Cómo Escribir Melodías: la Guía Esencial

¿Buscas una forma fácil de escribir melodías memorables?

¡Excelente!

Estás en el lugar indicado.

Aquí está nuestra guía definitiva sobre cómo escribir mejores melodías, más memorables.

Cómo Escribir Melodías

Por Qué la Melodía es Importante

¿Cuántas veces te has sorprendido tarareando una línea pegajosa de esa canción que escuchaste en la radio?

Sabemos que lo hacemos todo el tiempo...

Y estamos seguros de que te has encontrado tarareando más de un par de veces, camino al trabajo, en la ducha o mientras cocinas.

Por eso las melodías son, sin duda, una de las partes más importantes en la creación musical.

Desafortunadamente nadie puede tararear ese ritmo de batería contundente o los efectos y atmósferas en los que has invertido horas perfeccionando.

Entonces, ¿cómo escribimos buenas melodías memorables?

En este artículo vamos a desglosar cómo crear melodías hermosas en 3 pasos sencillos.

Así que quédate, ¡estás a punto de convertirte en un mago de la escritura melódica!

Nota aparte:

Crear melodías es mucho más fácil cuando entiendes cómo tocar un teclado de piano.

Te recomendamos encarecidamente conseguir un tutor o un curso que te enseñe.

¿Qué es una Melodía?

Una melodía es una serie de notas individuales que se tocan en una escala o patrón particular, que se puede cantar y recordar.

Las melodías generalmente son siempre monofónicas (de una sola nota) y acompañan progresiones de acordes o una línea de bajo.

Si tienes dudas sobre cómo hacer acordes o qué es una progresión de acordes, puedes ver nuestro artículo aquí: CÓMO HACER ACORDESS

Piensa en tu melodía como la guinda del pastel o las especias que usas para que tus comidas sean menos insípidas.

¿De Qué Está Hecha una Melodía?

Las melodías generalmente se construyen a partir de una escala y consisten en patrones de una sola nota, y suelen incluir estos elementos:

• Escala
• Intervalos
• Tiempo
• Estructura

Entonces...

¿Qué significa esto y cómo podemos usarlo para escribir las nuestras?

Empezaremos explicando qué es una escala.

Escala

Una escala es una serie de 8 notas tocadas en un orden particular.

Toma do mayor, por ejemplo... es simplemente todas las teclas blancas tocadas hasta do y de regreso.

Ahora, el orden de las notas es crucial para cómo suena la escala y puedes tener diferentes tipos de escalas dependiendo de la fórmula que uses:

Escalas menores y mayores (escalas que suenan alegres y tristes).

Para entender cómo hacer una escala, todo lo que necesitamos saber es: qué es un tono entero y un semitono, y una fórmula que estamos a punto de compartir contigo.

Tono Entero

Un tono entero está compuesto de dos semitonos y es simplemente el espacio de una nota a otra.

Por ejemplo, toma el salto de do a re y cuenta todas las notas que ocurren durante ese espacio.

¿Cuántas tienes?

Deberías tener 2.

¡Eso es todo lo que es un tono entero!

Es solo una forma elegante de nombrar el espacio entre dos notas diferentes!

Semitono

Un semitono es simplemente la mitad de un tono entero.

Y...

Como aprendimos arriba, un tono entero es solo un salto de dos notas (incluyendo las teclas negras).

Por ejemplo:

El salto de mi a fa es solo una nota! Al igual que el salto de do a do# (la tecla negra encima de do).

Por lo tanto, esto nos dice que un semitono es simplemente un salto de 1 nota.

La Fórmula de la Escala

Para cualquier escala mayor o menor necesitas tocar tonos enteros y semitonos en un formato particular para hacerla mayor o menor.

Mayor: T, T, T, S, T, T, T, S

Menor: T, T, S, T, T, S, T, T

Usando el conocimiento de semitonos y tonos enteros en conjunto con las fórmulas que hemos proporcionado arriba, ¡ahora podemos crear cualquier escala mayor o menor en el piano o usando un DAW!

