Sub-Bass mischen

Sub-Bass zu mischen kann knifflig sein. In deinen Kopfhörern klingt er vielleicht gut, aber sobald du ihn über Lautsprecher, dein Handy oder im Auto abspielst – klingt er matschig und geht unter.

In diesem Artikel zeige ich dir 5 wertvolle Tipps, um dein Sub-Bass-Mixing zu verbessern. Ich nutze sie bei fast jeder Produktion.

1. Kompression ist dein Freund

Kompression ist dein bester Freund, wenn du einen fetten, tiefen Low-End in deinen Tracks haben willst. Falls du nicht weißt, was Kompression ist oder wie man sie einsetzt – schau dir unseren Ratgeber zu Kompression in der Musik an.

Aber lass uns ein paar Kompressions-Richtlinien durchgehen, die dir helfen. Wichtig: Das sind Richtlinien. Es gibt keine Patentrezepte , um deinen Sub perfekt klingen zu lassen – du musst deine Ohren einsetzen und zuhören , was gut klingt.

Ratgeber bringen dich näher ans Ziel, aber nimm sie nicht als unverrückbare Regeln.

Kompression

Kompression reduziert den Pegel deines Signals, indem sie die hohen und niedrigen Pegelspitzen zusammendrückt. Das verringert den Dynamikumfang deines Audios und kann Dinge fetter klingen lassen.

Bei Sub-Bass ist Kompression ein großartiges Werkzeug, um deinen Sub gleichmäßiger klingen zu lassen und mehr Durchschlagskraft zu geben. Du kannst Sub-Bass meistens richtig plattmachen, weil er keinen Dynamikumfang braucht.

Willst du wirklich einen Sub-Bass, der mal leise und mal laut wird? Das ist kein Instrument, bei dem du klassischerweise Dynamik haben willst.

Beim Komprimieren von Sub-Bass halte ich mich an ein paar Richtlinien:

1. Brauche ich hier wirklich Kompression? – wenn du kein klares Ziel für die Kompression hast, lass sie lieber weg.
2. Pegelreduktion von etwa 3–5 dB – du kannst auch höher gehen, wenn du weniger Dynamik willst. Ich gehe je nach Situation auch mal auf 5–10 dB Pegelreduktion.
3. Ratio als Startpunkt 4:1 – das ist ein guter Ausgangspunkt für deine Ratio-Einstellung. Pass sie an, was du brauchst. Niedriger = weniger Kompression, höher = mehr Kompression.
4. Mittlerer Attack von etwa 50 ms als Start – bei Sub-Bass ist die Kompression oft recht stark, da willst du einen langsameren Attack, damit es geschmeidiger klingt. Bei einem 808 ist es ähnlich – du willst, dass der Transient durchkommt, und dann die Kompression das folgende Audio verdichtet.
5. Release auf Auto – meistens trifft die Auto-Einstellung die bessere Wahl als du. Bei einem häufiger gespielten Sub willst du ein schnelles Release. Bei einem langen, ausgehaltenen Sub brauchst du ein langsameres Release.
6. Makeup Gain – was du reduzierst, musst du dem Signal wieder hinzufügen.
7. A/B-Vergleich – schalte deinen Kompressor ein und aus und hör zu. Du hörst nicht auf Lautheit – du hörst auf eine Veränderung in Fülle und Körper.

All diese Einstellungen musst du je nach Situation anpassen, aber sie sind ein guter Startpunkt, um einen einfachen Sinus-Sub fetter zu machen.

Eine weitere nützliche Sache ist, Kick und Sub zusammen zu gruppieren und Glue-Kompression anzuwenden. Das verschmilzt sie und lässt sie wie einen einzigen Klang wirken statt wie separate Elemente.

Sidechain

Beim Produzieren jeder Art von Musik kann Sidechaining ein super Werkzeug sein, um mehr Raum für Elemente im Mix zu schaffen. Sidechain auf Sub-Bass wird häufig eingesetzt, wenn du eine Kick hast, die einen ähnlichen Frequenzbereich belegt.

Viele Leute werden dir sagen, du sollst die Tiefen aus der Kick per EQ rausnehmen oder dich entscheiden, was wichtiger ist (Kick oder Sub), aber in viel Dance-Musik geht das einfach nicht. Wenn du per EQ alles unter 40 Hz entfernst, fehlt dir die ganze Wucht der Kick oder des Subs, die du brauchst, um deine Hörer zum Bewegen zu bringen.

