Comment Composer Des Progressions D'Accords Nostalgiques (Progressions Courantes Que Tu Peux Déjà Utiliser !)

Créer une progression d'accords est un excellent moyen de lancer ta composition. Une bonne progression d'accords aide à définir l'ambiance générale de ton morceau et peut générer des mélodies accrocheuses.

Parfois, tu peux vouloir une progression d'accords qui crée un sentiment ou une émotion spécifique et dans cet article, on va couvrir les progressions d'accords nostalgiques. On va te montrer quelques exemples, des exemples d' accords de piano, et quelques morceaux qui les utilisent, ainsi qu'une explication de ce qui rend la musique nostalgique et la théorie musicale que tu dois connaître pour obtenir ce résultat dans tes morceaux.

Progressions D'Accords Nostalgiques Courantes Que Tu Peux Utiliser

Voici quelques progressions d'accords courantes qui apportent une sensation nostalgique :

1. I – iv – IV – iv (La progression de 4ème mineure)

Ce premier exemple est probablement le plus reconnaissable, le plus utilisé et le moyen le plus simple de créer un sentiment de nostalgie. Son nom technique est la « cadence plagale mineure » mais on préfère l'appeler la progression de 4ème mineure.

Dans la tonalité de Do majeur, la progression d'accords ci-dessus serait : Do – Lam – Fa – Fam

Dans une tonalité majeure, le 4ème degré est diatoniquement un accord majeur. En Do majeur, ce serait l'accord de Fa majeur et on retrouve cet accord dans notre progression. Cependant, il y a aussi un accord de Fam, qui est le 4ème degré mineur.

L'utilisation d'un 4ème degré mineur dans une tonalité majeure crée instantanément un sentiment de nostalgie et ce qui le rend encore plus efficace ici, c'est la transition du 4ème majeur vers le 4ème mineur. Cela crée une sensation de chute, représentée par la façon dont la tierce majeure de l'accord descend vers la tierce mineure, et un sentiment de sentimentalité.

Avec cette technique, peu importe vraiment quels sont les autres accords dans ta progression. Avoir le 4ème majeur amplifie l'effet, mais tant que tu as le 4ème degré mineur dans une tonalité majeure, tu obtiendras une sensation nostalgique.

Une autre variante consiste à utiliser le 2ème degré dans ta tonalité majeure à la place du 4ème mineur. Dans le cas de Do majeur, ce serait un accord de Rém7, mais si on abaisse la quinte, on obtient un accord de Rédim7 à la place.

Les notes d'un accord de Rédim7 sont : Ré – Fa – Lab – Do

Tu remarques quelque chose ?

Exactement. Cet accord contient aussi les mêmes notes que l'accord de 4ème mineur Fam (Fa – Lab – Do). La seule différence est la note Ré supplémentaire, qui ajoute une certaine noirceur à la nostalgie et c'est un excellent choix si c'est le son que tu recherches.

Tu peux même aller encore plus loin ! Essaie une progression d'accords commençant par une triade de Do majeur standard, puis pour ton deuxième accord utilise un accord de Rédim7 mais garde un Do à la basse. Cela donne toujours cette sensation de nostalgie mais sonne plus raffiné et unique qu'en utilisant simplement un 4ème degré mineur.

Maintenant que tu connais cette astuce, prête-y attention dans d'autres morceaux. Je te garantis que tu vas l'entendre utilisée tout le temps ! C'est une astuce populaire et efficace que tout compositeur en herbe devrait connaître.

2. I – v – v – IV (La progression de 5ème mineure)

C'est similaire au premier exemple, mais au lieu d'utiliser un 4ème mineur, on utilise un 5ème mineur.

En tonalité de Do, la progression est : Do – Solm – Solm – Fa

Là encore, on transforme ce qui serait un accord majeur dans une tonalité majeure en son mineur parallèle. Donc au lieu d'un accord de Sol majeur en tonalité de Do, on a ici un accord de Solm.

Comme dans le premier exemple, peu importe quels autres accords tu as. Tant que tu as ce 5ème degré mineur quelque part, tu obtiendras le son nostalgique. Faire suivre le 5ème majeur par le 5ème mineur peut aussi fonctionner, mais c'est moins efficace que l'astuce du 4ème majeur vers le 4ème mineur.

