Teoría Musical para Principiantes

La teoría musical es el vocabulario para cosas que ya escuchas. Sabes cuándo un acorde suena a casa y cuándo suena como si quisiera ir a otro lugar. Sabes cuándo una melodía se eleva y cuándo aterriza. La teoría le da nombres a esos momentos, para que puedas crearlos a propósito en lugar de buscarlos por casualidad.

Esta guía cubre las partes de la teoría que un principiante realmente usa: las doce notas, escalas, intervalos, acordes, tonalidades, progresiones, ritmo y melodía, con un ejemplo trabajado al final para que veas los acordes y la melodía funcionando juntos en una canción. Todo aquí está pensado para ser tocado, no solo leído. Mantén abierto un teclado o el piano roll de tu DAW y toca las notas mientras avanzas. La teoría que se queda en la página no se fija; la teoría que has escuchado sí.

Qué es la Teoría Musical (y qué no es)

Gran parte de la teoría musical es una descripción de lo que suele funcionar, escrita después de los hechos: la gente escribió canciones, otros notaron los patrones, y los patrones recibieron nombres. (Algo de teoría también te da procedimientos para escribir música nueva, y usaremos algunos de esos también.) Ese orden importa, porque te dice cómo usar la teoría: como un mapa de elecciones que otros músicos han tomado, no como un conjunto de leyes.

Así que la teoría no escribirá tu música por ti, y romper una "regla" suele ser lo mejor en una canción. Lo que sí hará es acelerarte. En lugar de probar cada nota hasta que una encaje, sabrás cuáles es probable que encajen y por qué. En lugar de una progresión de acordes que misteriosamente funciona, sabrás que es un I, V, vi, IV, y podrás escribir otra en una tonalidad diferente en treinta segundos.

Una cosa más antes del contenido: no necesitas leer partituras para usar nada de esto. El piano roll de un DAW es un tipo de notación, dispuesta en una cuadrícula en lugar de un pentagrama. Cubriremos el pentagrama brevemente para que puedas orientarte en un cifrado de acordes o una hoja guía, pero cada idea aquí funciona en un piano roll.

Las Doce Notas y la Disposición del Piano

El sistema que usan tu teclado y tu DAW (temperamento igual, si quieres el nombre) tiene doce notas, y luego se repiten. En un piano, las teclas blancas son los siete nombres de letras, de A a G, y las cinco teclas negras son las notas intermedias. Después de G viene A otra vez, una octava más arriba: el mismo nombre de nota, el doble de frecuencia, así que suena como la misma nota en un registro más agudo.

Las teclas negras tienen dos nombres cada una. La tecla negra entre C y D es C sostenido (C#) cuando la piensas como C elevado, y D bemol (Db) cuando la piensas como D bajado. Misma tecla, mismo sonido, dos nombres; cuál uses depende de la tonalidad en la que estés, y llegaremos a eso. No hay tecla negra entre E y F, ni entre B y C, que es el dato que confunde a todos al menos una vez.

La distancia más pequeña entre dos notas en ese sistema es un semitono (también llamado semitono): de cualquier tecla a la siguiente tecla, negra o blanca. Dos semitonos hacen un tono. Cada escala y acorde en esta guía es solo un patrón de semitonos y tonos, por eso vale la pena aprender la disposición del teclado aunque nunca vayas a tocar piano. Nuestras guías sobre todas las notas del piano y las teclas negras profundizan más si quieres una base sólida.

Escalas: La Escala Mayor y sus Primas Menores

Una escala es un conjunto ordenado de notas elegidas de las doce. Cuando una canción está en una tonalidad, una nota actúa como casa (la tónica) y una escala construida sobre ella proporciona el conjunto básico de notas. Las canciones toman prestadas notas de fuera de ese conjunto todo el tiempo, pero es donde comienzas. La mayoría de las canciones pop, rock y electrónicas usan siete de las doce a la vez, y las dos formas más comunes de elegir esas siete son la escala mayor y la escala menor.

La escala mayor

La escala mayor es un patrón de tonos (T) y semitonos (S): T T S T T T S. Empieza en C y síguelo y obtienes C D E F G A B C, todas teclas blancas, por eso C mayor es donde todos empiezan. Empieza en G y sigue el mismo patrón y obtienes G A B C D E F# G. Misma forma, diferente nota de inicio, una tecla negra.

