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Bass komprimieren

Wenn du elektronische Musik produzierst oder überhaupt mit elektronischem Bass arbeitest, weißt du, wie wichtig er ist. Ohne einen soliden Tieftonbereich klingen deine Tracks schnell dünn und verlieren Energie und Dynamik.

Also, wie bekommst du diesen „Wumms" in deinen Tieftonbereich?

Wie bei vielen Themen in der Musikproduktion ist nichts von dem, was auf dieser Seite steht, ein in Stein gemeißeltes Gesetz. Verlasse dich immer auf deine Ohren.

Es ist wichtig zu verstehen, dass alle Basslinien und Instrumente unterschiedlich sind und dein Fall anders sein kann. Dennoch gibt es einige Richtlinien, die dir helfen können, zu einem soliden Ergebnis zu kommen.

Also gut. Genug geredet … lass uns in die Grundlagen der Bass-Kompression einsteigen.

Bedeutung der Notenwahl

Historisch gesehen hat sich viel basszentrierte Musik auf bestimmte Tonarten konzentriert. In der Regel ist es besser, bei Noten von E bis Gis zu bleiben

Warum ist das so, höre ich dich von der anderen Seite des Bildschirms schreien?

Stell dir vor, du schreibst eine Linie für deinen Sub-Bass. Du willst genau diesen Sweet Spot treffen – richtig tief, aber ohne überzogenen und matschigen Tieftonbereich.

Sub-Notenwahl Sub-Bass

Der Hauptkörper des Basses liegt bei etwa 100 Hz–300 Hz. Wenn du in der Tonart G bist und dein Grundton deines Subs ein G2 ist, schwingt das genau im Sweet Spot bei 98 Hz. Wenn du dagegen zum Beispiel in der Tonart C schreibst,

schwingt eine C2-Note bei 65 Hz, was schon verdammt nah an dem ist, was du später mit deinem EQ absenken willst. Wir wollen, dass die Grundfrequenznoten des Basses im Bereich von 80–120 Hz liegen, damit er einen besseren und ausgeprägteren Tieftonbereich hat – genau das, was wir erreichen wollen

TIPP: Dein Sub-Bass sollte normalerweise strikt mono sein. Ein Subwoofer ist ein Einkanal-Lautsprecher, daher wird ein Sub-Bass mit Stereobild nicht gut übertragen.

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Alle Frequenzbereiche der Instrumente auf einer farbcodierten Übersicht. Ausdrucken, über die Monitore pinnen und nie wieder raten, wo du schneiden sollst.


    EQ-Frequenz-Poster für Instrumente

    Sollte ich zuerst komprimieren oder einen EQ einsetzen?

    Quelle: Fabfilter.com
    Quelle: Fabfilter.com

    Nachdem du also eine schöne Basslinie geschrieben hast, musst du anfangen, an die ersten Mix-Einstellungen zu denken. Hier musst du viele Entscheidungen treffen.

    EQ oder Kompression zuerst?

    Gute Bass-Kompression ist entscheidend, aber nicht immer der erste Schritt. Zunächst: Klingt dein Bass genau so, wie du es möchtest? Falls nicht, fange mit einem EQ an. Versuche, deinen Sound zu formen und unerwünschte Frequenzen zu entfernen.

    Ein guter Einstieg ist ein Low-Cut. Nutze ein High-Pass-Band auf deinem EQ, um alles unter 20 Hz aus deinem Bass-Sound herauszuschneiden. Du fragst dich vielleicht: Warum sollte ich tiefe Frequenzen aus meinem Bass entfernen? Macht das meinen Bass nicht dünn?

    Nein! Im Gegenteil!

    Ein Low-Cut macht deinen Bass fast garantiert straffer. Selbst High-End-Audiosysteme gehen selten unter 20 Hz, also gibt es keinen Grund, all diese Tieftoninformationen im Mix zu haben, die ihn nur matschig machen.

