Comment structurer un morceau

On a tous des moments où on a de bons riffs, des progressions d'accords ou des idées de morceaux, mais on n'arrive pas à créer une bonne structure.

Trouver une bonne structure pour un morceau peut être un vrai défi. Mais c'est faisable si tu as la bonne stratégie.

Chacun arrange ses morceaux à sa manière. Mais si tu bloques et que tu ne sais pas comment faire, tu as besoin d'un modèle de structure.

Mais avant de créer ton modèle de structure, tu dois savoir par où commencer.

La meilleure façon de structurer un morceau

Un morceau bien enregistré ou mixé, c'est super, mais s'il n'a pas une structure solide, il sonnera mal et ne deviendra pas un hit. J'ai donc créé un guide pour débutants sur comment créer des arrangements et des structures de morceaux.

1. Fais confiance à ton imagination

En général, la musique et l'art sont le fruit de l'imagination et du talent humain. On conceptualise une idée dans notre esprit, puis on la transpose en son, en dessin, etc.

Et pour trouver une idée de morceau, tu dois commencer en t'appuyant sur la force de ton imagination. Parce que c'est ton morceau et toi seul sais à quoi il doit ressembler et comment il doit sonner.

Quand tu écris des riffs et que tu assembles le morceau, tu dois imaginer la structure dans ta tête et avoir une idée de base de ce que l'arrangement devrait être.

Tu peux ensuite l'écrire pour ne pas l'oublier. De plus, c'est beaucoup plus facile de réarranger une structure quand tu peux la voir visuellement.

Une première idée a souvent une énergie difficile à retrouver une fois qu'on s'en est détourné. On a tous échoué à recréer ce qu'on avait trouvé en premier, c'est pourquoi il faut l'écrire plutôt que de s'arrêter là.

Donc, c'est important de faire confiance à ton imagination quand tu écris et arranges une structure solide. Et aussi, essaie toujours de la sauvegarder et de t'en souvenir. Tu peux l'écrire ou l'enregistrer sur ton téléphone pour t'en rappeler plus tard.

2. Utilise une piste de référence

Une excellente idée pour structurer un morceau, c'est d'utiliser une piste de référence. C'est une pratique très courante en mixage et mastering et c'est très utile en composition aussi.

Mais c'est différent pour la structure de morceau. En mixage et mastering, on utilise les pistes de référence pour le son, mais ici, on les veut pour la structure et l'arrangement.

Ton morceau est unique, mais on a tous des influences et ton son aura des similitudes avec d'autres morceaux connus. Donc, tu peux utiliser l'arrangement et la structure de ce morceau.

Écoute-le attentivement et regarde combien de couplets ou de refrains il a, s'il y a un pont avant le refrain, etc.

Vois aussi l'ensemble et analyse pourquoi ce morceau a cette structure particulière, où se trouve l'accent, et ce genre de choses.

Ensuite, tu peux l'essayer sur ton morceau et ça pourrait marcher ou tu pourrais avoir de nouvelles idées auxquelles tu n'avais pas pensé.

Utiliser une piste de référence pour construire la structure d'un morceau est très pratique et ça t'aide à voir l'ensemble et à créer de nouvelles idées.

3. Enregistre une maquette

Quand tu as une idée de comment structurer un morceau, c'est une bonne idée de l'enregistrer sous forme de maquette. Une maquette, c'est la première itération de ton morceau et elle n'a pas besoin d'être parfaite.

Son seul but est d'assembler la structure du morceau. Ne pense pas au son ni à jouer en rythme. Tu dois juste transformer ton idée en enregistrement pour voir et entendre si la structure fonctionne.

J'utilise cette méthode tout le temps quand je compose de nouveaux morceaux et ça marche parfaitement. C'est la meilleure méthode pour trouver de nouvelles idées et ça t'aide à créer une meilleure structure pour ton morceau.

Enregistre suffisamment du morceau pour entendre les sections et les transitions entre elles. Tu n'as pas besoin de tous les instruments, et une voix guide aide si tu en as une, mais l'objectif est de juger l'arrangement plutôt que de le produire.

Tu peux panoramique des guitares ou essaye un autre son ici si ça t'aide à entendre l'arrangement.

