Wie die meisten Producer habe ich mich immer gefragt, wie Sam Gellaitry seine Akkorde schreibt. Seit dem ersten Release von Escapism I hat Sam G die Welt mit einer neuen Mischung aus Trap, Jazz und Funk aufgemischt, die unglaublich frisch und neu für die elektronische Musikszene ist. Und genau wie du, wollte ich unbedingt herausfinden, wie er seine Melodien, Akkorde usw. zusammensetzt.
„Ever After" auf Escapism III zeigt auf wahnsinnige Weise, was Sam wirklich draufhat. Aber obwohl er die gesamte elektronische Musik heute massiv beeinflusst hat, wirst du bei einer schnellen Google-Suche feststellen, dass es praktisch keine brauchbaren Musikproduktions-Tutorials oder Ressourcen gibt, wie Sam G seine Musik tatsächlich schreibt.
Du findest entweder eine Request-Seite oder irgendwelche KI-generierten Akkord-Vorschläge, die das Timing völlig falsch haben und dich noch verwirrter zurücklassen als zuvor.
Da die letzte Track-Analyse so gut ankam: Akkorde schreiben wie Sam Gellaitry [Sprinkles Breakdown], dachte ich, ich tauche mal in einen weiteren meiner Lieblings-Sam-Gellaitry-Tracks ein – „Ever After" (veröffentlicht mit Escapism III).
In diesem Artikel lernst du die Theorie hinter den Akkorden, wie du sie selbst spielst, und am Ende kannst du dir den MIDI-Download schnappen.
Also, lass uns in die Theorie dieses Escapism-III-Meisterwerks eintauchen.
Welche Tonleiter benutzt er?
Für diesen Track hat Sam eine ziemlich einfache Akkordfolge genommen und sie ziemlich anspruchsvoll gemacht. Beim Hören und Mitspielen denkst du vielleicht zuerst, dass er in F-Dur geschrieben ist (zumindest mein Smoothbrain dachte das), aber die Haupttonart ist C-Mixolydisch – wegen der cleveren Verwendung von „geliehenen" Akkorden.
Sam nutzt Mixolydisch in vielen seiner Songs, und es ist eine extrem nützliche Tonleiter für deine Produktions-Sessions, wenn du willst, dass deine Musik farbiger, geschmeidiger oder jazziger klingt.
Um das Mixolydische einer Tonleiter zu bekommen, erniedrigst du einfach den 7. Ton des Dur-Pendants. In diesem Fall ist das C-Dur, und der 7. Ton ist H. Wenn wir also dieses H erniedrigen, bekommen wir ein B und die C-mixolydische Tonleiter.
Jetzt haben wir C-Mixolydisch verstanden und drauf – du denkst jetzt wohl, ab hier läuft's glatt, oder? Komm schon, wir analysieren einen Sammy-G-Track …
Wenn du versuchst, die C-mixolydische Tonleiter zum Song (auf Spotify oder YouTube) zu spielen, klingt es verstimmt. Das liegt daran, dass er Mikro-Tuning verwendet hat, um unter all dieser wohlfühlenden Akkord-Schönheit einen leicht „wonky" Vibe zu erzeugen.
Das hat mich eine Weile gekostet, denn keine Tonleiter passt wirklich zur Musik, wenn du versuchst, mit dem Original mitzuspielen – AUSSER du verstimmst es in deiner DAW. Also musst du, um mitzumachen, den gesamten Song um etwa +21 Cent verstimmen.
Sobald du es verstimmt hast, kannst du C-Mixolydisch oder F-Dur spielen.
F-Dur ist eine Tonleiter, die ein Gefühl von Gelassenheit und Ruhevermittelt und oft verwendet wird, um einem Musikstück religiöse Stimmung zu verleihen (ergibt Sinn beim Track-Namen „Ever After").
Die Akkord‑Analyse
Wenn du dir die MIDI-Datei oben anhörst, wirst du merken, dass diese Akkordfolge simpel ist, aber viel schnelle Bewegung hat. In diesem Abschnitt gehen wir jeden verwendeten Akkord durch und die Musiktheorie dahinter.
Für alle, die musiktheoretisch fit sind, sieht die Akkordfolge so aus:
- II
- VI
- VII
- geliehener VII (aus der C-Dur-Paralleltonart)
- II
- VI
- VII
- geliehener VII (aus der C-Dur-Paralleltonart)
- II
Falls das verwirrend aussieht, keine Sorge – ich habe es weiter unten mit leicht verständlichen Diagrammen erklärt, die alles für dich darstellen. Und falls du dich mit Musiktheorie/Akkordleitern nicht auskennst: nutze diese Akkordtabelle zusammen mit diesem Teil des Tutorials.
Lernen wir die Akkorde …
Akkord 1
Der erste Akkord in dieser Folge ist D-Moll-9. Das ist die zweite Stufe in der C-mixolydischen Akkordleiter und besteht aus einem normalen D-Moll-Akkord mit einer 7 und einer 9 obendrauf.
Hier gibt's keine Umkehrungen oder etwas Verrücktes – es ist einfach ein simpler Dmin9-Akkord in Grundstellung.
Wenn du das am Klavier spielen würdest, nutzt du folgenden Fingersatz:
LH: D – 1. Finger
RH: F, A, C, E – 1., 2., 3., 5. Finger.
Akkord 2
Der zweite Akkord, zu dem wir übergehen, ist ein A-Moll-7/G – also ein A-Moll-7-Akkord mit einer 7 im Bass (und oben). Es ist ein simpler Amin7 in Grundstellung mit einem G im Bass.