    Wir empfehlen Fab Filter Pro Q wegen seiner enormen Präzision.

    Als Nächstes schauen wir uns an, wie du deinen Bass FETT machst

    Viele Leute gehen automatisch davon aus, dass man einfach ein Low-Shelf nutzen und den gesamten Tieftonbereich anheben sollte, aber das stimmt normalerweise nicht. Etwas kontraintuitiv liegt der meiste Körper deines Basses nicht im Tieftonbereich (<150 Hz), sondern eher im Tiefen-Mittenbereich (150–400 Hz).

    Der Tiefen-Mittenbereich ist der Ort, wo sich das ganze Gewicht, der Körper und der Biss deines Basses befinden. Eine geschickte Anhebung hier kann deinem Bass Fülle verleihen.

    Angenommen, du hebst bei 200 Hz an – eine interessante Sache zum Ausprobieren ist harmonischer EQ.

    Grundfrequenzen & Obertöne

    Versuche, die harmonischen Vielfachen deiner ursprünglichen 200-Hz-Anhebung anzuheben – in diesem Fall wären das 400, 600, 800 Hz usw. Das lässt deinen Bass resonanter klingen und baut den harmonischen Körper des Sounds auf.

    All das gilt natürlich auch für Bass-Gitarre. Bei Bass-Gitarre empfehlen wir, den Tieftonbereich etwas zurückzunehmen. Wenn du deinen Bass mit EQ bearbeitet hast, ist es Zeit zu komprimieren.

    Warum diese Reihenfolge?

    Kompression hilft per Definition dabei, Dynamik in deinem Audio hervorzuheben.

    Wenn es also kleinste Probleme mit deinem Bass-Sound gibt, wird Bass-Kompression diese Probleme nur noch hörbarer machen, und du landest schnell bei einem verrauschten und matschigen Tieftonbereich.

    Wenn du kein gutes Kompressions-Plug-in hast, wirf einen Blick auf unsere Liste der 10 besten Kompressions-VSTs.

    Kompressions-Einstellungen für fetten, soliden Tieftonbereich

    Vintage-Kompressor für Bass
    Quelle: Theproaudiofiles.com

    Du hast also deinen Bass-Sound ausgewählt, eine Basslinie geschrieben und mit EQ bearbeitet. Jetzt brauchst du ein gutes Bass-Kompressions-Plug-in – schau dir unsere Liste der besten VST-Kompressoren an oder wähle einen aus deiner Library.

    Du hast jetzt ein Kompressor-Plug-in geöffnet und starrst es an, ohne zu wissen, was du tun sollst. Lass uns die absoluten Grundlagen durchgehen, ein paar allgemeine Einstellungen vornehmen und dann zu detaillierteren Anpassungen übergehen.

    Allgemeine Bass-Kompressions-Einstellungen

    Kompressor-Faktenblatt

    Wir gehen davon aus, dass du weißt, was Kompression ist und was sie bewirkt. Falls nicht, lies bitte unseren Guide darüber, was Kompression ist und wie sie funktioniert.

    Kompression zu verwenden ist nicht so beängstigend, wie du vielleicht zunächst denkst.

    Zunächst stellen wir dein Verhältnis ein. Wenn du keinen komplett geplätteten Sound willst, empfehlen wir ein Verhältnis von etwa 3:1-4:1– gehe höher, wenn du deinen Sound stärker komprimieren willst, aber das ist ein guter Ausgangspunkt.

    Als Nächstes stellst du Attack und Release ein. Diese beeinflussen die Kompressionseigenschaften am stärksten.

    Stelle deinen Attack sehr langsam ein, sagen wir etwa 100 ms, und dein Release deutlich schneller, etwa 20–30 ms.

    Abschließend passt du deinen Threshold an, sodass deine Kompressionspegel zwischen 5 und 10 dB.

    liegen. Zwischen 5 und 10 dB zu bleiben ist eine gute Faustregel für die meisten Bass-Sounds, aber das Ergebnis kann in manchen Fällen überkomprimiert klingen. Dazu kommen wir gleich noch.