Numera las notas de la escala del 1 al 7 (estos son los grados de la escala). Todo lo que sigue, desde acordes hasta progresiones, se describe con esos números, porque los números permanecen iguales sin importar en qué tonalidad estés. El grado 1 es la tónica, la nota que se siente como casa.

La escala menor natural

Toca las notas de la escala de C mayor pero empieza y termina en A, y tienes A menor natural: A B C D E F G A. El patrón es T S T T S T T. Las mismas siete notas y la misma armadura que C mayor, diferente nota de casa, y suena notablemente más oscura. Cada escala mayor tiene una menor relativa cuya escala menor natural comparte sus notas, empezando en el grado 6. Esa relación es uno de los atajos más útiles en teoría, porque cada acorde en C mayor también está disponible en A menor, aunque hace un trabajo diferente allí.

La séptima elevada

Hay un giro. Toca A menor natural y ve de G a A: el tirón hacia casa es suave, porque G está a un tono de distancia. Mucha música en tonalidades menores, especialmente cualquier cosa con un toque clásico o de jazz, eleva ese G a G#, un semitono por debajo de A, para que la llegada aterrice con más fuerza. Esa séptima elevada se llama sensible, la escala con ella es la menor armónica, y su efecto principal es en los acordes: el acorde en el quinto grado se convierte en E mayor (o E7) en lugar de E menor. Un montón de música pop, rock y electrónica se queda en la menor natural y su acorde de E menor y suena bien; la séptima elevada es una elección, no un requisito. Una tonalidad, entonces, no es una escala fija: la música en A menor puede usar G o G#, y a veces F# también.

A la menor la llaman "la escala triste", y es cierto lo suficientemente seguido como para ser una primera impresión útil. Pero muchas canciones en tonalidades menores son agresivas, misteriosas o triunfantes, y muchas canciones en tonalidades mayores son desgarradoras. El ánimo viene del arreglo completo; la escala solo lo inclina.

La escala pentatónica

Toma una escala mayor y quita los grados 4 y 7. Lo que queda es la pentatónica mayor: cinco notas, y casi nada de lo que toques con ellas suena mal. Haz el mismo truco en la escala menor natural (quita los grados 2 y 6) y obtienes la pentatónica menor, la escala detrás de una enorme cantidad de solos de guitarra de rock y blues y muchas melodías vocales. Cuando estés atascado con una melodía, la pentatónica es el lugar más seguro para empezar a improvisar, y nuestra guía sobre cómo tocar escalas en el piano tiene las digitaciones y una rutina de práctica.

Intervalos: La Distancia Entre Dos Notas

An intervalo es la distancia entre dos notas, contada en semitonos (estrictamente, los nombres de las letras también importan, pero los semitonos te ayudan a empezar). Los intervalos son la unidad real de la teoría musical: los acordes son pilas de intervalos, las melodías son secuencias de ellos, y "feliz" versus "triste" suele ser un intervalo cambiando por un semitono.

Intervalo	Semitonos	Suena como
2ª menor	1	El tema de Tiburón, las dos notas que se alternan
2ª mayor	2	Las primeras dos notas de "Frère Jacques"
3ª menor	3	Las primeras dos notas de "Greensleeves"
3ª mayor	4	Las primeras dos notas de "When the Saints Go Marching In"
4ª justa	5	"Here Comes the Bride"
Tritono	6	El tema de Los Simpson ("The Simp-"), inestable y tenso
5ª justa	7	El salto inicial de "Twinkle Twinkle" y del tema principal de Star Wars
Octava	12	Las primeras dos notas de "Over the Rainbow"

No necesitas memorizar todos estos hoy. Aprende cuatro de oído: la octave, the quinta justa (el sonido de un power chord), y la tercera mayor y tercera menor. Las últimas dos son el cambio entre un acorde mayor y un acorde menor, y poder escuchar cuál estás tocando vale más que cualquier cantidad de lectura.

Acordes: Apilando Terceras

A acorde, para nuestros propósitos, es tres o más notas sonando juntas. El acorde más simple y común es la tríada: tres notas que se pueden apilar en terceras. La forma fácil de construir una dentro de una tonalidad es tomar un grado de la escala, saltar uno, tomar el siguiente, saltar uno, tomar el siguiente. En C mayor, empezando en C, eso es C E G. Empezando en D es D F A. Las tres notas se llaman la fundamental, la tercera y la quinta.

