Instrumente phasenverschoben sind, schau dir einfach ihre Audiowellen an. Wenn die Welle des ersten Instruments nach oben geht und die Welle des zweiten Instruments nach unten, sind sie phasenverschoben. Damit Instrumente in Phase sind, müssen ihre Audiowellen gleich verlaufen.

Überprüfe also immer die Phasenlage. Wenn du alles richtig machst und es trotzdem schlecht klingt, ist es meistens ein Phasenproblem. Phasenprobleme gehören zu den häufigsten Mixing-Fehlern.

6. Keine High- und Low-Cuts

Der nächste Fehler betrifft den EQ. Es geht darum, wenn du keine HPF und LPFverwendest. Obwohl es einfach ist und vielleicht der erste Schritt beim EQ-Einsatz sein sollte, wird dieser Schritt oft übersprungen. Und das ist ein Fehler, den du vermeiden solltest.

Hochpass- und Tiefpassfilter sind Prozesse, bei denen du sehr tiefe und sehr hohe Frequenzen abschneidest. Manchmal werden auch die Begriffe High Cut und Low Cut verwendet. Sie meinen dasselbe, und du musst mit dem Abschneiden von Tiefen und Höhen beginnen, bevor du Frequenzen anhebst oder absenkst.

Hochpass oder Low Cut bedeutet, dass du tiefe Frequenzen abschneidest, die nicht gebraucht werden und für matschige Klänge sorgen. Tiefpass oder High Cut ist das Gegenteil – du schneidest sehr hohe, unscharfe Frequenzen ab.

Jedes Instrument braucht einen anderen LPF- und HPF-Ansatz. Je nach Frequenzbereich. Aber du musst damit anfangen.

Jedes gute EQ-Plugin hat LPF- und HPF-Optionen. Bevor du also anfängst, Frequenzen anzuheben oder abzusenken, beginne mit Low- und High-Cuts.

7. Nur den Augen vertrauen

Einer der häufigsten Mixing-Fehler ist, wenn du deinen Augen statt deinen Ohren vertraust. Der Grund sind digitale Plugins. Weil sie Visualisierungen bieten, neigst du dazu, deinen Track nach dem zu mixen, was du siehst.

Aber wir sehen Musik nicht. Wir hören sie. Das Wichtige ist also, wie unser Track klingt. Nicht wie die Frequenz oder der Kompressor aussieht, wenn wir daran drehen. Viele Anfänger machen diesen Fehler, und du solltest ihn vermeiden.

Mit „nur den Augen vertrauen" meine ich, wenn du dein Mixing nach den Visualisierungen deiner Plugins machst.

Wenn du zum Beispiel EQ-Änderungen vornimmst und auf das Spektrum schaust, denkst du vielleicht, dass diese Frequenz abgesenkt werden muss, weil sie peakt. Oder dass jene Frequenz angehoben werden muss, weil sie sehr niedrig ist.

In Wirklichkeit ist das falsch. Es spielt keine Rolle, wie es aussieht. Was zählt, ist, wie es klingt. Natürlich sind Visualisierungen großartig und du kannst sie nutzen, aber vertraue immer deinen Ohren und achte darauf, dass es gut klingt.

8. Nur im Solo mixen

Ein Fehler, den ich anfangs oft gemacht habe. Sicher machen viele von euch das auch. Im Solo zu mixen kann gut und wichtig sein, aber nur im Solo zu mixen ist schlecht für deine Mixe. Du musst dir diese Angewohnheit abgewöhnen, und deine Mixe werden besser klingen.

Im Solo mixen heißt, dass du alle Instrumente ausschaltest und nur die Spur lässt, die du gerade mixt. Du kannst sie mit EQ bearbeiten oder einen Kompressor hinzufügen, und es wird toll klingen.

Aber sobald du die anderen Instrumente einschaltest und den ganzen Track hörst, klingt es nicht mehr toll.

Weil du im Solo gemixt hast, aber nicht mit anderen Instrumenten als Referenz, klingt dein Track nicht so, wie du wolltest. Ich habe diesen Fehler oft gemacht, und meine Mixe waren nicht so gut, wie ich sie haben wollte.

Um schlechte Mixe zu vermeiden, musst du jedes Instrument im Kontext des gesamten Mixes bearbeiten. Schalte die anderen Instrumente nicht aus. Lass sie an und höre, wie dein Track im gesamten Mix klingt, während du EQ-Änderungen vornimmst oder einen Kompressor hinzufügst." } ] } } ```

Am Anfang wird es schwierig sein, aber bald gewöhnt sich dein Ohr daran und du wirst keine Probleme mehr haben.

Aber Solo-Mixing ist nicht grundsätzlich schlecht. Manchmal musst du eine Spur solo schalten, um Probleme oder störende Frequenzen zu finden. Wenn du jedoch alle kosmetischen Änderungen vorgenommen hast, ist es Zeit, den gesamten Mix einzuschalten und mit dem Feintuning von EQ, Kompressor usw. zu beginnen.