Por Qué las Escalas son Necesarias

Probablemente estés pensando 'ok, ahora sabemos cómo hacer una escala. ¿cómo nos ayuda eso a crear una melodía?'

Déjanos explicarte...

Una escala es una serie de notas que puedes tocar y, cualquiera que sea la nota que toques, estará en la misma tonalidad que las demás.

Entonces...

¿Cómo podemos usar esto para escribir grandes melodías?

Digamos que tienes tu progresión de acordes en la tonalidad de la menor. Todo lo que necesitas hacer es empezar a tocar la escala de la menor y estarás en la tonalidad correcta con tus acordes!

Pero eso suena un poco aburrido.

Entonces, ¿cómo le damos un poco más de chispa?

Con intervalos.

Intervalos

Un intervalo es simplemente la distancia entre las notas que estás tocando en tu melodía. Una melodía siempre usa más de una nota, así que siempre habrá al menos un intervalo. 

(es solo una palabra elegante para explicar que estás cambiando la distancia entre la nota fundamental de tu escala, que es la, y la siguiente nota que estás tocando en tu melodía)

Es útil conocer los diferentes intervalos y los diferentes valores musicales que pueden ofrecer.

Aquí hay un ejemplo de intervalos:

Vamos a usar la escala de la menor.

Quiero que empieces cambiando el salto entre las notas a diferentes intervalos (o espaciado).

Así que en lugar de tocar: La, Si, Do, Re, Mi y así sucesivamente; ¡intenta espaciar las notas! Omite un par de la escala y juega con ello.

Por ejemplo, puedes tocar: Do, La, Sol, Fa.

Todas están en la misma escala y la misma tonalidad, solo estás cambiando las cosas.

Tiempo

El tiempo es el espacio temporal entre las notas que se tocan. Puedes tener diferentes valores para esto y usarlo correctamente realmente puede cambiar el carácter de tu melodía.

Por ejemplo: tu melodía podría ser un arpegio de 1/16 o podría contener notas de 1/8, 1/16 y así sucesivamente.

Estructura

Para que una melodía sea memorable necesita estar organizada dentro de una estructura determinada. Tu melodía necesita encajar dentro de un punto del A al B que tenga una 'pregunta' y una 'respuesta'.

Tipos de Melodías

Ok, ahora que tenemos los fundamentos de en qué consiste una melodía, deberíamos poder escribir una.

Pero primero...

Hablemos de las diferentes formas en que puedes escribir una melodía.

Hay tres estilos diferentes de melodías que se encuentran principalmente en música producida electrónicamente.

Melodías Basadas en Motivos

• Melodías que consisten en una idea repetida que puede ser ligeramente alterada dentro de la tonalidad o escala en la que se tocan. Estas melodías generalmente consisten en cada nota tocada una tras otra y están hechas de notas variadas en una escala particular.

Melodías de progresiones de acordes

• Melodías que se tocan mientras se tocan tus acordes. Generalmente consisten en la nota superior de tus acordes. Porque... como aprendimos arriba, las melodías son monofónicas (de una sola nota).

Melodías arpegiadas:

• Las melodías arpegiadas son melodías creadas usando cada nota de los acordes que tocas. En una melodía arpegiada, la nota de cada acorde se toca una tras otra con un tiempo establecido particular (1/16, etc).

Ahora que conocemos los fundamentos y cuántos tipos diferentes de melodías hay, ¡podemos empezar con la parte divertida!

Cómo Aplicarlo

En esta sección vamos a compartir nuestra fácil, estrategia de tres puntos que te muestra cómo escribir melodías inolvidables!

Durante esta fase puede ser fácil perderse tocando notas al azar, sin que suenen bien y sintiéndote un poco desanimado por ello.

¡Todos hemos pasado por eso!

Por eso hemos descubierto que es mejor tener un plan de ataque or estrategia para que puedas avanzar con facilidad.

Elige una tonalidad

Esta es la parte más importante del proceso de escritura.