Los cuatro tipos de tríadas

Tríada	Construida de	Semitonos	Ejemplo
Mayor	Fundamental + 3ª mayor + 5ª justa	4 luego 3	C E G
Menor	Fundamental + 3ª menor + 5ª justa	3 luego 4	C Eb G
Disminuido	Fundamental + 3ª menor + 5ª disminuida	3 luego 3	C Eb Gb
Aumentado	Fundamental + 3ª mayor + 5ª aumentada	4 luego 4	C E G#

Mayor y menor hacen la mayor parte del trabajo en la música popular. Disminuida aparece como acorde de paso y como la tríada construida en el séptimo grado (vii°) de cada tonalidad mayor. Aumentada es rara y dramática. Toda la diferencia entre mayor y menor es la nota del medio moviéndose un semitono, por eso ese entrenamiento auditivo de tercera mayor versus tercera menor vale la pena inmediatamente.

Los acordes que viven en una tonalidad

Construye una tríada en cada uno de los siete grados de una escala mayor, usando solo las notas de la escala, y obtienes los siete acordes diatónicos de esa tonalidad. La teoría los etiqueta con números romanos, mayúsculas para mayor y minúsculas para menor, así que el patrón es el mismo en cada tonalidad mayor:

Grado	I	ii	iii	IV	V	vi	vii°
Cualidad	mayor	menor	menor	mayor	mayor	menor	disminuida
En C mayor	C	Dm	Em	F	G	Am	Bdim
En G mayor	G	Am	Bm	C	D	Em	F#dim

Esta tabla es lo más útil de esta guía. Si una canción está en C mayor, sus acordes casi seguro vienen de esa fila, y si quieres escribir en C mayor, esas son tus primeras siete opciones. Nuestro tabla de acordes de piano presenta cada uno de ellos para cada tonalidad, y cómo hacer acordes te guía en construirlos desde cero.

Acordes de séptima

Añade una tercera más encima de una tríada y obtienes un acorde de séptima, cuatro notas, más rico y más específico. Tres tipos importan para principiantes. Un séptima mayor (Cmaj7: C E G B) es suave y soñador. Un acorde de séptima dominante (C7: C E G Bb) es el tenso, con onda blues; como el acorde V de una tonalidad tira con fuerza hacia casa, y en el blues se usa en cada acorde sin resolver a ningún lado. Un séptima menor (Cm7: C Eb G Bb) es el suave en R&B y neo-soul. La diferencia entre ellos es la tercera y la séptima, y los hemos comparado lado a lado en C7 vs Cmaj7 vs Cmin7 y 7 dominante vs maj7 vs m7.

Inversiones y voicing

Un acorde no tiene que tener su fundamental en el bajo. C E G, E G C y G C E son todos un acorde de C mayor: posición fundamental, primera inversión y segunda inversión, nombrados por cuál nota está en el bajo. Elegir cómo se distribuyen y ordenan las notas es voicing, y mover cada nota la distancia más corta al siguiente acorde es conducción de voces. Juntos son cómo te mueves entre acordes sin que tus manos (o tus notas MIDI) salten por todas partes. Empieza a notarlo: la mayoría de las progresiones que suenan fluidas lo son porque cada nota se mueve por un paso o se queda quieta, no porque todo el acorde se desplace.

Tonalidades y Armaduras

A tonalidad es una nota de casa más la escala construida sobre ella. Una canción en G mayor trata G como casa y usa las notas de la escala de G mayor, así que sus acordes vienen de la fila de G mayor de la tabla anterior. Una canción en A menor trata A como casa y se basa en las escalas de A menor: menor natural, que comparte sus notas y armadura con C mayor, más la séptima elevada cuando la canción la quiere.

A armadura es la abreviatura escrita para eso: los sostenidos o bemoles que usa una tonalidad, impresos una vez al inicio de un pentagrama en lugar de junto a cada nota. C mayor y A menor no tienen ninguno. G mayor y E menor tienen un sostenido (F#). F mayor y D menor tienen un bemol (Bb). Comenzando desde C en el círculo de quintas, el diagrama que incluye cada libro de teoría, cada paso en el sentido de las agujas del reloj añade un sostenido y cada paso en sentido contrario añade un bemol.

