Wie viele Producer da draußen habe ich mich also immer schon gefragt, wie man Akkorde wie Sam Gellaitry schreibt.
Und nach jahrelangem Üben habe ich endlich ein gutes Gehör entwickelt, um viele seiner Arrangements, Akkorde und Melodien zu transponieren.
Heute möchte ich meinen absoluten Favoriten mit dir teilen: Sprinkles.
Übrigens habe ich so etwas auch schon bei anderen Artists gemacht, darunter:
Ich kann nicht zählen, wie oft ich gegoogelt habe, „wie man Melodien oder Akkorde wie Sam Gellaitry macht" – nur um dann frustriert bei einem YouTube-Tutorial zu landen, das dem Sound nicht mal nahe kommt.
Die Wahrheit ist: Die meisten Leute haben keine Ahnung, wie Sam seine Sachen schreibt.
Es ist ein wirklich einzigartiger Stil, den man so kaum hört.
Es ist eine unglaubliche Mischung aus Hudson Mohawke (frühe Sachen), Flying Lotus und House-beeinflusster Trap/Hip-Hop-Musik.
(meiner bescheidenen Meinung nach)
Mit meinem verbesserten Gehör und mehr Genauigkeit am Piano dachte ich mir also: Was wäre ein besserer Weg zu lernen, als einen seiner Tracks zu sezieren?
Wie du jeden Track nach Gehör herausfindest
Bevor wir uns in diese Akkordfolge stürzen, möchte ich dir meinen 5-Schritte-Prozess zeigen, um Sachen nach Gehör herauszufinden.
Das kann für viele von euch extrem nützlich sein – damit kannst du Sounddesign, Drum‑Patterns, Struktur und Melodien herausfinden.
Also, los geht's:
- Lade deinen Lieblingstrack herunter. Zieh ihn in deine DAW, warpe ihn in Ableton und verlangsame ihn ordentlich – am besten mit Complex Warp Mode.
- Höre ihn dir mit halber BPM an. Wenn du dir eine Stelle langsamer anhörst, kannst du alle kleinen Details im Arrangement des Tracks viel besser raushören.
- Nutze MIDI oder dein Keyboard. Indem du MIDI in deiner DAW anlegst und verschiebst, kannst du die Tonhöhe jeder Note, das Timing jedes Drum-Hits und noch viel mehr herausfinden. Ich selbst spiele lieber am Piano, weil ich das angenehmer finde. Für Drums setze ich MIDI an die Stellen, wo die Hits sind.
- Loope eine kleine Stelle immer wieder. Wenn du einen 5–10-Sekunden-Abschnitt loopst, hast du mehr Zeit, herauszufinden, was in der Musik passiert. Nutze dabei Marker oder ein Blatt Papier, um festzuhalten, was an bestimmten Stellen des Songs passiert.
- Lerne in kleinen Häppchen. Lerne die ersten 2–3 Noten auswendig, und geh dann zu den späteren über, wenn du die ersten beherrschst. Es ist besser, kleine Informationshäppchen zu lernen, dafür häufig – statt große Brocken selten.
Wenn du das regelmäßig mit Songs machst, die du liebst, und dazu noch in ein Journal oder auf Papier schreibst, vertieft sich dein Musikverständnis über alle Maßen.
Es wird dir neue Türen in deinen kreativen Möglichkeiten öffnen.
Nachdem du einen Song herausgefunden hast, versuche, die Akkordfolge in einen eigenen Track einzubauen.
Das hilft dir zu lernen, wie du Akkorde, Melodien und Patterns in einem anderen Kontext verwendest – und verbessert deine Production-Skills enorm.
Jetzt …
Lass uns mit der Analyse loslegen, oder?
Welche Tonleiter benutzt er?
Um zu verstehen, wie er dieses Stück schreibt, müssen wir erst mal wissen, welche Theorie dahintersteckt und welche Tonleiter er nutzt, um die Akkorde daraus zu bauen.
In dieser Akkordfolge nutzt Sam eine Db-Dur-Tonleiter, aber statt die 7. Stufe der Tonleiter zu spielen, erniedrigt er sie.
Dadurch bekommt die ursprüngliche Tonleiter etwas mehr Farbe und nutzt tatsächlich einen griechischen Modus , der häufig in Jazz-Theorie, Melodien und Progressions verwendet wird.
Indem er die 7. Stufe erniedrigt, nutzt er also die Db-Dur-Tonleiter in ihrem mixolydischen Modus.
Klingt etwas verwirrend – ich weiß.
Aber du musst dir eigentlich nur merken, dass du die 7. Stufe der Tonleiter erniedrigst (einen Halbton nach unten von der ursprünglichen 7. Stufe).
Auch wenn Sam diese Progression wahrscheinlich live auf seinem MIDI-Keyboard spielt, nutzt er trotzdem den Db-mixolydischen Modus als Grundlage, um die Akkorde zu schreiben.
Schauen wir uns an, wie er sie in diesem unglaublichen Musikstück einsetzt.
Die Akkord‑Analyse
Wie gesagt habe ich mir die Freiheit genommen, das Stück selbst nach Gehör herauszufinden – und ich möchte ein Video mit dir teilen, das dir visuell hilft zu verstehen, was da passiert.
Wenn du dir das oben transkribierte Stück in Synthesia anhörst, siehst du, dass diese Akkordfolge richtig viel Bewegung hat.
Es ist eine sehr jazzige Progression und wunderschön gebaut.
