Como muchos productores, siempre me he preguntado cómo escribir acordes como Sam Gellaitry.
Y después de años de intentarlo, por fin he desarrollado un oído suficientemente bueno para transponer muchos de sus arreglos, acordes y melodías.
Hoy quiero compartir mi favorito de todos los tiempos: Sprinkles.
Por cierto, he hecho muchos de estos desgloses con otros artistas, incluyendo:
No puedo contar cuántas veces he buscado en Google "cómo hacer melodías o acordes como Sam Gellaitry", solo para terminar frustrado con un tutorial de YouTube de alguien que ni siquiera se acerca al sonido.
La verdad es que la mayoría de la gente no tiene ni idea de cómo escribir como Sam.
Es un estilo verdaderamente único que no he escuchado mucho.
Es una mezcla increíble de Hudson Mohawke (sus primeros trabajos), Flying Lotus y música trap/hip hop con influencias house.
(en mi humilde opinión)
Así que, con mi nuevo y mejorado oído y precisión en el piano, pensé: ¿qué mejor manera de aprender que diseccionando uno de sus tracks?
Cómo Sacar Cualquier Track de Oído
Antes de meternos de lleno en esta progresión de acordes, quiero compartir mi proceso de 5 pasos para sacar cosas de oído.
Puede ser extremadamente útil para muchos de ustedes y se puede usar para sacar diseño sonoro, patrones de batería, estructura y melodías.
Aquí va:
- Descarga tu track favorito. Ponlo en tu DAW, warpéalo en Ableton y bájale la velocidad al máximo, usando el modo complex warp.
- Escúchalo a la mitad del BPM. Escuchar una sección que quieres aprender a un BPM más lento te permitirá identificar todos los pequeños detalles de lo que realmente está pasando en la escritura del track.
- Usa MIDI o tu teclado. Al colocar el MIDI en tu DAW y moverlo, puedes determinar el tono de cada nota en la melodía, el timing de cada golpe de batería y mucho más. Personalmente toco en mi piano porque me parece mucho más disfrutable. Para la batería coloco el MIDI donde está cada golpe.
- Loopea una sección pequeña una y otra vez. Al loopear una sección de 5-10 segundos, te da más tiempo para determinar qué está pasando con la música. Usa esto junto con marcadores o una hoja de papel para entender qué está pasando en ciertas secciones de la canción.
- Aprende en fragmentos pequeños. Aprende las primeras 2-3 notas de memoria, luego pasa a las notas siguientes una vez que hayas dominado las primeras. Es mejor aprender pequeños fragmentos de informacióncon frecuencia, que grandes fragmentos de forma esporádica.
Hacer esto consistentemente con canciones que amas, junto con escribir en un diario o en una hoja de papel, solidificará tu conocimiento musical más de lo que creías posible.
Abrirá nuevas puertas en el ámbito de tu capacidad de escritura.
Después de sacar una canción, intenta retrabajar la progresión de acordes en un track tuyo.
Esto te ayudará a aprender cómo usar acordes, melodías y patrones en un contexto diferente y mejorará enormemente tus habilidades de producción.
Ahora…
Vamos con el desglose, ¿vale?
¿Qué Escala Está Usando?
Para entender primero cómo está escribiendo esta pieza, necesitamos conocer la teoría detrás de ella y entender qué escala está usando para construir los acordes.
En esta progresión en particular, Sam está usando una escala de Reb mayor, pero en lugar de tocar el séptimo grado de la escala, lo está bemolizando.
Al hacer esto, le da a la escala original un poco más de color y en realidad utiliza un modo griego comúnmente usado en la teoría del jazz, melodías y progresiones.
Entonces, al bemolizar la séptima, ahora está usando la escala de Reb mayor en su modo mixolidio.
Suena un poco confuso, lo sé.
Pero todo lo que realmente necesitas preocuparte es tocar el séptimo grado de la escala bemolizado (bajando un semitono desde el séptimo grado original).
Aunque Sam probablemente esté tocando esta progresión en vivo en su teclado MIDI, aún está usando el modo mixolidio de Reb como base para escribir los acordes.
Veamos cómo los usa en esta increíble pieza musical.
Análisis de los Acordes
Como dije antes, me tomé la libertad de sacar la pieza de oído yo mismo y quería compartir un video que te ayudará a entender visualmente mejor qué está pasando.
Si escuchas la pieza transcrita arriba en Synthesia, podrás ver que esta progresión de acordes tiene un montón de movimiento.
Es una progresión muy jazzera y está bellamente elaborada.
