Comment Masteriser un Morceau

Apprendre à masteriser la musique peut être assez difficile au début. Comprendre ce que le mastering vise à accomplir, définir des objectifs et les aborder méthodiquement, c'est le moyen le plus rapide d'obtenir de meilleurs masters.

Dans cet article, nous verrons exactement comment masteriser la musique, et comment mieux aborder tes sessions pour obtenir des résultats de qualité.

Alors commençons, en préparant d'abord tout ce qu'il faut.

Tout préparer & Outils dont tu auras besoin

Pour te préparer au mastering, tu dois avant tout avoir un mix finalisé. Faire des allers-retours entre le mix et le master ne t'apportera rien de bon, alors assure-toi que ton mix sonne bien avant de commencer le mastering audio.

Autre chose à vérifier : tu dois avoir suffisamment de headroom pour pousser ton morceau vers les niveaux de loudness commerciaux. Il est généralement recommandé d'avoir -6 dB de headroom.

Cela signifie que ton morceau ne doit pas dépasser -6 dB sur le canal de mix.

Un mix finalisé doit avoir suffisamment de headroom, pour que tu aies de la marge de manœuvre lors du mastering. Si tu as un mix fort, tu n'as probablement pas beaucoup de headroom pour le mastering.

Ne confonds pas loudness et énergie. Même si ton mix atteint -18 LUFS, il doit rester dynamique et énergique. Donc, au mixage, vise à obtenir un mix entre -18 et -15 LUFS.

Nous te recommandons également d'exporter ton mix final en WAV 32-bit flottant.

Cela donnera à ton signal audio la meilleure qualité possible, et évitera la distorsion de quantification avant l'export final, et l'application du dithering.

L'audio 32-bit te donne également un headroom infini. Cela signifie que si ton morceau sature, tu peux baisser le gain et l'audio ne sera pas coupé au niveau 0 dB, préservant ainsi les courbes et éliminant le problème de distorsion/saturation.

C'est pourquoi l'enregistrement en 32-bit est génial, car peu importe à quel point tu satures, cela ne distordra pas le signal original, ce qui signifie que tu peux le restaurer sans distorsion dans ton DAW.

Après avoir vérifié tout cela, tu devras ouvrir une session et charger des plugins de metering pour la loudness, le champ stéréo et la balance :

• iZotope Tonal Balance
• YouLean Loudness Meter
• Waves WLM Meter
• Waves PAZ Analyzer Stereo

Améliore ton espace d'écoute

Le mastering est le seul processus en production musicale où ton matériel et ton installation sont primordiaux. Pour réaliser un bon master, tu dois pouvoir l'entendre avec précision. La chose la plus importante pour le mastering, c'est ta pièce !

Installer tes enceintes dans une pièce correctement traitée est essentiel !

Ce qui nous amène à un autre point : masteriser sur moniteurs est bien mieux que masteriser au casque. Tu fais probablement de la musique en stéréo, donc pour l'entendre correctement, tu as besoin d'un environnement d'écoute stéréo.

Les casques ne sont pas stéréo, ils sont binauraux, ce qui signifie, en termes simples, qu'il n'y a pas de mélange des canaux gauche et droit dans l'espace. Chaque canal est envoyé directement à tes oreilles, alors qu'une configuration de moniteurs mélange les deux signaux stéréo dans l'espace de ta pièce.

Des détails aussi infimes peuvent faire toute la différence en mastering, mais ce n'est pas si grave, car aujourd'hui, avec différents outils, il est tout à fait possible de créer d'excellents masters même au casque.

SoundID Reference de Sonarworks est la première chose dont tu auras besoin si tu masterises au casque. Il aplatit la courbe de réponse en fréquence, te permettant d'entendre clairement ce qui se passe, sans coloration ajoutée. SoundID Reference te propose également d'excellents presets pour vérifier ton mix sur des systèmes comme des haut-parleurs de téléphone, d'autoradio et plus encore !

Si tu es client Waves, il y a de fortes chances que tu possèdes déjà CLA-NX, qui est un excellent plugin de simulation de pièce, extrêmement utile en mastering pour vérifier des choses comme la distorsion et les problèmes stéréo que tu ne pourrais pas entendre dans ton casque seul.

Tu dois garder à l'esprit qu'en mastering, chaque petit détail compte pour le résultat final, de ta pièce à ton installation, jusqu'à la façon dont tu es assis sur ta chaise !