Bien que cette astuce ne crée peut-être pas autant de nostalgie que le premier exemple, tu peux préférer l'utiliser si tu veux sonner plus original. La progression de 4ème mineure est maintenant tellement répandue qu'elle est presque devenue un cliché. Par conséquent, si tu veux être plus unique, utiliser les progressions de 5ème mineure peut être une meilleure option.

3. I – III – IV – V (La Progression de 3ème Majeure)

Les deux premiers exemples obtiennent le son de la nostalgie en utilisant des accords qui n'appartiennent pas diatoniquement à la tonalité du morceau. La technique s'appelle l'emprunt d'accords et c'est la même chose qui est utilisée ici. Cependant, au lieu d'emprunter un accord mineur , ici c'est l'accord de 3ème majeure .

En tonalité de Do, la progression est : Do – Mi – Fa – Sol

Si tu connais bien tes tonalités majeures, tu sauras que normalement le 3ème degré est un accord mineur. En tonalité de Do, cela nous donnerait un accord de Mim, mais ici on l'a échangé pour un accord de Mi.

Passer d'un accord de Do à un accord de Mi signifie que la quinte de l'accord de Do (Sol) monte pour devenir la tierce majeure de l'accord de Mi (Sol#) et c'est cette sensation ascendante qui ajoute le sentiment de nostalgie. Cela donne aussi au morceau un mouvement vers l'avant et quand on utilise un 3ème degré majeur dans une tonalité majeure, on suggère de le faire suivre soit d'un 4ème majeur soit d'un 6ème mineur.

Ce n'est qu'une suggestion cependant. Assure-toi de trouver ce qui sonne bien à tes oreilles et vas-y toujours avec ça.

C'est intéressant de noter comment les exemples précédents créaient un sentiment de nostalgie par l'utilisation d'accords mineurs créant une sensation de chute, alors que cet exemple le crée par l'utilisation d'accords majeurs et une sensation ascendante. Ce sont des opposés complets mais les deux obtiennent un effet similaire, donc y a-t-il une différence ?

Eh bien, on a l'impression que les deux premiers exemples créent un sentiment nostalgique plus triste et sentimental, alors que le 3ème exemple a une touche d'angoisse. Ta perception du sentiment créé par ces progressions d'accords peut être légèrement différente de la nôtre, donc on te suggère de voir d'abord comment elles résonnent en toi, puis d'utiliser celle qui correspond le mieux à l'ambiance que tu recherches.

4. I – iii – iv – iii (La progression de 3ème mineure)

Alors on vient d'expliquer que l'utilisation d'accords empruntés et d'accords de 3ème majeure est un bon moyen de créer de la nostalgie et maintenant on te dit d'utiliser des accords de 3ème mineure dans une progression qui n'utilise que des accords diatoniques... qu'est-ce qui se passe ici ?

Oui, bien que cet exemple contredise ce qu'on vient de dire, c'est quand même une autre façon de créer ce sentiment nostalgique. C'est peut-être la plus simple de tous nos exemples mais il est important de se rappeler qu'il existe de nombreuses façons différentes de créer un sentiment spécifique et ce que les gens interprètent comme nostalgique peut varier d'une personne à l'autre.

En tonalité de Do, cette progression d'accords serait : Do – Mim – Lam – Mim

C'est l'accord de 3ème mineure qui crée la nostalgie ici, et ce n'est pas facile à expliquer avec la théorie musicale car il n'y a rien de vraiment avancé qui se passe ici. Au contraire, c'est plutôt lié au fait qu'on a entendu cet accord particulier utilisé dans un contexte nostalgique de nombreuses fois et donc, quand on l'entend à nouveau, il rappelle cette émotion.

Cette idée sera expliquée plus en détail dans la section suivante et on regardera aussi, plus tard, un morceau de musique qui utilise exactement cette progression d'accords, pour que tu puisses entendre la nostalgie qu'elle crée.