    Jetzt, wo du einige Grundeinstellungen hast, ist es Zeit, deinen Kompressor auf die perfekten Einstellungen zu optimieren.

    Detaillierte Kompressor-Steuerung

    Visuelle Hinweise in der UI deines Kompressors helfen enorm dabei, die perfekten Attack- und Release-Einstellungen zu finden, aber achte darauf, wirklich auf die sich verändernden Klangeigenschaften zu hören.

    Verkürze langsam deine Attack-Zeit bis zu dem Punkt, an dem sie anfängt, Transienten abzuschneiden und dumpf zu klingen. Drehe dann ein paar Millisekunden zurück, sodass du so nah wie möglich an den Transienten herankommst, ohne ihn abzuschneiden.

    Jetzt sollte dein Attack eingestellt sein – also lass uns auch das Release präzise einstellen.

    Dein Bass sollte Raum zum Atmen haben
    Dein Bass sollte Raum zum Atmen haben

    Ein guter Bass-Sound braucht Raum zum Atmen– das erreichst du normalerweise über die Release-Einstellung deines Kompressors.

    Release ist meistens der wichtigste Drehregler an deinem Kompressor. Es formt deinen Sound am meisten.

    Ein zu langes Release und dein Kompressor hat keine Zeit zurückzusetzen, bevor der nächste Bass-Schlag kommt – das führt zu einem unnatürlichen und überkomprimierten Bass.

    Ein zu kurzes Release und du bekommst merkwürdige Artefakte in deinem Sound – und das können wir nicht gebrauchen, wenn wir einen fetten und soliden Tieftonbereich wollen.

    Lass uns das Release ein bisschen verlängern!

    Hier kann eine gute visuelle Darstellung enorm helfen. Du willst, dass dein Release Zeit hat, auf 0 zurückzukehren (vor dem nächsten Bass-Schlag), damit du nicht anfängst, das Leben aus deinem Bass zu quetschen.

    Das liegt normalerweise bei etwa 50–150 ms, also versuche es so gut wie möglich zu treffen.

    Wenn deine Basslinie viele Noten in schneller Folge hat, mach dir keine Sorgen, vor jeder einzelnen Note 0 zu erreichen – 2 oder 3 Mal pro Takt sollten reichen.

    Bei einigen Kompressions-Plug-ins siehst du vielleicht auch eine Hard-Knee- und Soft-Knee-Steuerung.

    • Hard-Knee-Kompression setzt sofort mit voller Kompression ein, sobald der Threshold überschritten wird – normalerweise am besten für perkussive Sounds.
    • Soft-Knee-Kompression setzt allmählich ein, wenn der Threshold überschritten wird. Soft-Knee klingt weicher. Das ist wahrscheinlich die Einstellung, die wir für Bass wählen würden.

    Und schließlich, nachdem alles mehr oder weniger dort ist, wo du es haben willst, passe den Makeup-Gain an, sodass er ungefähr die gleichen Pegel wie dein unkomprimiertes Signal erreicht.

    Allerdings klingt ein komprimierter Bass präsenter im Mix als ein unkomprimierter, also musst du möglicherweise die Kanallautstärke herunterdrehen, damit er perfekt in deinen Mix passt.

    Pegel angleichen, bevor du urteilst

    Ein Kompressor verändert sowohl Pegel als auch Dynamik, und lauter klingt beim ersten Hören fast immer besser. Genau deshalb ist es so leicht, Kompression falsch einzuschätzen. Wenn das komprimierte Signal heißer reinkommt als das unbearbeitete, wirst du eine Verbesserung hören – unabhängig davon, ob die Einstellungen dem Bass wirklich etwas bringen oder nicht.