Aber dann klingt es doch matschig, oder? Alle Mix-Profis haben mir gesagt, ich soll nie zwei Instrumente im selben Low-End-Bereich haben!

Hier kommt Sidechain ins Spiel… Du packst einen Kompressor auf deinen Bass-Kanal und sidechainst ihn zur Kick. Das drückt den Sub-Bass weg, sobald die Kick kommt, verhindert, dass sie sich in die Quere kommen und matschig werden, ohne dass du Low-End-Information verlierst.

Diese Technik ist besonders nützlich bei richtig wummeriger Dance-Music.

Parallel-Kompression

Im Gegensatz zur üblichen Funktion eines Kompressors, der deinen Sound abflacht und den Fokus auf die Dynamik legt, ist Parallel Compression ein Werkzeug, mit dem du die winzigen Details in deinem Audio hervorheben kannstund Tiefe erzeugen kannst.

Bei Parallel Compression packst du den Kompressor nicht direkt auf deinen Audio-Kanal, sondern normalerweise auf einen Return-Track. Damit trennst du die Signale in einen trockenen und einen komprimierten Kanal.

Mit einer sauberen Ebene und einer Ebene, die nur das komprimierte Signal enthält, kannst du dann über den Pegel dieser Kanäle zwischen ihnen mischen und diese charakteristischen Parallel-Compression-Ebenen erzeugen.

Beachte: Wenn dein Kompressor einen Dry/Wet-Regler hat, kannst du den Return-Track weglassen und den Kompressor einfach inline einfügen.

Die Einstellungen für Parallel Compression sind nicht subtil. Um den stark komprimierten Sound zu bekommen, den du willst, knallst du den Kompressor richtig hart rein, damit er die Textur erzeugt, die du suchst.

Solo deinen Send-Track und stelle deine Kompressions-Einstellungen so ein, dass der Sound so rau und komprimiert wie möglich wird.

Eine schnelle Attack-Zeit, hohe Ratio und niedriger Threshold sind die besten Startpunkte, wenn du den Kompressor richtig reinknallst.

Nachdem du das eingestellt hast, ziehst du die Kanallautstärke deines Return-Tracks auf 0. Solo sowohl den trockenen als auch den komprimierten Kanal, und zieh langsam die Lautstärke deines Return-Tracks hoch.

Hier musst du deine Ohren einsetzen, um die genaue Menge an komprimiertem Signal zu finden, die du durchlassen willst.

Denk daran, dass du den komprimierten Kanal als Layer verwendest, nicht als zentrales Element – also behandle ihn auch so und mach ihn nicht zu laut.

Gute Parallel Compression ist subtil, aber extrem wirkungsvoll. Sie bringt Interesse und Energie in deinen Bass-Sound. Sie ist auch unglaublich nützlich, um Dinge im Mix hervorstechen zu lassen. Synth-Bass-Plucks klingen mit kräftigen Parallel-Compression-Einstellungen großartig.

Serial Compression

Nehmen wir an, du willst deinen Bass so komprimieren, dass er 8 dB Pegelreduktion erreicht. Anders als in unserem allgemeinen Einstellungs-Beispiel, wo du den Threshold so einstellen würdest, dass du 5–10 dB triffst, gehen wir hier anders vor.

Für Ratio, Attack und Release behältst du die vorherigen Einstellungen, aber stellst den Threshold so ein, dass du nur 4 dB Kompression triffst.

Für ein aggressiveres Gefühl kannst du die Ratio hochziehen. Jetzt duplizierst du deinen Kompressor, sodass du 2 Kompressoren auf deinem Bass-Kanal hast, die jeweils 4 dB Pegelreduktion liefern.

Das funktioniert genauso, als hättest du 8 dB Pegelreduktion auf einem einzigen Kompressor.

Warum zwei Kompressoren statt einem verwenden?

Im Vergleich zu einem einzelnen Kompressor mit -8 dB kann die Verwendung mehrerer Kompressoren in Serie zu einem saubereren Sound führen. Die einzelnen Kompressoren müssen nicht so hart arbeiten, was bedeutet, dass du weniger Artefakte in deinen Sound einbringst.