Sacarla de oído no fue fácil, así que he incluido el archivo MIDI para que lo descargues junto con este artículo.
Usarlos juntos te ayudará a entender cómo se ha armado la progresión, la teoría detrás de ella y qué la hace tan pegajosa.
Entonces, ¿cuál es el primer acorde?
Acorde 1
El primer acorde que usa Sam es un Mib menor 9.
Este es el segundo acorde en la escala de acordes mixolidios de Reb y no se toca en su posición original.
En cambio, está invertido, colocando el Mib una octava abajo, en el bajo, y también añade una extensión al acorde – añadiendo una novena.
Una extensión en un acorde es simplemente una nota extra que se toca. Las extensiones comunes en el jazz son séptimas, novenas y treceavas.
En este caso, para obtener la novena añadida al acorde de Mib menor, queremos tocar la escala de Mib menor hasta que hayamos tocado 9 notas.
Al tocar 9 notas de la escala de Mib menor, deberías terminar con un Fa.
Usa este Fa como extensión de novena, y en lugar de colocar este Fa encima del acorde, lo mueve una octava abajo para que el acorde pueda tocarse con una mano.
¿Tiene sentido?
Aquí hay algunos diagramas si no.
Acorde 2
El segundo acorde en esta progresión es Solb mayor 7.
De nuevo, Sam usa este acorde en una posición diferente a la natural e invierte el acorde para cambiar el tono.
Hace esto moviendo el séptimo grado de la escala de Solb mayor una octava abajo.
También mueve la quinta del acorde de Solb mayor una octava abajo.
El acorde se toca con la mano derecha así:
Reb, Fa, Solb, Sib
Y tiene un Sib tocándose en el bajo, con la mano izquierda.
Sé que esto suena complicado y es difícil de entender, así que he incluido un diagrama abajo para explicar exactamente de qué estoy hablando.
Acorde 3
El tercer acorde en esta progresión es bastante simple.
Vas a mover ese Sib en la mano derecha un tono completo hacia abajo (2 semitonos).
Luego vas a mover la nota del bajo un tono completo hacia abajo también.
Esto crea lo que llamamos un Solb maj9 sin3.
Y probablemente estés pensando "¿qué demonios es eso?".
No te preocupes, es simplemente un acorde de Solb mayor sin tercera, y la extensión de novena original que expliqué antes.
Déjame explicarte…
Si tocáramos un acorde de Solb mayor, notarás que la tercera nota en su composición es el Sib.
Nos estamos moviendo desde ese Sib, bajando un tono completo y omitiéndolo, por lo tanto omitiendo una tercera del acorde de Solb mayor.
Acorde 4
Antes de comenzar a diseccionar el acorde 4, es importante saber cómo esta progresión resuelve en el acorde 5.
El acorde 5 (el acorde final) es un acorde de Reb7sus4.
Necesitas saber esto antes de explicar el acorde 4.
¿Por qué?
Porque el acorde 4 es lo que me gusta llamar el acorde de 'movimiento'.
Es el séptimo grado de la escala de acordes mixolidios de Reb.
El acorde del séptimo grado, en las escalas de acordes, se usa comúnmente en jazz, gospel, soul y blues para crear movimiento.
Es un acorde que, si resolvieras toda la progresión en él, no tendría sentido y no sonaría bien.
PERO
Inyectar este acorde de 'movimiento' antes de resolver crea un movimiento disonante agradable que añade todo tipo de sabor a esta pieza musical.
Es un acorde de suspensión.
Lo que significa que te detienes en él antes de finalmente resolver a un acorde que suena bien y tiene sentido.
Y ese acorde es: Si mayor 7
Acorde 5
Como expliqué arriba, toda la pieza termina en un Reb7sus4.
Este es un acorde dominante, con una cuarta suspendida al final.
Eso significa que no es ni mayor ni menor y no resuelve completamente hasta que se toca la parte final de la línea melódica.
La cuarta suspendida viene de tocar el cuarto grado de la escala de Reb mayor, y te mostraré dónde está ubicado en el acorde en el diagrama de abajo.
Toca hasta la cuarta nota de la escala de Reb mayor y obtienes un Solb – esta es tu cuarta.
La séptima dominante en este acorde es simplemente una extensión de séptima normal, bemolizada (bajada un semitono).
Para tocar el acorde de Reb7sus4, solo echa un vistazo a este diagrama.
¡Y eso es todo!
Has llegado al final.
Date una palmadita en la espalda – ¡te lo mereces!
¡Mantente atento a más!