Como la mayoría de productores, siempre me he preguntado cómo escribe Sam Gellaitry sus acordes. Desde el primer lanzamiento de Escapism I, Sam G ha revolucionado el mundo con una nueva mezcla de trap, jazz y funk increíblemente fresca y novedosa para la escena de música electrónica. Y, como tú, me he estado muriendo por descubrir cómo arma sus melodías, acordes, etc.
Ever After en Escapism III es una demostración alucinante de lo que Sam puede hacer realmente. Pero, a pesar de influir por completo en toda la música electrónica actual, con una búsqueda rápida en Google te darás cuenta de que prácticamente no hay tutoriales útiles de producción musical ni recursos sobre cómo escribe Sam G su música en realidad.
Encontrarás una página de solicitudes o algunas sugerencias de acordes generadas por IA que se equivocan completamente en el timing, y te dejan más confundido que antes.
Dado que la última disección de tema funcionó tan bien: cómo escribir acordes como Sam Gellaitry [Análisis de Sprinkles], pensé en sumergirme en otro de mis temas favoritos de Sam Gellaitry: Ever After (lanzado con Escapism III).
En este artículo aprenderás la teoría detrás de los acordes, cómo tocarlos tú mismo, y podrás descargar el MIDI al final de todo.
En fin, vamos a sumergirnos en la teoría de esta obra maestra de Escapism III.
¿Qué Escala Está Usando?
Para este tema Sam ha tomado una progresión de acordes bastante simple y la ha vuelto bastante avanzada. Al escucharla y tocar junto con ella, al principio podrías pensar que fue escrita en Fa mayor (al menos mi cerebrito pensó eso), pero su tonalidad principal es Do mixolidio debido al uso inteligente de acordes 'prestados'.
Sam usa el mixolidio en muchas de sus canciones, y es una escala extremadamente útil para usar en tus sesiones de producción si quieres que tu música suene más colorida, suave o jazzera.
Para obtener el mixolidio de cualquier escala, simplemente bemolizas la 7ª nota de su equivalente mayor. En este caso, es Do mayor, y la 7ª es Si. Entonces, si bemolizamos ese Si, obtenemos un Sib y el modo Do mixolidio.
Ahora que tenemos dominado Do mixolidio y lo entendemos, pensarías que es pan comido desde aquí, ¿verdad? Vamos hermano, estamos diseccionando un tema de Sammy G…
Si intentas tocar ese modo Do mixolidio junto con la canción (en Spotify o YouTube), sonará fuera de tono. Esto es porque ha usado microafinación para darle una sensación algo 'extraña' bajo toda esa belleza de acordes optimistas.
Esto me tomó un tiempo descubrirlo, porque ninguna escala encaja realmente con la música si intentas tocar junto con la original, A MENOS que la desafines dentro de tu DAW. Así que, para seguir el tutorial, necesitarás desafinar toda la canción alrededor de +21 cents.
Una vez que la hayas desafinado, podrás tocar Do mixolidio o Fa mayor.
Fa mayor es una escala que da una sensación de complacencia y calma, y se usa frecuentemente para aportar sentimiento religioso a una pieza musical (tiene sentido con el nombre del tema 'Ever After').
Análisis de los Acordes
Si escuchas el archivo MIDI de arriba, podrás oír que esta progresión de acordes es simple, pero tiene mucho movimiento rápido. En esta sección vamos a repasar cada acorde usado y la teoría musical detrás de todo.
Para quienes estén al tanto de teoría musical, la progresión de acordes es la siguiente:
- II
- VI
- VII
- VII prestado (de la tonalidad paralela de Do mayor)
- II
- VI
- VII
- VII prestado (de la tonalidad paralela de Do mayor)
- II
Si eso te parece confuso, no te preocupes: lo he explicado abajo con diagramas fáciles de seguir que lo mapean todo para ti. Y si no dominas teoría musical o escalas de acordes: usa este gráfico de acordes junto con esta parte del tutorial.
Aprendamos los acordes…
Acorde 1
El primer acorde de esta progresión es Re menor 9. Este es el segundo grado de acorde en la escala de acordes de Do mixolidio, y está compuesto por un acorde regular de Re menor con una 7ª y una 9ª en la parte superior.
No hay inversiones ni nada raro aquí, es solo un simple acorde de Re menor 9 en posición natural.
Si fueras a tocar esto en piano, usarías esta digitación:
MI: Re – dedo 1
MD: Fa, La, Do, Mi – dedos 1, 2, 3, 5.
Acorde 2
El segundo acorde al que nos movemos es un La menor 7/Sol, o un acorde de La menor 7 con una 7ª en el bajo (y en la parte superior). Es un simple La menor 7 en su posición natural, con un Sol en el bajo.