9. Nicht in Mono prüfen

Auch wenn wir unsere Songs in Stereo haben wollen, musst du prüfen, wie dein Track in Mono klingt. Weil du Instrumente auf verschiedene Seiten gepannt hast, gibt es Platz für jedes Instrument und es klingt gut.

Aber sobald du in Mono hörst, stellst du vielleicht fest, dass es nicht mehr so gut klingt. Manche Instrumente gehen unter, andere sind zu laut, der ganze Track ist unausgewogen usw. Deshalb musst du deinen Track beim Mixen in Mono überprüfen.

Jede moderne DAW hat einen Mono-Schalter. Du kannst deinen Track also problemlos in Mono überprüfen. Und wenn ein Mix in Mono gut klingt, wird er auch in Stereo gut klingen. Aber nicht umgekehrt.

Wenn du also Panning machst, prüfe, wie es in Mono und Stereo klingt. Und setze diesen Prozess fort, wenn du EQ oder Kompressor zu deinen Spuren hinzufügst. Du solltest deinen Track beim Mixen immer in Mono überprüfen.

10. Zu viel Kompression

Ein Kompressor ist ein fantastisches Werkzeug und kann unsere Tracks knackig und durchsetzungsfähig machen. Aber falsche Anwendung kann unseren Song komplett ruinieren. Sei also vorsichtig beim Einsatz von Kompressoren. Du musst behutsam vorgehen.

Wir wollen, dass unsere Songs dynamisch sind, aber gleichzeitig wollen wir Konsistenz bewahren. Deshalb brauchen wir einen Kompressor, um die Dynamik zu verringern und alles auszugleichen. Aber wir wollen es nicht übertreiben, denn das kann alles ruinieren.

Und wenn du einen Kompressor auf eine Spur anwendest, kommt es darauf an, was unsere Ohren hören. Wichtig ist, was wir hören, nicht was wir sehen.

Du willst hören, welchen Effekt der Kompressor auf unseren Track hat. Ist er gut oder schlecht? Quetscht und plättet er unseren Track? Oder macht er ihn ausgeglichen und druckvoll?

Das Ziel beim Einsatz eines Kompressors ist es, den Klang auszugleichen. Der Bass ist zum Beispiel ein sehr dynamisches Instrument. Du spielst sehr gut und nimmst deinen Bass perfekt auf. Aber wenn du ihn dir anhörst, werden manche Noten und Teile laut sein, andere Teile leise. Das wollen wir vermeiden und ausgleichen.

Deshalb brauchen wir einen Kompressor. Er senkt die lauten Teile ab und hebt die leisen Teile an. So entsteht ein ausgeglichener Klang, der aber trotzdem die Dynamik bewahrt. Wenn du es jedoch übertreibst, wird der Klang gequetscht und verliert jede Dynamik. Und unser Track klingt roboterhaft und platt.

Sei zurückhaltend beim Einsatz eines Kompressors und verlass dich auf deine Ohren. Und mach es im Kontext des Mixes. Nicht solo.

11. Plugins auf jeder Spur

Und einer der häufigsten Mixing-Fehler von Anfängern ist, dass sie auf jeder Spur Plugins verwenden. Ich kann dir versichern, dass das nicht notwendig ist.

Manche Instrumente klingen gut ohne jede Änderung und fügen sich gut zu anderen Instrumenten in der Musik.

Wenn du einen guten Sound einstellst, Instrumente gut und tight spielst und aufnimmst, wirst du beim Mixen weniger Plugins brauchen. Denn mit Mixing kannst du aus einer schlechten Aufnahme keinen guten Track machen. Er muss gut gespielt und aufgenommen sein.

Beim Mixen machst du nur kosmetische Änderungen, um Instrumente zu säubern und sicherzustellen, dass sie zusammen gut klingen. Es ist also nicht zwingend nötig, auf jeder Spur einen EQ oder Kompressor zu verwenden. Wenn ein Instrument gut klingt und gut im Mix sitzt, lass es einfach so, wie es ist.

Zu viel Gefummel kann alles ruinieren. Wenn ein Instrument also gut aufgenommen ist, richtig gepannt ist und gut klingt, braucht es nichts weiter. Das Hauptziel beim Mixen ist, dass der gesamte Track gut und sauber klingt.

Fazit

Mixen ist ein sehr wichtiger Schritt nach der Aufnahme. Hier säuberst du deinen Sound, machst einige kosmetische Änderungen und stellst sicher, dass er bereit fürs Mastering ist. Denk einfach an diese Mixing-Fehler, die du vermeiden solltest, und deine Tracks werden viel besser klingen. Außerdem wird der Mixing-Prozess viel einfacher und schneller. Erfahrung kommt mit der Übung.