Récapitulatif

Sujet Clé	Concepts
Progressions D'Accords Nostalgiques	Les progressions courantes incluent : 1. I – iv – IV – iv (progression de 4ème mineure), 2. I – v – v – IV (progression de 5ème mineure), 3. I – III – IV – V (Progression de 3ème Majeure), 4. I – iii – iv – iii (progression de 3ème mineure). Elles évoquent des sentiments de nostalgie en utilisant des combinaisons d'accords spécifiques.
Cadence Plagale Mineure	L'utilisation d'un 4ème degré mineur dans une tonalité majeure, comme dans la progression I – iv – IV – iv, crée un sentiment de nostalgie, surtout lors de la transition d'un 4ème majeur vers un 4ème mineur.
Accords de 5ème Mineure et 3ème Majeure	Le 5ème mineur (comme dans la progression I – v – v – IV) et les accords de 3ème Majeure (comme dans la progression I – III – IV – V) produisent également des sentiments nostalgiques. Le premier en remplaçant un accord majeur par son mineur parallèle, et le second en empruntant un accord majeur au lieu du mineur typique dans une progression en tonalité majeure.
Accords Diatoniques vs. Accords Empruntés	Les sentiments nostalgiques peuvent être évoqués par des accords diatoniques (comme la progression de 3ème mineure, I – iii – iv – iii) ou des accords empruntés (comme dans les progressions de 4ème mineure et 3ème Majeure).

Qu'Est-Ce Qui Rend Une Progression D'Accords Nostalgique ?

Ce qui rend une progression d'accords nostalgique n'a pas tant à voir avec les notes ou la théorie musicale elle-même, mais plutôt avec le fait qu'on a entendu ces harmonies spécifiques utilisées dans un contexte nostalgique si fréquemment, que chaque fois qu'on les entend à nouveau, on les associe immédiatement à ce même sentiment.

Dans la section précédente, on a discuté de la théorie musicale derrière pourquoi certaines de ces harmonies peuvent sonner nostalgiques, cependant, on pense que les facteurs culturels et contextuels sont ce qui a le plus grand impact sur ce qu'on perçoit comme nostalgique.

Demande-toi, trouverais-tu ces progressions d'accords nostalgiques si tu ne les avais jamais entendues dans ce contexte auparavant ? Sonnent-elles nostalgiques parce qu'elles le sont simplement et l'ont toujours été, ou est-ce à cause d'un conditionnement culturel ?

Prends la musique d'horreur comme autre exemple. Quand on pense à la musique d'horreur, on pense soit à des textures graves, sombres et tendues, soit à des cordes aiguës perçantes. Si ces sons n'avaient pas été utilisés dans d'innombrables films d'horreur, les percevrions-nous toujours comme effrayants ? On peut dire la même chose des accords majeurs et mineurs. L'un est-il vraiment joyeux et l'autre triste ou est-ce plus compliqué que ça ?

C'est une idée qui est fortement débattue dans le monde de la musique et ce depuis longtemps. Quelle que soit la réponse cependant, de toute façon, les progressions d'accords mentionnées ont prouvé qu'elles évoquent la nostalgie. Donc, si c'est le son que tu veux, utiliser n'importe laquelle d'entre elles fera l'affaire.

Comment Composer Une Progression D'Accords Nostalgique ?

1. Construis une progression de base avec des triades

La première étape consiste simplement à assembler une progression d'accords. Ne t'inquiète pas de créer quelque chose de trop complexe, tout ce qui sonne bien à tes oreilles fonctionnera.

On a choisi : Do – Lam – Fa – Sol

2. Applique nos conseils pour les progressions d'accords nostalgiques

L'étape suivante consiste à appliquer certains des conseils qu'on a mentionnés. Essaie d'ajouter un 4ème ou 5ème mineur, un 3ème majeur, ou même un mélange des deux !

On a échangé notre accord de Sol pour un accord de Fam : Do – Lam – Fa – Fam

Ici, on a utilisé la technique du 4ème mineur, l'un des meilleurs moyens d'évoquer la nostalgie.

3. Ajoute des extensions/suspensions pour de la couleur et de la profondeur

Les extensions et suspensions sont un autre excellent moyen d'ajouter plus de nostalgie. N'importe quel type d' accord de septième peut bien fonctionner ici, mais les septièmes majeures sont particulièrement efficaces.