Si quieres que tus melodías suenen en la misma tonalidad que tus acordes, voces o línea de bajo, tienes que asegurarte de que estás escribiendo en la tonalidad correcta.

Entonces... ¿cómo podemos hacer esto?

¿Recuerdas cuando mencionamos las escalas antes?

De hecho vamos a usar estas como nuestra estructura para escribir la melodía.

Dentro de una escala, puedes tocar cualquiera de las notas que componen esa escala y ¡seguirán estando en la tonalidad correcta!

Esto significa que no perderás tiempo colocando notas al azar, porque todas sonarán bien juntas.

Consejos:

Al elegir una escala para escribir tu melodía es útil saber cómo quieres que tu canción se sienta para el oyente.

Tienes que pensar:

¿Quieres que sea alegre? ¿Triste? ¿Etérea? ¿Soñadora?

Podríamos seguir.

El punto es que, como sea que quieras que tu canción suene depende directamente de elegir la escala correcta.

Así que aquí tienes un pequeño truco:

Si quieres escribir tus melodías y hacer que suenen alegres, puedes usar la escala mayor.

Si quieres que suenen tristes, usa la escala menor.

Usando el Ritmo

El ritmo es extremadamente importante cuando se trata de escribir melodías memorables, entonces ¿cómo podemos incorporarlo?

Una forma sencilla de agregar valor rítmico a nuestra melodía es agregando un beat o usando el metrónomo.

Sugerimos usar la escala que elegiste arriba para colocar notas en el piano roll con un ritmo de 1/16.

Reprodúcelo y ve cómo suena.

El nuestro suena así:

Ahora, si realmente quieres ponerte creativo aquí puedes empezar a agregar espacios, hacer notas más largas o más cortas.

El mundo es tu lienzo aquí...

Puedes cambiar e intercambiar notas como quieras hasta que obtengas algo que te guste cómo suena.

Quieres que tu melodía suene variada, no la misma nota y patrón de siempre que cualquiera puede hacer.

Piensa en cómo puedes usar diferentes intervalos de notas, octavas y estructura para crear una mejor, más melodía memorable.

Crea un sonido.

Ahora que tu cabeza se mueve al ritmo y tienes la melodía perfecta, tienes que crear el sonido adecuado para acompañarla.

Nadie quiere escuchar una simple nota sinusoidal de un solo tono o solo una onda de diente de sierra.

En la música electrónica, las melodías suelen ser bastante simples y queremos cautivar a la gente con el sonido que podemos crear.

Hay montones de temas populares por ahí que usan no más de 3 notas para su melodía y son increíbles!

Eso es por el diseño sonoro.

Trabaja en tu oficio, mira tutoriales y realmente construye tus sonidos.

Creamos un pluck simple en wavetable y escribimos una línea de bajo simple.

Así es como suena:

Cosas para Recordar

Aprender a escribir melodías lleva una enorme cantidad de tiempo, y a veces no suena bien.

Está bien.

Si no suena bien, intenta buscar algo de inspiración.

• Descarga una canción que te guste y pon marcadores (disecciona realmente cómo suena la melodía y qué técnicas está usando el productor)
• Carga loops melódicos y haz lo mismo.
• Intenta agregar más silencio. Tal vez elimina algunas notas, hazlas más largas, etc.

Las buenas melodías son memorables y solo pueden ser memorables si se repiten .

Intenta escuchar objetivamente lo que has hecho y realmente disecciona lo que crees que falta en tu melodía.

Puedes intentar:

• Cambiar el ritmo.
• Cambiar las octavas.
• Agregar o quitar notas.
• Agregar espacio.
• Cambiar el instrumento o patch que estás usando.
• Agregar efectos o variación en el beat de batería (las melodías simples pueden ser increíbles si los elementos correctos las acompañan)

Eso nos lleva al final de nuestra clase magistral sobre cómo escribir melodías.

Esperamos que lo hayas disfrutado. Recuerda tomar descansos y no seas demasiado duro contigo mismo.

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