    Bevor du also entscheidest, dass eine Einstellung funktioniert, nutze den Makeup- oder Output-Regler, um das komprimierte Signal auf die gleiche wahrgenommene Lautstärke wie das unbearbeitete zu bringen. Dann schalte zwischen beiden hin und her. Mach das nach Gehör und nicht, indem du die Ein- und Ausgangsmeter auf denselben Wert bringst. Kompression verschiebt Spitzenpegel und Durchschnittspegel unterschiedlich stark – gleiche Anzeigen bedeuten also nicht gleiche Lautstärke.

    Loop eine Passage, die wirklich das Problem enthält, das du lösen willst: die ungleichmäßigen Noten, die harten Plektrum-Attacken, die Noten, die ihr Sustain verlieren. Manchmal ist das der lauteste Abschnitt des Songs, manchmal nicht. Wenn die Einstellung dort standhält, prüfe sie gegen ein paar andere Abschnitte und hör hin, ob du das erreicht hast, wonach du gesucht hast – gleichmäßigere Notenpegel, kontrollierte Spitzen oder die richtige Menge Attack. Dann triff die endgültige Entscheidung mit Kick und dem Rest des Mix im Zusammenspiel.

    Serial Compression

    Erinnerst du dich, als wir sagten, dass 5–10 dB Kompression unnatürlich klingen können?

    Angenommen, du willst deinen Bass um 8 dB komprimieren.

    Anders als im letzten Beispiel, wo du den Threshold so eingestellt hättest, dass er etwa 8 dB erreicht, nehmen wir jetzt einen anderen Ansatz.

    Behalte für Ratio, Attack und Release die bisherigen Einstellungen bei, aber stelle deinen Threshold so ein, dass er nur 2 dB Kompression.

    erreicht. Für ein aggressiveres Gefühl kannst du die Ratio erhöhen.

    Dupliziere jetzt deinen Kompressor 4-mal , sodass du insgesamt 4 Kompressoren auf deinem Bass-Kanal hast, die jeweils 2 dB Gain Reduction erzeugen.

    Das ist im Wesentlichen dasselbe wie 8 dB Gain Reduction auf einem einzelnen Kompressor. Das Ergebnis wird jedoch ein deutlich dynamischerer und natürlicher klingender Bass sein.

    Das funktioniert, weil du die Kompression nutzt, um die Dynamik deines Signals Schritt für Schritt anzuheben, statt mit einem großen Pinsel über alles zu malen.

    Parallel Compression

    Parallel‑Compression‑Übersicht

    Parallele Kompression ist ein etwas anderes Konzept. Bei den beiden vorherigen Techniken nutzen wir Kompression zur Pegelreduktion – wir glätten deinen Sound und lenken den Fokus auf die Dynamik deines Basses.

    Parallele Kompression ist ein Werkzeug, um Details in deinem Audio herauszubringen, die du normalerweise nicht hören würdest. Anders als zuvor, wo du einen Kompressor auf den Audiokanal gelegt und ihn das Ganze beeinflussen lassen hast, legst du den Kompressor jetzt auf eine Send-Spur.

    . Im Wesentlichen wollen wir zwei getrennte Signale; ein sauberes Signal und ein komprimiertes , die wir zusammenmischen.

    Anders als bei den Einstellungen der vorherigen beiden Techniken (die subtil waren), werden wir bei paralleler Kompression den Kompressor so stark wie möglich fahren.

    Solo die Send-Spur und versuche einen super-dynamischen, rauen und aggressiven Sound zu bekommen, der all die kleinen Details hat, die vorher im Mix nicht hörbar waren.

    Eine schnelle Attack-Zeit, hohe Ratio und niedriger Threshold sind die besten Ausgangspunkte, wenn du deinen Kompressor hart fährst.

    Nachdem du das eingerichtet hast, schichte das Send einfach mit dem ursprünglichen Bass-Sound und passe die Lautstärke deines Sends an, sodass du vom Kompressor nur diese kleinen Details hörst, während der saubere Bass den ganzen Körper und die Fülle liefert.