On a opté pour un mélange de septièmes majeures et mineures ainsi qu'un accord sus4 :

Dosus4 – Lam7 – Famaj7 – Fam7

4. Essaie d'utiliser des notes de basse autres que la fondamentale de l'accord

Joue avec quelques renversements, c'est-à-dire utiliser une note autre que la fondamentale de ton accord à la basse. Ça pourrait être la tierce ou la quinte de ton accord ou même une note qui n'appartient pas à la triade.

Les notes pédale (où tu gardes la note de basse identique pendant que l'harmonie au-dessus change) sont également efficaces et c'est ce qu'on a choisi ici :

Dosus4 – Lam7/Do – Famaj7/Do – Fam7/Do

Le /C après chaque accord signifie qu'on joue la note Do à la basse, créant un effet de pédale.

5. Considère d'autres éléments musicaux

Bien que l'harmonie soit incroyablement importante pour obtenir de la nostalgie, il y a d'autres éléments musicaux qu'on doit considérer. Ce sont les nuances, le tempo, l'instrumentation, et surtout les paroles.

Les nuances sont la variation d'intensité dans ta musique. Lors de la création de musique nostalgique, avoir des nuances fortes (fort) n'est probablement pas la meilleure idée. Des nuances faibles (doux) c'est mieux, cependant, on recommanderait un mélange des deux. Cela signifie que la musique peut refluer et affluer et construire vers des moments culminants.

Le tempo est la vitesse de ta musique. On recommande d'éviter les tempos rapides car cela donne un niveau d'énergie trop intense. Si tu veux quelque chose de plus sentimental, un tempo lent fonctionne très bien, cependant les tempos moyens peuvent aussi créer une sensation nostalgique.

L'instrumentation ce sont les instruments que tu utilises dans ton morceau. Une voix et un instrument solo, comme le piano ou la guitare acoustique, créent une certaine intimité et un sentiment personnel parfaits pour la nostalgie. Si tu veux une texture plus épaisse, alors ajouter des choses comme des cordes, des chœurs et des synthés peut bien fonctionner.

Les techniques de jeu et le design sonore de ces instruments sont également importants.

Par exemple, tu voudrais probablement que ta partie de piano joue des accords tenus ou brisés avec l'utilisation de la pédale. Des patterns grattés d'une guitare acoustique ou électrique clean sont meilleurs que des riffs de guitare électrique saturée. Avec les cordes, des notes tenues longues et luxuriantes sont préférables au jeu spiccato ou pizzicato.

Si tu inclus des chœurs, de longs oohs et ahs ont plus de sens que des chants staccato. Les synthés peuvent ne pas sembler le bon choix pour la nostalgie au premier abord, mais si tu connais ta synthèse ou si tu choisis les bons presets, tu peux trouver quelque chose d'approprié.

On suggérerait quelque chose de plus doux, comme un pad avec une attaque lente.

Les paroles sont sans doute aussi importantes que les facteurs musicaux eux-mêmes. Maintenant, ce n'est pas un guide pour écrire des paroles nostalgiques mais un contenu qui couvre des thèmes tels que l'enfance, la perte, le regret, les souvenirs et le changement est ce qu'on suggérerait.

Morceaux Populaires Avec Des Progressions D'Accords Nostalgiques Décortiquées

1. Oasis – Don't Look Back In Anger

Ce morceau populaire d'Oasis crée un sentiment de nostalgie à la fois par son contenu lyrique et son langage harmonique. Jetons un œil à la progression d'accords du refrain de ce morceau.

Refrain : Do – Sol – Lam – E7 – Fa – Sol – Do – Lam – Sol

Ce morceau est en tonalité de Do majeur, cependant, on a mis en évidence l'accord de Mi7 car il n'appartient pas diatoniquement. En fait, c'est le 3ème degré majeur dont on a parlé plus tôt !

Le couplet utilise les mêmes accords mais qu'en est-il du pré-refrain ?