En un DAW rara vez ves una armadura, pero aún necesitas saber en qué tonalidad estás, porque te dice cuáles acordes y notas son los seguros. La mayoría de los piano rolls te dejan configurar una escala y resaltar sus notas; haz eso, y los acordes en la tabla son los que puedes construir usando solo las notas que se iluminan. Esa es también la forma más rápida de aprender tonalidades además de C: configura la escala a E mayor, construye tríadas en las notas resaltadas, y acabas de aprender los acordes de E mayor usándolos. Por qué deberías aprender teoría musical en un DAW desarrolla el argumento más extenso para esto.

Progresiones de Acordes: Tensión y Casa

Una progresión de acordes es una secuencia de acordes, y lo que hace que una funcione es el tira y afloja entre acordes que se sienten resueltos y acordes que se sienten como si quisieran moverse. En una tonalidad mayor, el acorde I es casa. El acorde V es el tirón más fuerte de vuelta hacia casa. El acorde IV es una partida que puede ir en cualquier dirección. El acorde vi es el primo menor de I y a menudo lo reemplaza. Una gran parte de las progresiones pop, rock y electrónicas que conoces son algún arreglo de esos cuatro trabajos. En una tonalidad menor existen los mismos trabajos con etiquetas diferentes: i es casa, iv es la partida, III es el primo mayor que reemplaza a casa, y el acorde de tirón es v (menor natural) o V con la séptima elevada.

Progresiones que vale la pena conocer por número

• I, V, vi, IV: el loop de cuatro acordes detrás de cientos de éxitos, desde el verso de "Let It Be" hasta "Someone Like You". En C mayor: C, G, Am, F.
• VI, iv, i, v: los mismos cuatro acordes empezando en el menor, por eso se lee como más melancólico. En C mayor: Am, F, C, G.
• I, IV, V: el esqueleto de tres acordes del blues, folk, punk y rock temprano. En C: C, F, G. El blues de 12 compases es un patrón fijo de doce compases construido con estos mismos tres acordes, usualmente tocados como séptimas dominantes.
• ii, V, I: la cadencia de jazz, y la forma más fluida de llegar a casa. En C: Dm, G, C (usualmente como Dm7, G7, Cmaj7).
• i, VI, III, VII en menor: el equivalente en tonalidad menor del loop de cuatro acordes, con los números romanos contados desde la escala menor (VI es el acorde en el sexto grado de A menor, así que F mayor). En A menor: Am, F, C, G.

Nota que el último usa los mismos acordes que el primero. Si un loop de Am, F, C y G está en A menor o C mayor depende de qué acorde trata la canción como casa. Dónde descansa la melodía, dónde empieza y termina el loop, y en qué se apoya el bajo son las pistas. Esa ambigüedad es una característica; mucho pop emocional vive en ella. Nuestras guías sobre progresiones de acordes nostálgicas y el acorde sus4 llevan estos loops más allá.

Cadencias: cómo termina una frase

A cadencia es el movimiento de acordes que cierra una frase. V a I (V a i en menor) es la cadencia auténtica, el final que suena más definitivo en la música. IV a I (iv a i en menor) es la cadencia plagal, el "amén" al final de un himno, más suave. V a vi (V a VI en una tonalidad menor) es la cadencia engañosa: tu oído espera casa y obtiene el sustituto en su lugar, que es una forma simple y confiable de mantener una sección yendo cuando el oyente pensaba que había terminado.

Ritmo, Métrica y Lectura de lo Básico

Todo hasta ahora ha sido sobre el tono. El ritmo es la otra mitad, y los principiantes lo saltan mucho más seguido de lo que saltan la armonía, lo cual es un error: una progresión de acordes sencilla con un gran ritmo le gana a una ingeniosa con un ritmo aburrido siempre.

Beats, compases y compases de tiempo

El beat es el pulso constante al que golpeas tu pie, y tempo es qué tan rápido va, en beats por minuto (BPM). Los beats se agrupan en compases (también llamados compases), y el compás dice cómo. 4/4 significa cuatro beats por compás, con la negra recibiendo un beat; cubre la mayor parte de la música pop, rock, hip hop y electrónica. 3/4 es tres beats por compás, la sensación de vals. 6/8 es dos beats por compás, cada uno dividido en tres subdivisiones iguales de corchea, la sensación de balanceo de muchas baladas y canciones folk.