1. Configure le metering

Mise à part la partie ennuyeuse, si tu as déjà un environnement d'écoute correct et un mix finalisé avec suffisamment de headroom, tu es prêt à commencer le mastering.

Alors que beaucoup diraient que les limiters sont la colonne vertébrale du mastering, nous pensons que le metering est bien plus important.

Masteriser sans metering approprié revient à le faire dans le noir. Le metering te dira à quel point ton mix est fort, quelle est ta mesure LUFS intégrée, ta dynamique, et bien plus encore.

Si tu as deux écrans, garde ton metering toujours ouvert, c'est si important !

Si tu n'as pas de VST de metering, essaie Youlean Loudness Meter, c'est un plugin de metering gratuit qui te fournira tout ce que tu dois savoir sur ton master. Certains DAW ont même leur propre metering intégré !

Enfin, une fois que tu as chargé ton VST de metering sur ton master, assure-toi qu'il est toujours en fin de chaîne!

2. Importe ta référence

Si tu n'es pas un ingénieur de mastering confirmé, avec une décennie d'expérience, tu devrais probablement utiliser une piste de référence lors du mastering.

Les pistes de référence te donnent du contexte sur la façon dont ton morceau sonne par rapport aux autres. C'est comme le café, tu ne peux pas savoir à quel point un café est bon tant que tu n'en as pas goûté un autre.

Une fois que tu t'es plongé dans un morceau pendant une heure ou deux, tu n'as plus aucun contexte pour savoir ce qui sonne bien ou pas, donc les pistes de référence peuvent être ton salut.

A bonne piste de référence est quelque chose qui est aussi proche que possible de ce que tu essaies d'obtenir. C'est peut-être la chanson qui t'a donné l'idée, ou autre chose, mais si tu as un bon objectif de mastering à viser, tu sauras quoi chercher !

Quand tu as une piste de référence prête, importe-la dans ton projet de mastering, aux côtés de ton mix finalisé. Assure-toi que la piste de référence ne passe pas par ta chaîne de mastering, sinon elle n'a aucun intérêt.

À ce stade de ton master, tu devrais avoir un fichier projet avec 2 clips audio, le mix finalisé et la piste de référence, ainsi qu'un VST de metering sur ta sortie.

3. Écoute le morceau

Les préparatifs sont terminés, et c'est le moment de faire travailler tes neurones. Commence par écouter ton mix finalisé, en le comparant à ta piste de référence.

Note les différences entre les deux, du volume à la largeur du mix, en passant par la plage dynamique de chaque morceau.

Vérifie ta piste de référence avec ton VST de metering, pour voir quels niveaux et quelle dynamique elle atteint. Compare cela à ton mix finalisé, et note les différences. Idéalement, tu aurais une feuille de papier pour noter tout cela en travaillant.

Les mesures Peak et Integrated LUFS, le True Peak et la Dynamic Range sont les principales choses que tu dois comparer.

Une fois que tu as noté les différences entre les morceaux, tu as un excellent guide sur la façon de réaliser ton master.

4. EQ

Garde à l'esprit que tout traitement dont nous parlons à partir de maintenant ne sera pas figé dans le marbre.

Chaque mix est différent, et même si deux mixes atteignent la même loudness et la même dynamique, les étapes que tu suivras pour terminer un master seront différentes à chaque fois.

Cela dit, nous aimons commencer notre master avec l'EQ. Nous utiliserons deux égaliseurs pendant le master, mais c'est entièrement une question de préférence. Notre EQ de prédilection est le FabFilter Pro-Q 4, mais il existe plein d'autres excellents plugins EQ gratuits et payants disponibles.

Nous aimons utiliser un EQ avant et après l'étape de compression et de saturation:

• Le premier EQ servira aux corrections générales
• Le deuxième EQ servira davantage à sculpter le ton de ton master.

Avec le premier EQ, nous allons supprimer tout ce qui est en dessous de 25 Hz avec un filtre passe-haut, pour s'assurer de ne laisser passer aucune fréquence ultra grave et boueuse. (La plupart des enceintes et casques ne reproduisent rien en dessous de 25-30 Hz).

Ensuite, nous aimons supprimer jusqu'à 150 Hz avec un filtre passe-haut, uniquement sur les canaux Side. Cela garantit que toutes tes informations de grave sont bien au centre. Un grave centré est puissant, tandis qu'avoir des informations stéréo dans ton grave peut commencer à rendre tout boueux et délavé !