Pré-refrain : Fa – Fm – Do (x3) – Sol – Mi7/Sol# – Lam – Sol – Fa – Sol

Dans la première moitié du pré-refrain, il y a un 4ème majeur (Fa) suivi d'un 4ème mineur (Fam), une technique couramment utilisée pour une sensation nostalgique. Puis, dans la seconde moitié, le 3ème degré majeur (Mi) a été utilisé comme accord de septième avec basse inversée (Mi7/Sol#).

Comme tu peux le voir, ce morceau a utilisé beaucoup des techniques dont on a parlé, y compris le 3ème majeur, le 4ème mineur et les accords avec basse inversée.

2. Danny Elfman – Ice Dance

Ce prochain morceau vient du film Edward aux Mains d'Argent. Bien que ce soit un film bien connu, la popularité de ce morceau est en partie due à son utilisation fréquente dans les publicités télévisées et à une récente hausse de reconnaissance après être devenu un son viral sur TikTok.

Alors qu'est-ce qui lui donne ce sentiment nostalgique ? Jetons un œil aux accords du thème principal de ce morceau (0:42-1:10).

Sib – Dm – Solm – Dm – Mib – Mibm – Rém – Solm – Do – D

Ce morceau est en tonalité de Sib majeur et un accord qui est beaucoup utilisé est le 3ème mineur Rém. Plus tôt, on a dit que cet accord peut créer de la nostalgie même s'il est utilisé de manière simple. On pense que c'est une preuve supplémentaire qu'un conditionnement culturel a lieu. Ce morceau et ces accords (I à iii) ont été utilisés si souvent pour évoquer la nostalgie, qu'on associe immédiatement cette harmonie à ce sentiment.

Il y a deux autres techniques harmoniques utilisées dans ce morceau. L'une est le changement du 4ème majeur vers le 4ème mineur (Mib – Mibm) et l'autre est l'utilisation d'un accord de Ré majeur (le 3ème majeur) à la fin de la progression.

Ce n'est pas seulement l'harmonie qui apporte de la nostalgie dans ce morceau, l'instrumentation est également très importante.

Il est mené par des cordes en tremolo et un chœur émotif, spécifiquement un chœur de garçons qui évoque les sentiments de jeunesse. Il y a aussi une utilisation importante de harpe et de célesta, qui ajoutent au sentiment magique et délicat. Tous ces éléments combinés donnent au morceau une énorme ambiance nostalgique.

3. James Taylor – Fire and Rain

Un morceau beaucoup plus ancien mais qui évoque définitivement le sentiment de nostalgie est « Fire and Rain » de James Taylor.

Voici la progression d'accords du refrain : Ré – Sim – La (x3) – G – Em – La

Ce morceau est en tonalité de La majeur, bien que le refrain commence sur le 4ème degré, et la technique utilisée est l'astuce du 5ème mineur (Mim). L'utilisation de l'accord de Sol ajoute aussi de la nostalgie car il fonctionne de manière similaire à l'accord de Mim. Les deux contiennent la note Sol, qui ne se trouve pas dans la gamme de La majeur et est en fait la 7ème bémol. L'utilisation de la 7ème bémol donne à la musique une sensation mixolydienne, suggérant que ce mode peut être utilisé pour créer de la nostalgie.

Résumé

Quand il s'agit de créer des progressions d'accords nostalgiques, il y a quelques astuces que tu peux utiliser. Emprunter des accords tels que les 4ème et 5ème mineurs ainsi que les 3ème majeurs fonctionne très bien (tout comme les accords étendus, suspendus et avec basse inversée).

Une autre chose à souligner est qu'utiliser des accords mineurs dans des tonalités majeures est plus efficace qu'une tonalité mineure ou une gamme mineure.

D'autres éléments, tels que le tempo, les nuances et les instruments sont également très importants, mais peut-être le plus crucial sont les paroles.

Rappelle-toi que ce qu'on considère comme sonnant nostalgique est principalement dû à des raisons culturelles et contextuelles plutôt qu'à la théorie musicale elle-même. De plus, c'est aussi une chose subjective, donc ce qui peut sonner nostalgique pour toi peut ne pas l'être pour quelqu'un d'autre et vice versa.

Cependant, essaie d'utiliser les astuces et conseils qu'on a suggérés et tu devrais être bien parti pour créer des progressions d'accords nostalgiques.