Eine gute Serial-Compression-Kette erreichst du normalerweise mit zwei oder drei Geräten, aber du kannst gerne mit noch mehr experimentieren.

Wir haben in Sounddesign-Sessions schon Dutzende Kompressor-Plugins auf einer einzigen Spur ausprobiert. Das kann sehr einzigartig klingende Musik erzeugen.

Aber es muss gesagt werden: Wenn du nur identische Kompressoren verwendest, bekommst du keine guten Ergebnisse. Du musst Attack und Gain für jeden Kompressor neu einstellen.

Da Kompression mit deinen Transienten und Dynamiken arbeitet, ist das Signal, das aus einem Kompressor kommt, anders als dein Trockensignal und erfordert daher andere Attack- und Release-Einstellungen.

2. Wie EQe ich Sub-Bass? – Setze EQ klug ein!

Beim Mischen von Sub-Bass ist es wichtig zu verstehen, dass die meisten Systeme, auf denen du mischt und hörst, die tieferen Frequenzen gar nicht richtig wiedergeben können, auch wenn das Frequenzspektrum sie anzeigt.

Kopfhörer und Monitore können Frequenzen unter 50 Hz nicht präzise wiedergeben, was dich dazu bringen kann zu denken, du müsstest den Bass per Low-Shelf anheben, um ihn hörbarer zu machen. Wenn du das tust, wirst du feststellen, dass der Sub-Bass auf einem System oder in deinem Auto viel zu dominant sein kann.

Du brauchst einen Subwoofer, um Bass wirklich richtig zu hören, oder zumindest 8″-Lautsprechermembranen (Kopfhörer haben 50 mm).

Um deinen Sub-Bass zu EQen, ist ein Low -Cut bei etwa 20–40 Hz ein guter Start. Aber das hängt davon ab, wo die Kick-Frequenzen liegen – wenn ich eine wummernde, bassige Kick habe, schneide ich den Bass bis 40 Hz. Wenn ich mehr Sub vom Sub-Bass will, schneide ich bis 20–30 Hz.

Für die EQ-Anhebung ist es ideal, den Tieftonbereich im Bereich von 100–200 Hz anzuheben. Hier liegt der meiste Körper deines Sub-Basses. Spiel hier mit den dB-Einstellungen herum, denn das hängt ganz von deinem Kontext ab. Aber um dir ein Beispiel zu geben: Ich gehe überall zwischen 3–8 dB Anhebung , wenn ich Sub-Bass mit EQ anhebe.

Bei Sub-Bass willst du auch selten Höhenfrequenzen – also pack einen High-Cut auf deine EQ-Einstellungen. Ich nehme die Höhen normalerweise raus, irgendwo zwischen 500–800 Hz.

Wie wir in unserem Bass-Kompression-Ratgebererwähnt haben, kannst du auch harmonisches EQing ausprobieren. Wenn du deinen Sub bei 200 Hz anhebst, gehst du in Vielfachen von 2 nach oben: 400, 600, 800 usw.

Das lässt deinen Bass resonanter klingen und baut eine Reihe von Obertönen auf. Diese Obertöne machen deinen Bass in den unteren Mitten und Mitten hörbarer, was wichtig ist, wenn du willst, dass dein Sub auf iPhone-Lautsprechern, Laptop-Lautsprechern usw. gut klingt.

Solche Geräte können die tiefen Frequenzen nicht erzeugen, die nötig sind, um den Sub-Bass hörbar zu machen, deshalb willst du diese tiefen Mitten, diese harmonische Information hinzufügen, damit der Sub-Bass auf allen Systemen hörbar ist.

3. Hör dir deinen Sub-Bass in Mono auf miesen Lautsprechern an (und in deinem Auto)

Ja, du hast es wahrscheinlich schon gehört… hol dir ein Utility-Plugin und schalte zwischen Mono und Stereo um. Das ist gut, aber eigentlich willst du über ein echtes Mono-Gerät hören. NICHT ÜBER DEINE KOPFHÖRER!

Die meisten professionellen Studios kaufen tatsächlich miese Mono-Lautsprecher (Avantone) , um darüber zu hören und sicherzustellen, dass der Mix darauf gut klingt, bevor er fertiggestellt und zum Mastering geschickt wird.

