Apprends à utiliser les renversements d'accords pour rendre tes progressions harmoniques plus fluides et intéressantes.
Regarde Joe Hanley, le créateur de Syntorial et Building Blocks, te guider dans l'utilisation des voicings d'accords renversés pour créer une ligne mélodique supérieure qui chante vraiment.
Essaie la version complète de cette leçon, qui inclut un challenge interactif de formation de l'oreille dans notre DAW en ligne, dans le cadre de Building Blocks. Building Blocks est une formation en ligne de production musicale et de composition qui t'apprendra à écrire de la musique dans un DAW.
TRANSCRIPTION DE LA VIDÉO
Dans cet extrait de Building Blocks 2, je vais te montrer comment utiliser les renversements d'accords pour rendre tes progressions harmoniques plus fluides et intéressantes. Allons-y directement.
Les renversements d'accords. Qu'est-ce que c'est ? Les renversements d'accords te permettront d'élever tes voicings d'accords au niveau supérieur. Et si tu te souviens de Building Blocks 1, le voicing désigne la manière dont tu arranges les hauteurs dans ton accord.
Et jusqu'ici, nous n'avions que deux options : avec la quinte et sans la quinte. Eh bien, les renversements d'accords vont faire exploser tout ça et nous donner tellement d'options pour voicer nos accords. C'est là que réside le véritable art des progressions harmoniques.
Alors, regardons cette progression d'accords. Ceux-ci sont tous en position fondamentale. L'accord de premier degré, de quatrième degré, de sixième degré, de cinquième degré sont tous en position fondamentale. C'est simplement la position qu'on a utilisée jusqu'à maintenant. La fondamentale est en bas, puis la tierce, puis la quinte.
Maintenant, ça sonne correct et certaines chansons font ça. Mais il y a quelque chose qui ne me plaît pas. C'est que quand tu as un changement de fondamentale, qui fait un saut un peu important comme du premier au quatrième degré, ça crée un son un peu saccadé, maladroit, alors que ces accords ♪ ♪ sautent simplement d'un à l'autre. Même ce saut du quatrième au sixième degré est un peu maladroit.
En fait, la seule chose qui sonne plutôt bien et assez fluide, c'est le sixième au cinquième degré parce qu'ils sont très proches. Et ce son maladroit peut donner une impression un peu amateure. Et c'est là que les renversements entrent en jeu.
Je vais prendre cet accord ici, cet accord de quatrième degré, et je vais le renverser vers le bas en prenant cette note du haut, le premier degré, et en la déplaçant d'une octave vers le bas, jusqu'à ce premier degré ici en bas. Maintenant, qu'est-ce qu'on obtient ? Voilà. Compare. Saccadé. Fluide. Parce que les accords se fichent en réalité de l'endroit où tu places leurs hauteurs.
C'est un accord majeur de quatrième degré. Ça signifie que c'est un quatrième, sixième et premier degré. Tu peux jouer quatrième, sixième et premier degré de n'importe quelle manière. Tu pourrais les disperser un peu partout, les mettre n'importe où, ou dans notre cas, les renverser. Et tu obtiens toujours ce son d'accord majeur de quatrième degré.
Remettons ça en place et renversons aussi l'accord de sixième degré. Notre hauteur du haut est le troisième degré. Alors descendons-le d'une octave jusqu'à ce troisième degré plus bas. Et remarque comment j'utilise le terme octave. Une octave est la distance entre deux mêmes degrés.
Donc comme on le sait déjà, du premier au premier degré c'est une octave, mais du troisième au troisième aussi. La distance entre le deuxième et le deuxième, le septième et le septième. Si c'est le même degré, il y aura toujours 11 hauteurs entre les deux, et donc ce sera toujours un intervalle d'octave.
J'adore ça, parce qu'on a créé cette sorte de mouvement ascendant progressif. Ça sonne vraiment bien. Alors maintenant, non seulement on a cette transition plus fluide entre les accords parce que leurs hauteurs sont plus proches les unes des autres, mais on a aussi créé cette ligne mélodique supérieure intéressante. C'est là que réside l'art.
Regardons quelques autres exemples. Je vais renverser notre accord de cinquième degré vers le bas. Donc c'est un deuxième degré qui descend au deuxième degré. Renversons cet accord encore une fois, comme le premier degré vers le bas, le premier degré. Voilà. Les options sont infinies ici.
Personnellement, j'ai aimé cette montée progressive. C'est ce que je choisirais. L'essentiel, c'est que tu peux choisir. Donc quand tu écris une progression d'accords et que tu choisis quels accords utiliser, dans ce cas premier, quatrième, sixième, cinquième degré, c'est seulement la moitié du travail. Le véritable art ici, c'est comment tu voices ces accords. Comment vas-tu jouer ces accords ?
Maintenant, on peut aussi renverser vers le haut. Comme tu vois, cet accord majeur de premier degré. Je vais prendre le premier degré. Je vais le mettre ici en haut. Et ensuite, pour garder toutes les hauteurs proches, je vais remettre notre accord de quatrième degré en position fondamentale. Regardons maintenant ça. Notre note du haut est premier, premier, premier, premier, premier degré, jusqu'au dernier accord. Je ne m'étais même pas rendu compte que ces trois accords partageaient tous le premier degré. Jusqu'à ce qu'on fasse ça.
Maintenant, on se déplace facilement à travers ces accords. Aucun saut, aucune maladresse. Comparons. Sympa. Maintenant, comme je l'ai mentionné au début, c'est un extrait de Building Blocks, notre formation en ligne de production musicale et de composition.
Et si tu aimes cette vidéo, il y en a des tonnes d'autres dans Building Blocks. Et les leçons incluent aussi des challenges interactifs dans lesquels tu recrées des patterns de batterie, des lignes de basse, des progressions d'accords et des mélodies, et tu écris aussi les tiennes dans ce DAW en ligne que tu vois ici.