Nach Gehör herauszufinden war nicht leicht, deshalb habe ich das MIDI-File zum Download neben diesem Artikel hinzugefügt.
Wenn du beides zusammen nutzt, wirst du verstehen, wie die Progression zusammengesetzt ist, welche Theorie dahintersteckt und was sie so eingängig macht.
Also, was ist der erste Akkord?
Akkord 1
Der erste Akkord, den Sam nutzt, ist ein Eb-Moll-9.
Das ist der 2. Akkord in der Db-mixolydischen Akkordskala und wird nicht in seiner ursprünglichen Lage gespielt.
Stattdessen ist er umgekehrt, indem das Eb eine Oktave tiefer im Bass liegt, und außerdem wird eine Erweiterung zum Akkord hinzugefügt – nämlich eine 9.
Eine Erweiterung auf einem Akkord ist einfach eine zusätzliche Note. Im Jazz sind 7, 9 und 13 die gängigen Erweiterungen.
Um in diesem Fall die 9 zum Eb-Moll-Akkord hinzuzufügen, spielen wir die Eb-Moll-Tonleiter, bis wir 9 Noten gespielt haben.
Wenn du 9 Noten der Eb-Moll-Tonleiter spielst, landest du bei einem F.
Er nutzt dieses F als 9-Erweiterung und statt das F oben auf den Akkord zu setzen, verschiebt er es eine Oktave tiefer , sodass der Akkord mit einer Hand gespielt werden kann.
Verstanden?
Falls nicht, hier ein paar Diagramme.
Akkord 2
Der 2. Akkord in dieser Progression ist Gb-Dur-7.
Auch hier nutzt Sam den Akkord in einer anderen Position als der natürlichen und kehrt ihn um, um den Klang zu verändern.
Er macht das, indem er die 7. Stufe der Gb-Dur-Tonleiter eine Oktave nach unten verschiebt.
Außerdem verschiebt er die 5. Stufe des Gb-Dur-Akkords eine Oktave nach unten.
Der Akkord wird in der rechten Hand so gespielt:
Db, F, Gb, Bb
Und dazu wird ein Bb im Bass gespielt, mit der linken Hand.
Ich weiß, das klingt kompliziert und ist schwer zu verstehen, deshalb habe ich unten ein Diagramm eingefügt, das genau erklärt, was ich meine.
Akkord 3
Der dritte Akkord in dieser Progression ist ziemlich einfach.
Du verschiebst das Bb in der rechten Hand um einen Ganzton nach unten (2 Halbtöne).
Dann verschiebst du auch die Bassnote um einen Ganzton nach unten.
Das erzeugt das, was wir einen Gb-maj9-no3 nennen.
Und du denkst dir wahrscheinlich: „Was zum Teufel soll das denn sein?"
Keine Sorge, es ist einfach ein Gb-Dur-Akkord ohne 3und die ursprüngliche 9-Erweiterung, die ich vorhin erklärt habe.
Lass es mich erklären…
Wenn wir einen Gb-Dur-Akkord spielen würden, merkst du, dass die 3. Note darin das Bb ist.
Wir gehen von diesem Bb einen ganzen Ton runter und lassen es weg – daher fehlt die 3 im Gb-Dur-Akkord.
Akkord 4
Bevor wir Akkord 4 sezieren, ist es wichtig zu wissen, wie diese Progression auf Akkord 5 auflöst.
Akkord 5 (der letzte Akkord) ist ein Db7sus4-Akkord.
Das musst du wissen, bevor ich Akkord 4 erkläre.
Warum?
Weil Akkord 4 das ist, was ich gerne den „Bewegungs"-Akkord nenne.
Es ist die 7. Stufe der Db-mixolydischen Akkordskala.
Der Akkord auf der 7. Stufe wird in Akkordskalen häufig in Jazz, Gospel, Soul und Blues genutzt, um Bewegung zu erzeugen.
Es ist ein Akkord, auf den die ganze Progression aufzulösen keinen Sinn ergeben und nicht gut klingen würde.
ABER
Wenn du diesen „Bewegungs"-Akkord einfügst, bevor du auflöst, entsteht eine schöne dissonante Bewegung, die diesem Musikstück alle möglichen Facetten verleiht.
Es ist ein Verzögerungsakkord.
Das heißt, du hältst auf ihm inne, bevor du schließlich auf einen Akkord auflöst, der gut klingt und Sinn ergibt.
Und dieser Akkord ist: H-Dur-7
Akkord 5
Wie ich bereits erklärt habe, endet das ganze Stück auf einem Db7sus4.
Das ist ein Dominantseptakkordmit einer Quartvorhalt am Ende.
Das bedeutet, er ist weder Dur noch Moll und löst sich nicht vollständig auf, bis der letzte Teil der Melodielinie gespielt wird.
Der Quartvorhalt entsteht, indem man die 4. Stufe der Db-Dur-Tonleiter spielt, und ich zeige dir im Diagramm unten, wo sie im Akkord liegt.
Spiele bis zur 4. Note der Db-Dur-Tonleiter und du bekommst ein Gb – das ist deine 4.
Die Dominantseptime in diesem Akkord ist einfach eine normale 7-Erweiterung, die erniedrigt (einen Halbton nach unten verschoben) wird.
Um den Db7sus4-Akkord zu spielen, schau dir einfach dieses Diagramm an.
Und das war's!
Du hast es bis zum Ende geschafft.
Klopf dir selbst auf die Schulter – du hast es verdient!
Bleib dran für mehr!