Die meisten von uns haben aber keine 300+ Dollar für einen miesen Lautsprecher übrig, also: Laptop-Lautsprecher, Handy-Lautsprecher und Sachen wie Amazon Alexa, Google Home, Homepod usw., haben alle Mono-Lautsprecher-Setups, auf denen du deine Musik testen kannst.

Idealerweise willst du auf einem Setup hören, auf dem ein normaler Hörer deine Musik hören wird. Wenn du ein Handy hast, perfekt. Handy-Lautsprecher sind Mono (sogar das neue Apple-„Stereo"-Setup auf dem X und darüber sind 2 Mono-Lautsprecher).

Wenn du besonders auf Handy-Lautsprechern hörst, wirst du merken, dass dein Sub-Bass komplett untergeht. Du wirst wahrscheinlich dasselbe auf Apple-Earbuds hören, und wenn du auf einer Autoanlage hörst, wirst du merken, dass der Bass im Vergleich zu einem Referenz-Mix einfach nicht ganz da ist.

Das zu beheben ist eigentlich ganz einfach. Alles, was du tun musst, ist den tiefen Mittenbereich deines Frequenzspektrums ein bisschen mehr auszufüllen.

Das kannst du mit Sättigung, EQ oder Oktavverdopplung machen – du wirst einen riesigen Unterschied hören, tatsächlich Bass auf schlechteren Lautsprechern hören können, und dein Sub-Bass wird auf jeder Autoanlage richtig fett klingen!

3. Verzerrung & Sättigung

Das bringt mich schön zu Verzerrung und Sättigung.

Sättigung ist extrem nützlich, um die tiefen Mitten-Obertöne zu erzeugen, die deinem Bass fehlen. Wenn du sie einsetzt, füllst du das Frequenzspektrum auf und lässt deinen Bass auf Autos, Handy-Lautsprechern, Laptops und all dem Zeug, auf dem normale Leute Musik hören, viel besser klingen.

Die Idee ist, die Grundfrequenz deines Basses zu finden, den Hz-Wert zu verdoppeln und dann die Sättigung hinzuzufügen. Um die Grundfrequenz deiner Bass-Note zu finden, schaust du dir deinen EQ an und suchst den größten Peak.

Das ist deine Grundfrequenz.

Wie du im Bild oben sehen kannst, liegt unsere Grundfrequenz bei 43 Hz. Also verdoppeln wir sie auf 86 Hz (der 2. Oberton) und fügen dann etwas Sättigung hinzu. Du kannst sie auch nochmal verdoppeln und den 3. Oberton ausprobieren – 129 Hz.

Waves R-Bass ist richtig gut, um diese Sättigung zu erzeugen, aber du kannst es mit den meisten Stock-Plugins machen. Finde einfach einen Saturator, mit dem du den Frequenzbereich auswählen kannst, den du bearbeiten willst.

Wenn du das machst, wirst du einen riesigen Unterschied in den tiefen Mitten hören. Sie werden plötzlich viel hörbarer, was wir für Autolautsprecher, Handy-Lautsprecher und andere normale Abhörgeräte wollen.

4. Verdopple die Oktave

Eine andere Möglichkeit, deinen Sub in Autolautsprechern, Handy-Lautsprechern usw. hörbarer zu machen, ist die Oktavverdopplung.

Das hat einen sehr ähnlichen Effekt wie Sättigung – es füllt den Mittenbereich mehr aus, aber die Oktavverdopplung erzeugt einen viel saubereren Sound. Wenn du keinen stark verzerrten und gepushten Sound willst, kann das deine beste Option sein.

Ich nutze diese Methode viel häufiger als die Sättigungsmethode, aber beide haben ihre Berechtigung.

Um die Oktave zu verdoppeln, machst du einfach:

1. Dupliziere deinen Sub-Bass-Kanal.
2. Auf dem neuen Kanal setzt du deine MIDI-Noten eine Oktave höher.
3. Nimm ein bisschen der tiefen Frequenzen auf dem duplizierten raus.
4. Mische die Lautstärken zusammen.

Dabei willst du normalerweise, dass der höher liegende Sub-Bass viel leiser ist. Zieh ihn runter auf -20 dB und fang an, von da aus anzupassen.