Valores de las notas

A redonda dura un compás completo de 4/4. Una blanca es la mitad de eso, una negra es un beat, una corchea es medio beat y una semicorchea es un cuarto de beat. Un puntillo después de una nota añade la mitad de su duración de nuevo. Los silencios son pausas de las mismas duraciones. En un piano roll, estas son solo las divisiones de la cuadrícula: la cuadrícula de negras, la cuadrícula de corcheas, la cuadrícula de semicorcheas.

Síncopa es poner un acento donde la métrica no lo espera: un golpe en el "y" entre beats sin nada en el beat, o una nota ligada a través de la línea de compás. Es la mayor parte de lo que hace que un groove se sienta vivo. Una herramienta separada es la sensación de tiempo, empujar unos pocos golpes ligeramente adelante o atrás de la cuadrícula donde el DAW los ajustó. Si tus baterías o acordes se sienten rígidos, la solución suele ser una de esas dos, no más notas.

El pentagrama, para cuando te encuentres con uno

La música escrita se sitúa en un pentagrama de cinco líneas. Una clave al inicio te dice qué notas significan las líneas: la clave de sol para partes más agudas (mano derecha, melodías, la mayoría de instrumentos) y la clave de fa para las más graves. El do central se sitúa justo debajo del pentagrama de sol y justo encima del pentagrama de fa, que es cómo los dos se conectan. No necesitarás leer a primera vista para producir música. Saber esto te orienta en una hoja guía; leerla fluidamente requiere más práctica. Los símbolos de acordes escritos sobre el pentagrama (C, Am7, G/B) son una habilidad separada, más pequeña, y esta guía ya te ha dado la mayor parte de ella.

Melodía: Qué Hace que una Línea Cante

Una melodía es una secuencia de notas individuales con un ritmo, y la teoría de la melodía trata principalmente sobre cómo se relaciona con los acordes debajo. Las notas del acorde actual (su fundamental, tercera y quinta, más la séptima si la tiene) son notas del acorde; suenan estables. Las otras notas de la escala son notas ajenas al acorde; suenan como si estuvieran de camino a algún lugar. El tipo más común, la nota de paso, camina de una nota del acorde a otra por grados, continuando en la misma dirección. Como hábito inicial, pon notas del acorde en los beats fuertes y usa notas de paso para llegar entre ellas; una vez que eso se sienta natural, una nota ajena al acorde acentuada es una de las mejores formas de añadir tensión.

Otras tres cosas separan una melodía que la gente recuerda de una que no. Contorno: la forma de la línea. Subir hacia un pico y caer es la forma más común, pero sea cual sea la forma, debería sentirse deliberada en lugar de errante. Repetición con variación: una idea corta (un motivo) expuesto, luego repetido con una cosa cambiada, en lugar de una corriente de material nuevo. Y rango: la mayoría de las melodías cantables se quedan dentro de aproximadamente una octava y media. Hemos escrito una guía completa sobre cómo escribir melodíasy nuestro MIDI Recipes desglosan melodías reales, líneas de bajo y progresiones de acordes de pistas conocidas para que puedas ver estas ideas en contexto.

Analizando una Canción que Amas

El análisis suena académico, pero es solo escuchar con el vocabulario de arriba. Aquí está la rutina, y toma unos diez minutos por canción una vez que lo has hecho unas cuantas veces.

1. Encuentra la tonalidad. Toca junto con un teclado hasta que encuentres la nota que suena a casa. La nota del bajo bajo el acorde donde el estribillo finalmente se asienta es una buena primera suposición; verifica en dónde descansa la melodía. El acorde construido sobre esa nota te dice mayor o menor.
2. Descifra los acordes y escríbelos como números romanos en esa tonalidad. Te sorprenderá cuán seguido es la tabla de arriba sin nada fuera de ella.
3. Mapea las secciones: intro, verso, pre-estribillo, estribillo, puente, y cuántos compases dura cada uno. Anota dónde cambia la progresión y dónde no.
4. Mira la melodía contra los acordes. ¿Qué notas caen en los beats fuertes? Usualmente notas del acorde, y las excepciones valen una segunda escucha. ¿Dónde alcanza su pico la melodía? A menudo en el estribillo.

