Wie du einen breiten Piano-Sound erzeugst

Ein Piano lässt sich auf verschiedene Arten aufnehmen. Du kannst Mikrofone bei einem echten Piano verwenden. Oder einfacher: du nutzt ein virtuelles Piano oder ein Plugin.

Dann kannst du es nach Belieben mischen. Und du kannst einen großartig klingenden Piano-Mix erstellen. Aber wie bringst du eine Piano-Aufnahme zum besseren Klang? Wie verbreiterst du die Piano-Aufnahme?

Es kann schwierig sein, einen Piano-Mix zu erstellen, der breit und satt klingt. Und das ist eine der wichtigsten Sachen beim Piano-Mixing.

Aber es gibt einige Wege und Tricks, um die Piano-Spur zu verbreitern, sodass sie riesig klingt.

4 Wege, Piano breiter klingen zu lassen

Es gibt vermutlich unzählige Wege, Piano breiter zu machen. Aber ich habe meine liebsten Methoden fürs Piano-Mixing ausgewählt. Diese Piano-Mixing-Methoden funktionieren mit echten und virtuellen Pianos.

1. Mehrere Mikrofone verwenden

Die erste Methode für einen breiten Piano-Sound ist, zwei oder mehr Mikrofone zu verwenden. Ein Piano mit mehreren Mikros aufzunehmen erlaubt dir, einen individuellen Sound zu gestalten. Und es gibt dir die Möglichkeit, es so breit zu machen, wie du willst.

Der Ansatz kann bei jeder Recording-Session anders sein. Und du bist nicht auf eine bestimmte Anzahl Mikrofone festgelegt, um ein Piano aufzunehmen. Du kannst zwei, drei oder mehr Mikros verwenden, und es ist besser, verschiedene Mikrofontypen zu nutzen, wie dynamische und Kondensatormikros.

Das Ziel ist, Mikrofone in verschiedenen Positionen relativ zum Piano zu platzieren. Du willst etwas Direktschall haben, aber auch den Raumklang einfangen. Das fügt natürlichen Reverb zum Klang hinzu, wodurch der Sound auf natürliche Weise breiter und satter wird.

Und wenn du mit dem Mixing beginnst, hast du viele verschiedene Optionen. Jedes Mikro hat eine eigene Spur. Und du kannst einige Mikros nach links und rechts pannen, Raummikros nutzen, um Tiefe und Breite hinzuzufügen, und so weiter.

Falls du das noch nie gemacht hast, lies meinen Piano-Recording-Guide.

2. Reverb verwenden

Reverb zu verwenden ist nicht spezifisch für Pianos. Jedes Instrument bekommt mehr Tiefe und Breite, wenn du Reverb darauf nutzt. Und es ist eine sehr gängige Mixing-Praxis. Reverb wird fast immer verwendet.

Aber wenn du Mehrfach-Mikrofon-Methoden für Pianos verwendest, brauchst du vielleicht keinen zusätzlichen Reverb. Denn du hast bereits einen natürlichen Reverb über das Raummikro. Falls du aber das Gefühl hast, dass es noch etwas mehr Luft braucht, kannst du einen Reverb einsetzen.

Andererseits ist Reverb sehr hilfreich bei virtuellen Pianos. Obwohl die meisten modernen Piano-Plugins ein integriertes Reverb-Feature haben, verwende ich lieber separate Reverb-Plugins. Der Grund ist, dass ich mehr Kontrolle über den Sound habe.

Reverb verleiht dem Klavierklang Tiefe, Breite und Luft. Dann kannst du die Reverb-Einstellungen anpassen und ihn so breit machen, wie du möchtest. Es ist immer besser, eine separate Spur nur für den Reverb zu haben und diese mit der Haupt-Klavierspur zu mischen. Das gibt dir mehr Optionen.

Für ein besseres Verständnis empfehle ich dir, unseren Klavier-Mixing-Guide.

3. Klavier doppelt aufnehmen

Doppelaufnahmen sind im Mixing gang und gäbe. Sie verleihen dem Klang mehr Kraft und machen ihn voller. Gitarren solltest du beispielsweise immer doppelt aufnehmen, wenn du Tiefe im Sound haben möchtest.

Die Doppelaufnahme-Methode ist bei Klavieren zwar nicht so verbreitet wie bei Gitarren, kann den Klavierklang aber dennoch breiter machen. Vor allem, wenn du keine anderen Optionen hast. Und wenn du Reverb auf ein doppelt aufgenommenes Klavier legst, wird es breiter und gewaltiger.

Die Funktionsweise von Doppelaufnahmen ist sehr einfach. Du nimmst dieselbe Klavierpartie zweimal auf und pannst dann eine Spur nach links und die andere nach rechts. Das füllt den Mix und das Klavier klingt voller und breiter.

Wenn du für jede Klavierspur einen leicht unterschiedlichen Sound verwendest, klingt es besser. Den gleichen Sound für beide Spuren zu verwenden hat nicht so viel Wirkung. Versuche also immer, zwei verschiedene Klangfarben zu nutzen, die gut zusammenpassen.

Diese Methode ist nur für virtuelle Klaviere. Ein echtes Klavier benötigt keine Doppelaufnahme, wenn du mehrere Mikrofone verwendest.

4. Stereo Widener hinzufügen

Die letzte Technik, um ein Klavier gewaltig klingen zu lassen, ist irgendeine Art von Stereo Widener zu verwenden. Diese Tools helfen dir, Mono-Sound in Stereo zu verwandeln.

Ein kostenloses, einfaches und großartiges Stereo-Widener-Tool, das ich empfehlen kann, ist Wider von Polyverse. Ich habe dieses Plugin bei vielen Songs eingesetzt und es klingt und funktioniert hervorragend. Du steuerst einfach die Stärke der Breite und das war's.

Es gibt noch andere großartige Tools, um Breite in einem Mix zu erzeugen. Aber es sollte nicht kompliziert sein. Du musst dem Sound einfach nur ein Stereogefühl verleihen. Erweiterte Funktionen sind nicht erforderlich.

Wenn du Reverb auf dem Klavier verwendest, ist das Widener-Plugin vielleicht keine gute Wahl. Denn Reverb selbst fügt dem Sound bereits Breite und Tiefe hinzu. Zusätzliche Breite kann sich also schlecht auf den Klang auswirken.

Es ist besser, sich nur für eines zu entscheiden. Oder nutze sehr dezente Reverb- und Widener-Einstellungen. So klingt der Sound natürlicher und nicht überproduziert.

Fazit

Das Aufnehmen und Mischen von Klavier ist eine interessante und herausfordernde Aufgabe. Es breiter klingen zu lassen, kann aber komplizierter sein. Es gibt unzählige Wege, deinen Klavier-Mix zu verbreitern, und ich habe diese vier Methoden ausgewählt. Du solltest sie an deinen Mixes ausprobieren, dich daran gewöhnen und sehen, welche Lösung für dich am besten funktioniert. Du kannst auch deine eigenen Methoden entwickeln.