Wenn du das nächste Mal im Auto hörst, wirst du einen riesigen Unterschied in deinem Low-End hören. Es wird jetzt viel mehr Klarheit und Präsenz haben.

5. Die richtige Tonart für energetischen Sub-Bass wählen

Hast du schon mal deinen Sub auf einem Keyboard gespielt und bemerkt, dass manche Noten deutlich besser klingen als andere? Nun, da steckt Wissenschaft dahinter, und es hat alles damit zu tun, wie die meisten Lautsprecher aufgebaut sind.

Üblicherweise klingt Sub-Bass am besten zwischen den Noten: Eb1 und B1. Dieser Frequenzbereich liegt bei 38,9–61,7 Hz.

Sub-Bass-Frequenzen liegen zwischen 20–60 Hz, aber nicht alles davon ist für deine Musikproduktion nützlich. Und es gibt einen „Sweet Spot", den du im Hinterkopf behalten solltest, wenn du eine Tonart zum Komponieren wählst.

Die meisten Lautsprecher, Kopfhörer (und generell Dinge, auf denen du Musik hörst) können tiefe Frequenzen unter 40 Hz nicht präzise wiedergeben, einfach weil die Sub-Membranen nicht groß genug sind, um mit dieser Rate zu schwingen. Club-Systeme und größere Systeme können unter 30 Hz wiedergeben, aber du wirst kaum ein System finden, zu dem die meisten Leute Zugang haben, das bis runter zu 20 Hz geht und das auch noch präzise wiedergibt.

Außerdem haben die meisten Club-Systeme einen Low-Cut bei 30 Hz, also wirst du auf den meisten Systemen nichts unter 30 Hz hören können.

Unter 30 Hz ist üblicherweise da, wo all die tiefen Frequenzen liegen, die wir gerne „Matsch" nennen. Wenn du deinen Sub zu tief auf dem Keyboard spielst, spielst du höchstwahrscheinlich in dem Bereich, wo dieser „Matsch", diese tiefen Frequenzen liegen. Wenn du schon mal im Kino warst und diesen grummelnden Bass-FX-Sound gehört hast, dann weißt du, wie dieser Matsch klingen kann.

Da unten gibt es nicht viel harmonische Information, und das führt dazu, dass der Sound überwältigend, dick und schwer zu unterscheiden ist. Das kann Mixing-Probleme verursachen.

Wenn wir uns die wissenschaftliche Tonhöhennotation auf dem Klavier anschauen, wirst du feststellen, dass C1 = 32,7 Hz. Das ist nah dran an unter 30 Hz und liegt unter 40 Hz, was bedeutet, dass die meisten Lautsprecher diesen Frequenzbereich nicht präzise wiedergeben werden und dein Sub dadurch zu matschig klingen wird.

Wenn du also eine Sub-Bass-Melodie bauen willst, solltest du das im Hinterkopf behalten. C1 kann noch funktionieren, aber es ist schwierig, es gut klingen zu lassen, und es kann einen massiven Energieunterschied zwischen Noten verursachen.

Hör dir das Audiobeispiel unten an. Du wirst hören, dass es einen riesigen Unterschied in Klarheit und wahrgenommener Lautheit zwischen der gespielten G- und C-Note gibt.

Wie du hören kannst, hat die C1 (die 2. gespielte Note) tiefe Frequenzen, die hörbar sind, aber sie sind bei weitem nicht so präsent wie bei der G1-Note.

Also ist es beim Schreiben deiner Sub-Bass-Melodien ratsam, bei Tonarten zu bleiben, die die Noten Eb1–B1 enthalten. So kannst du sicher sein, dass dein Sub-Bass durchgehend eine konsistente Energie hat.

Für mehr Informationen zu Frequenzen schau dir unseren Was-ist-EQ-in-der-Musik-Ratgeber an, mit einem vollständigen Instrument-EQ-Chart.

Wie bei allem in der Musik ist es auch subjektiv. Wenn du also eine Sub-Bass-Note hast, die bei C1 gut klingt (und du hast das auf mehreren Systemen überprüft, auf denen du sie hören kannst), dann nutze sie!

Das sind letztendlich Richtlinien, und beim Mischen von Sub-Bass ist es wichtig, die Ohren zu benutzen, mit denen Gott dich gesegnet hat.