Dieses G im Bass ist die 7 des Amin-Akkords. In der Jazzmusik klingen 7en im Bass richtig gut, und es lohnt sich immer, damit in deinen eigenen Produktions-Sessions zu experimentieren, wenn du Akkordfolgen baust.
Es ist der 6. Akkord in der mixolydischen Tonleiter.
Der Fingersatz sieht ungefähr so aus
LH: G – 1. Finger
RH: A, C, E, G – 1., 2., 3., 5. Finger.
Akkord 3
Die Folge bewegt sich dann zu einem Bbmaj7. Das ist die 7. Stufe der mixolydischen Tonleiter. Das bedeutet einfach, dass es der 7. Akkord ist, der in der Akkordfolge auftaucht, wenn man die mixolydische Akkordleiter spielt.
Wenn du das am Klavier spielst, sieht der Fingersatz so aus:
LH: B, B – eine Oktave auseinander, gespielt mit kleinem Finger und Daumen.
RH: B, D, F, A – 1., 2., 3., 5. Finger.
Akkord 4
Der nächste Akkord in der Folge ist einer, den du auf der C-mixolydischen Akkordtabelle nicht findest. Es ist ein Hmin7/A (7 im Bass). Und Sam nutzt diesen Akkord als sogenannten „geliehenen" Akkord, für eine herrliche Bewegung, bevor es wieder zum 2. Akkord zurückgeht.
Da du in C-Mixolydisch bist, kannst du Akkorde aus deiner Paralleltonart leihen. Diese Paralleltonart ist zufällig C-Dur. Falls du nicht weißt, was eine Paralleltonart ist, keine Panik, mein feiner Broducer-Freund – ich hab dich *total krasser Fistbump*.
Eine Paralleltonart ist einfach definiert als: 2 Tonarten, die unterschiedliche Töne haben, aber denselben Grundton (was in unserem Fall C ist).
Hier leiht sich Sam den 7. Akkord aus der C-Dur-Tonleiter: Hmin7, um mehr Bewegung zu erzeugen und der Folge mehr Farbe zu verleihen. Du kannst dasselbe tun, wenn du deine Folgen schreibst, und der 7. Akkord ist normalerweise der beste, um diese Bewegung zu erzeugen.
Der Fingersatz am Klavier ist ungefähr so:
LH: H – 1. Finger
RH: H, D, Fis, A – 1., 2., 3., 5. Finger.
Akkord 5
Sobald du die Zauberei oben durchschaut hast, gehst du zurück zu deinem ursprünglichen Akkord 2, aber mit einem kleinen Twist: statt einer 9 spielst du ein Dmin7 mit einem C im Bass (einer 7 im Bass).
Du willst dieses Dmin7 auch eine Oktave höher spielen als den ursprünglichen Akkord.
LH: C – 1. Finger
RH: D, F, A, C – 1., 2., 3., 5. Finger
Akkord 6
Dann bewegt sich die Folge zurück zum Amin7/G, oder Amin7 mit einer 7 im Bass. Das ist ein wunderschöner Akkord, der in viel Jazz-inspirierter Musik verwendet wird, einschließlich vieler Hip-Hop-Songs.
Zur Erinnerung: Das ist der 6. Akkord in der C-mixolydischen Tonleiter.
LH: G – 1. Finger
RH: A, C, E, G – 1., 2., 3., 5. Finger.
Akkord 7
Und löst sich schließlich auf dem 2. Akkord auf – Dmin7/C. Du spielst das eine Oktave höher als den ersten Akkord in der Melodie.
Diese Folge wiederholt sich durch die gesamte erste Hälfte des Songs, im Intro und im Drop. Dann löst sie sich in einen Breakdown-Part auf, mit einem echt ambient Outro aus üppigen Saws, Harfen und Vocals.
LH: C – 1. Finger
RH: D, F, A, C – 1., 2., 3., 5. Finger
Sam Gellaitry „Ever After" MIDI herunterladen
Falls du das oben nicht lesen wolltest oder einfach nur die MIDI-Datei haben willst – du kannst sie hier herunterladen.
Sie ist 80 BPM (wie das Original auf Escapism III) und enthält alle Akkorde mit korrekten Timings.
[thrive_leads id='4542′]
Du hast das „Ever After" erreicht
Jetzt weißt du also ein bisschen mehr darüber, wie Sam Gellaitry seine Akkordfolgen schreibt, und du kannst sogar eine selbst spielen! Mit dem theoretischen Wissen dahinter bist du einen Schritt näher an deinem Traum, bessere Musik zu machen.
„Ever After" ist ein wunderschön ausgearbeitetes Stück, und obwohl die Akkorde ihm den besonderen Vibe verleihen, den er erreichen will. Die Akkorde haben einen gewissen happy, uplifting Vibe und lassen dich fühlen, als wärst du in die nächste Welt aufgestiegen – das „Ever After".
Aber ein Großteil der Energie in Sams Songs kommt von seiner unglaublichen Auswahl an akustischen/Foley-artigen Drums, vom Mixing und der Sound-Selection. Und auch wenn es super ist, an der Theorie zu arbeiten – wenn du kein Gehör für Sounds hast, wirst du keine ähnliche Musik machen können.
Und ehrlich gesagt ist das eine gute Sache! Nimm dein neu gelerntes Wissen und nutze es, um einen anderen Musikstil zu kreieren. Zu versuchen, im Leben jemand anderes zu sein, bringt dich nirgendwohin. Jeder hat seinen eigenen Weg zu gestalten, also stell sicher, dass du deinen eigenen