    TIPP: Parallele Kompression ist ein unglaublich nützliches Werkzeug und kann für alles verwendet werden, von Drums über Vocals bis zu Bass-Gitarre und allem anderen. Es ist ein essenzielles Mixing-Tool, das du lernen solltest.

    Kick & Bass perfekt zusammen mischen

    Du hast deinen Bass-Sound, du arbeitest an deinem Track und kommst zum Mischen. Du bemerkst, dass Kick und Bass um denselben Platz im Tieftonbereich konkurrieren.

    Was machst du?

    Wir würden mit etwas anfangen …

    Spectral Slotting

    Quelle: Fabfilter.com
    Quelle: Fabfilter.com

    Keine Sorge, es ist nicht so kompliziert, wie es klingt.

    Im Wesentlichen schneidest du Platz für dein Kick- und Bass-Signal heraus, damit sie schön zusammenspielen.

    Entscheide, was in deinem Track wichtiger ist: die Kick oder der Bass. Welches Element steht im Zentrum des Tracks?

    Lege einen EQ auf die weniger wichtige Spur – sagen wir, das ist der Bass – und schneide Platz im Frequenzbereich für die Kick heraus.

    Angenommen, die Grundfrequenz deiner Kick liegt bei 80 Hz – schneide etwa 3–4 dB bei 80 Hz mit einer Glockenkurve aus dem Bass-EQ heraus.

    So spielen Kick und Bass zusammen, ohne sich gegenseitig zu überlagern.

    Sidechain Compression

    was ist sidechain compression

    Wenn Spectral Slotting nicht ganz ausreicht und du willst, dass deine Kick-Drum und dein Bass stärker miteinander interagieren und ein "Pump-Gefühl

    " erzeugen, kannst du dafür Kompression nutzen! Sidechain Compression ist das richtige Werkzeug dafür. Richte deinen Sidechain auf deiner Bass-Spur ein, indem du deinen Kick-Kanal in den Kompressor routest.

    Jetzt reagiert der Kompressor auf dein Kick-Signal statt auf das Bass-Signal und schaltet den Kompressor im Takt mit der Kick ein und aus.

    Sidechain Compression (Bass komprimieren)

    Was die Einstellungen angeht, solltest du wieder etwa 5–10 dBerreichen, mit einem schnellen Attack. Die Menge an Kompression bestimmt hier, wie ausgeprägt du dein Pump-Gefühl haben willst.

    Höre für das Release auf dein Bass- und Kick-Signal und passe dein Release so an, dass der Kompressor Zeit hat, auf 0 zurückzukehren, bevor die nächste Kick kommt.

    Für ein ausgeprägteres Pump-Gefühl kannst du den Threshold erhöhen und den Attack etwas langsamer machen.

    Achte hier darauf, deine Ohren zu benutzen – ein zu starker Sidechain kann schnell zu viel verlorener Dynamik in deinem Bass führen.

    Vertraue deinen Ohren, aber ein Gain-Reduction-Meter kann helfen, wenn du unsicher bist.

    Abschluss

    Damit kommen wir zum Ende dieses kleinen Bass-Mixing -Tutorials. Denk daran, dass es in der Musik selten einen Standard gibt.

    Wir haben Richtlinien für dich vorbereitet, denen du folgen kannst und die dir helfen, die besten Einstellungen für deine Situation herauszufinden. Es liegt jetzt an dir, unsere Methoden an deinen Workflow anzupassen. Oder ignoriere sie einfach – ist ganz dir überlassen!

    Kostenloser Download: EQ-Frequenz-Poster

    Alle Frequenzbereiche der Instrumente auf einer farbcodierten Übersicht. Ausdrucken, über die Monitore pinnen und nie wieder raten, wo du schneiden sollst.


      EQ-Frequenz-Poster für Instrumente