Toma "Let It Be". El verso va C, G, Am, F, luego C, G, F, C: en C mayor eso es I, V, vi, IV y luego I, V, IV, I, el loop de cuatro acordes de antes seguido por un simple aterrizaje en casa. El estribillo se apoya en Am, G, F, C, así que vi, V, IV, I, los mismos acordes reorganizados. La melodía se sitúa en notas del acorde en casi cada línea de compás y alcanza su pico en la palabra "be". Casi nada en el verso o el estribillo se sale de la tabla de C mayor (la bajada en el outro toma prestado un Bb), y es una de las canciones más amadas jamás escritas. Esa es la lección del análisis: las herramientas son simples; el oficio está en cómo se usan.

Poniéndolo en Práctica: De la Teoría a la Escritura

Aquí hay un primer proyecto que usa todo lo anterior, en una sesión.

1. Elige una tonalidad. C mayor, o A menor en las notas de menor natural, si quieres todas teclas blancas.
2. Pon en loop una progresión de cuatro acordes de la lista, dos compases por acorde, con voicing para que cada nota se mueva lo menos posible de un acorde al siguiente.
3. Escribe una melodía de ocho compases sobre ella usando la escala pentatónica, notas del acorde en los beats fuertes, un pico claro.
4. Dale a la batería un golpe sincopado: un redoblante en el 'y' donde el oído esperaba el beat.
5. Luego sal de lo predeterminado a propósito: pon una nota ajena al acorde en un beat fuerte, o termina una frase en el acorde vi en lugar del I. Escucha qué hace.

Ese último paso es el punto. La teoría te dice lo predeterminado, que es exactamente lo que necesitas saber para sorprender a alguien. Una vez que este proyecto se sienta fácil, nuestra guía sobre teoría musical para composición continúa desde aquí con modulación, acordes prestados, contrapunto y forma.

Si prefieres aprender todo esto de oído, en un piano roll, con un camino graduado en lugar de una lista de lectura, para eso construimos Building Blocks . Enseña el mismo material de esta guía haciéndote escribirlo, una pieza a la vez.

Cuatro Errores de Principiante a Evitar

• Aprender reglas sin sonidos. Si no puedes escuchar la diferencia entre una tercera mayor y una menor, saber el conteo de semitonos no hace nada por ti. Toca cada ejemplo.
• Tratar el ritmo como algo secundario. La armonía recibe la atención; el ritmo obtiene al oyente.
• Intentar memorizar cada escala y modo. Mayor, menor natural y las dos pentatónicas cubren la gran mayoría de la música que escribirás por mucho tiempo. Añade otras cuando una canción las pida.
• Asumir que menor significa triste y mayor significa feliz. Es una inclinación, no una ley. El tempo, el ritmo, las letras y el arreglo deciden el ánimo; la escala solo inclina.

Preguntas Frecuentes

¿Necesito leer partituras para hacer música?

No. Cada idea en esta guía funciona en un piano roll, y muchos productores nunca leen a primera vista. Aprender lo básico del pentagrama aún vale una tarde porque te orienta en cifrados de acordes y hojas guía, que son la forma más rápida de aprender las canciones de otras personas.

¿Cuánto tiempo lleva aprender teoría musical?

Lo básico aquí, las notas, escalas mayores y menores, tríadas, la tabla de acordes diatónicos y las progresiones comunes, le toma a la mayoría de la gente unas pocas semanas de sesiones diarias cortas sentirse cómodo, y unos pocos meses usarlo sin pensar. Escucharlos toma más tiempo que leerlos, así que comienza el entrenamiento auditivo desde el día uno.

¿Es diferente la teoría musical para piano, guitarra y DAWs?

La teoría es idéntica; solo cambia la disposición. El piano lo muestra más claramente, por eso la teoría se enseña en él, y el piano roll de un DAW es un piano volteado de lado. La guitarra esconde un poco el patrón porque la misma nota aparece en varios lugares en el mástil, pero los intervalos y acordes son los mismos.

¿Por dónde debería empezar?

Aprende la disposición del teclado, luego la escala de C mayor, luego los siete acordes de C mayor, luego pon en loop I, V, vi, IV y escribe una melodía pentatónica sobre ella. Esa única semana de trabajo te da una base sobre la cual se construye la mayor parte de esta guía.

Conclusión

Doce notas, dos escalas principales, cuatro tipos de tríadas, siete acordes por tonalidad, un puñado de progresiones, y un ritmo que se mueve. Ese es el kit del principiante, y es suficiente para escribir muchísimas de las canciones en la radio. El siguiente paso no es más lectura; es abrir un piano roll y usar cada idea hasta que sea tuya.