Mais ça doit rester minimal parce que l'objectif principal est d'avoir le morceau entier enregistré pour l'arranger facilement plus tard.

4. Essaye Différents Arrangements

Tu as maintenant ton morceau enregistré et c'est la première version de la structure. Même si elle n'est pas parfaite, c'est un point de départ raisonnable.

Tu peux réarranger ta démo enregistrée et faire tout ce que tu veux avec un scratch song. Tu peux modifier les sections et les arranger de différentes façons.

Tu peux aussi entendre quelle version de la structure sonne mieux en comparant les différentes versions.

Et il n'est pas nécessaire de tout aimer ou de n'en choisir qu'une seule à ce stade. L'objectif est de créer une deuxième version du morceau ou simplement d'améliorer la première version.

Et améliorer est beaucoup plus facile parce que, dans le monde numérique, on peut couper, copier, coller ou faire n'importe quoi avec les pistes. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'adore l'enregistrement numérique. Et tu n'as rien à payer parce qu'on peut utiliser des DAW gratuits.

À cette étape, tu peux utiliser une piste de référence à nouveau et bien sûr, fais confiance à ton imagination et sois libre. Essaye tout ce qui te vient à l'esprit et tu trouveras ce que tu cherches.

5. Construis par Blocs

La meilleure façon de construire la meilleure structure de morceau avec un scratch song et ses versions est d'utiliser des blocs. En d'autres termes, construis la version finale avec des sections prises de différentes versions du scratch song, comme un Lego.

Par exemple, tu aimes l'intro de la première version et le couplet de la deuxième version. Prends-les simplement et assemble-les sur une nouvelle piste.

Continue ce processus et construis la structure du morceau par blocs. Bien sûr, tu es libre et tu peux faire tout ce que tu veux.

La seule chose que tu dois faire est d'écouter ton morceau encore et encore pour trouver des idées. Puis construis la version finale à partir de différentes prises comme un bloc de construction.

Ensuite, tu peux écouter toutes les versions que tu as et entendre à quel point elles sont différentes et laquelle est la meilleure. Tu peux choisir celle que tu préfères.

6. Fais les Modifications Finales

Après avoir fait tout ça, tu auras la version finale et optimale de ton morceau. Et il est temps de faire quelques modifications et éditions finales.

Les éditions finales doivent être minimales et tu n'as pas besoin de faire des changements drastiques parce que ça pourrait tout gâcher. Tu pourrais devoir tout recommencer donc tu dois faire attention.

Une bonne méthode est de faire de petites pauses, environ 15 à 20 minutes. Vide simplement ton esprit pour avoir un regard neuf sur ton morceau.

Tu peux manger quelques snacks, boire un café, ou simplement faire un tour de ton quartier. Faire de petites pauses est très courant en mixage et mastering aussi parce que ça aide à reposer tes oreilles.

Écouter de la musique encore et encore provoque de la fatigue auditive. Donc, ton esprit n'est plus clair après un certain temps et les pauses sont un excellent moyen de reposer tes oreilles et de vider ton esprit.

Et quand tu écoutes avec un esprit frais et clair, tu perçois la musique différemment et tu trouves des idées nouvelles et meilleures.

Donc, écoute ton morceau pour comprendre la structure, fais des modifications finales et minimales, repose tes oreilles, et tu créeras une meilleure structure pour ton morceau.

7. Crée un Template de Structure de Morceau

Mais le processus ne s'arrête pas là. Il reste une dernière étape. Une fois que tu as la version finale et que tu en es satisfait, tu peux créer un template de structure de morceau à partir de celle-ci.

Cela t'aidera à créer de nouveaux morceaux avec une structure dès le départ. C'est une façon très pratique de composer quand tu as un template. Tu n'auras pas besoin de repartir de zéro.

Bien sûr, tous les morceaux sont différents, mais il vaut mieux avoir une structure de base que pas de structure du tout. Mais si tu composes dans un genre musical spécifique, utiliser des templates de structure de morceau est une excellente méthode.

Créer un template pour une structure de morceau est très facile avec les stations audionumériques modernes. Par exemple, dans Reaper tu peux créer des régions pour chaque partie, les nommer couplet, refrain et ainsi de suite, et sauvegarder le projet comme un template.