Este Sol en el bajo es la 7ª del acorde de La menor. En la música jazz, las 7as en el bajo suenan muy bien, y siempre vale la pena experimentar con esto en tus propias sesiones de producción musical al construir progresiones de acordes
Es el sexto acorde en la escala mixolidia.
La digitación se ve algo así
MI: Sol – dedo 1
MD: La, Do, Mi, Sol – dedos 1, 2, 3, 5.
Acorde 3
La progresión se mueve luego a un Sib maj7. Este es el séptimo grado de la escala mixolidia. Todo lo que eso significa es que es el séptimo acorde que aparece en la secuencia de acordes cuando tocas la escala de acordes mixolidia.
Si fueras a tocar esto en piano, la digitación se vería así:
MI: Sib, Sib – separados por una octava, tocados con meñique y pulgar.
MD: Sib, Re, Fa, La – dedos 1, 2, 3, 5.
Acorde 4
El siguiente acorde en la secuencia es uno que no notarás en el gráfico de acordes de Do mixolidio. Es un Si menor 7/La (7ª en el bajo). Y Sam usa este acorde como lo que nos gusta llamar un acorde 'prestado', para dar un movimiento glorioso antes de regresar al acorde 2 otra vez.
Como estás en Do mixolidio, puedes pedir prestados acordes de tu tonalidad paralela. Esta tonalidad paralela resulta ser Do mayor. Si no sabes qué es una tonalidad paralela, no te preocupes mi fino amigo productor, te tengo cubierto *choque de puños totalmente épico*.
Una tonalidad paralela se define simplemente como: 2 tonalidades que tienen un conjunto diferente de notas, pero tienen la misma nota raíz (que es Do en nuestro caso).
Aquí Sam pide prestado el séptimo acorde de la escala de Do mayor: Si menor 7, para crear más movimiento y añadir más color a la progresión. Puedes hacer lo mismo al escribir tus progresiones, y el séptimo acorde suele ser el mejor para usar y crear este movimiento.
La digitación en piano es algo así:
MI: Si – dedo 1
MD: Si, Re, Solb, La – dedos 1, 2, 3, 5.
Acorde 5
Una vez que hayas logrado entender la magia de arriba, regresarás a tu acorde 2 original, pero con un pequeño giro: en lugar de una 9ª, tocarás un Re menor 7, con un Do en el bajo (una 7ª en el bajo).
También querrás tocar este Re menor 7 una octava por encima del acorde original que tocamos.
MI: Do – dedo 1
MD: Re, Fa, La, Do – dedos 1, 2, 3, 5
Acorde 6
Luego la progresión regresa al La menor 7/Sol, o La menor 7 con una 7ª en el bajo. Este es un acorde hermoso usado en mucha música inspirada en jazz, incluyendo muchas canciones de hip hop.
Para refrescar tu memoria, este es el sexto acorde en la escala de Do mixolidio.
MI: Sol – dedo 1
MD: La, Do, Mi, Sol – dedos 1, 2, 3, 5.
Acorde 7
Y finalmente resuelve en el acorde 2: Re menor 7/Do. Tocas esto una octava por encima del primer acorde de la melodía.
Esta progresión se repite a lo largo de toda la primera mitad de la canción, en la intro y el drop. Luego se disuelve en una sección de breakdown, con un outro realmente ambiental de dientes de sierra exuberantes, arpas y vocales.
MI: Do – dedo 1
MD: Re, Fa, La, Do – dedos 1, 2, 3, 5
Descarga el MIDI de Ever After de Sam Gellaitry
Si no querías leer lo anterior, o simplemente quieres el archivo MIDI de todos modos, puedes descargarlo aquí.
Está a 80 BPM (como la original en Escapism III), e incluye todos los acordes con los timings correctos.
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Has llegado al Ever After
Así que ahora sabes un poco más sobre cómo Sam Gellaitry escribe sus progresiones de acordes, ¡y hasta puedes tocar una tú mismo! Con el conocimiento de teoría detrás de esto, estás un paso más cerca de tu sueño de hacer mejor música.
Ever After es una pieza bellamente elaborada, y aunque los acordes le dan la vibra particular que él busca. Los acordes tienen cierta vibra feliz, inspiradora y te hacen sentir como si hubieras trascendido al próximo mundo: el "Ever After".
Sin embargo, mucha de la energía en las canciones de Sam viene de su increíble selección de baterías acústicas/foley, mezcla y selección de sonidos. Aunque es genial trabajar en la teoría, si no tienes oído para los sonidos, entonces no podrás hacer música similar.
Y siendo honesto, ¡esto es algo bueno! Toma tu conocimiento recién aprendido y úsalo para crear un estilo diferente de música. Intentar ser alguien más en la vida no te llevará a ninguna parte. Todos tienen su propio camino que forjar, asegúrate de forjar el