Reaper est mon DAW préféré car il offre des fonctionnalités et une personnalisation incroyables. Par exemple, il existe des centaines de thèmes pour Reaper que tu peux télécharger gratuitement et modifier l'interface à ton goût.

Tu peux créer des arrangements de morceaux plus rapidement et plus facilement avec ces templates. En règle générale, les templates sont d'excellentes solutions pour toutes sortes de tâches.

Exemples de structure de morceau

Les différents genres musicaux ont des structures différentes, même si un arrangement spécifique peut fonctionner avec différents styles. Donc, avoir plusieurs templates de structure de morceau est très pratique.

Ici, je vais te montrer des structures pour différents styles musicaux que tu peux utiliser comme templates de structure de morceau pour ta musique.

Par exemple, le hip-hop a l'une des structures de morceaux les plus simples. Le beat est presque toujours le même et les couplets et refrains sont définis par les voix.

Après un template de structure de morceau simple, on a le morceau pop, surtout la pop moderne. Le cœur de la pop est un gros refrain, donc un morceau pop typique enchaîne une intro, qui est parfois un couplet déguisé, puis deux couplets et deux refrains. La section récurrente qui mène au refrain est un pré-refrain, pas un pont. Un pont est la section qui apparaît plus tard et ne se répète pas.

La musique rock est un peu plus complexe que la musique pop et plus intéressante. Du moins pour moi. Une structure de morceau rock standard comporte une intro, un couplet, un refrain, un pont et un solo de guitare, et la plupart ont aussi un outro. Le rock classique et le rock moderne présentent de petites différences.

De plus, comme la musique rock est basée sur le blues, on peut dire qu'ils ont des structures de morceaux similaires, mais le blues est un peu plus simple. Cependant, tu peux utiliser la même structure pour le blues et le rock.

Le metal moderne est plus complexe que le rock classique ou le metal old-school et comporte des parties complexes. Mais il est assez similaire au niveau des intros, des solos de guitare, etc. De plus, la musique metal a des sous-genres qui ont des structures légèrement différentes. Et la musique metal est plus basée sur les riffs que la musique rock.

Un template de structure de morceau plus complexe est le rock progressif et le metal avec des changements de signature rythmique, des solos de guitare et des structures de morceaux non conventionnelles. Le metal progressif moderne est un peu plus simple que le progressif old-school comme King Crimson et Yes.

Et peut-être la structure de morceau la plus complexe que tu trouveras se trouve dans la musique jazz avec des parties intéressantes, du phrasé et des improvisations. De plus, le jazz est l'un des genres musicaux les plus difficiles à jouer, mais il te laisse libre d'improviser.

Ce ne sont que de simples présentations de structures de morceaux dans différents genres musicaux et tu peux trouver des morceaux plus complexes dans chaque style.

Avoir un template de structure pour un morceau est génial et ici tu peux voir des templates de structure de morceau des genres musicaux les plus populaires. Mais cela ne veut pas dire que tu dois les utiliser. Cependant, les templates de morceaux sont excellents pour des processus de composition et d'enregistrement plus rapides.

L'art et la musique te donnent la liberté de faire ce que tu veux et de t'exprimer comme tu le souhaites. Donc, tu peux créer des structures de morceaux bizarres et non conventionnelles et c'est bien.

Fais ce qui te semble juste, mais avoir un template de structure de morceau est d'une grande aide. Tu peux utiliser ces templates de genres musicaux comme référence et les personnaliser à ton goût.

Conclusion

J'espère avoir été clair dans mon message et que tu comprends pourquoi la structure de morceau est importante pour créer de la bonne musique et comment elle aide à composer des morceaux plus rapidement et plus efficacement. Tu peux utiliser des structures de morceaux déjà établies, créer tes propres templates, ou les mélanger. De plus, si tu mélanges des structures de morceaux de différents genres musicaux, tu peux donner à tes morceaux unicité et fraîcheur.

Je te recommande de créer différents templates de structure de morceau dans ton DAW et de toujours commencer avec eux. Tu pourras ensuite les modifier et les ajuster à ton morceau et créer une musique unique et intéressante.