C'est plutôt spécifique au genre, et convient davantage à la musique riche en basses, comme la musique électronique et le hip-hop. Pour des genres plus sobres, tu voudras peut-être garder cette chaleur supplémentaire dans le grave, alors assure-toi d'utiliser tes oreilles pour ça !

Le deuxième EQ servira à rendre ton master, tonalement, plus proche de ta piste de référence. Assure-toi de ne pas faire de coupes drastiques ni de boosts, tu ne devrais pas faire plus de +-2 dB d'atténuation, sinon tu commenceras à déséquilibrer ton mix.

Le deuxième étage d'EQ sera beaucoup plus spécifique au morceau, et nous ne pouvons pas beaucoup t'aider ici, simplement assure-toi de faire des A-B entre les morceaux, et fais de ton mieux pour écouter les changements que tu effectues !

5. Compression

La compression est l'une des étapes les plus importantes du mastering.

Si tu as du mal à obtenir des canaux qui sonnent cohésifs et soudés, la compression est un bon moyen d'y remédier.

Cela dit, la compression est extrêmement facile à mal faire, mais assez délicate à bien régler. Il faut beaucoup de pratique pour même remarquer ce qu'un compresseur fait, mais ce n'est pas exagéré de dire qu'un compresseur est l'outil le plus important dans la boîte à outils d'un ingénieur de mixage et de mastering.

Alors, démystifions le compresseur de mastering, heureusement, il y a une astuce assez simple pour configurer ton compresseur de mastering. Voyons comment faire, en commençant par le Ratio et le Threshold !

Nous utiliserons FabFilter Pro C2, mais il existe plein d'autres plugins de compresseurs phénoménaux que tu peux utiliser.

Ratio & Threshold

Ton ratio de compression doit être inférieur à 4:1, nous restons généralement à 2:1, mais cela peut dépendre du morceau.

Si tu veux une compression plus agressive, tu peux le régler à 4:1, mais nous avons constaté que les ratios subtils fonctionnent mieux !

Commence par baisser ton threshold, pour obtenir environ -10 dB de réduction de gain. Cela ne restera pas à -10 dB cependant, et nous le remonterons dans un instant !

Attack & Release

Les réglages les plus importants de toute unité de compression, l'Attack et le Release vont définir le fonctionnement de ton compresseur.

Commence par régler ton Attack sur une valeur élevée (plus de 100 ms) et ton release sur une valeur super rapide (environ 5 ms).

Maintenant commence à réduire ton attack, jusqu'à ce que tu puisses entendre les transients de ton master s'altérer devenir plus sourds et moins énergiques. Recule un peu jusqu'à ce que tu puisses entendre à nouveau les transients, et ton attack sera exactement où il doit être.

Ensuite, commence à augmenter ton release, pour que le compresseur commence à travailler ou à « respirer » en rythme avec ton morceau. Une bonne façon d'écouter cela est de te concentrer sur ta caisse claire et ta grosse caisse. Assure-toi qu'à chaque fois que la grosse caisse et la caisse claire frappent, le compresseur a juste assez de temps pour se réinitialiser, avant le coup suivant.

Maintenant, ton attack et ton release sont réglés exactement où ils doivent être.

Makeup Gain et Threshold

C'est maintenant le moment de commencer à remonter ce threshold. Commence à diminuer le threshold, jusqu'à obtenir un bon équilibre de dynamique. Il est également utile de vérifier ton metering à ce stade. Vérifie ta plage dynamique, et essaie de la rapprocher de ta piste de référence.

Plus de réduction de gain diminuera ta plage dynamique, tandis que moins de réduction de gain augmentera la plage dynamique.

Réduire ta plage dynamique est un bon moyen de rendre ton morceau plus cohésif et soudé, mais la réduire trop le fera sonner sans vie et sur-compressé.

Après avoir atteint la plage dynamique souhaitée, tu peux maintenant te tourner vers le makeup gain.

Toute réduction de gain rendra ton morceau un peu plus silencieux, alors utilise le makeup gain pour le ramener aux niveaux d'origine, avant la compression.

Dans l'exemple ci-dessus, nous avons poussé le makeup gain, pour que la sortie soit au même niveau que l'entrée.

Voilà, tu as réglé ta compression. Tu as réduit ta plage dynamique pour la rapprocher de la piste de référence, insufflé plus d'énergie au morceau et maintenant tu es prêt pour encore plus de fun !

Compression Multibande

Tout ce qui précède compresse l'ensemble du morceau d'un coup, ce qui signifie qu'un coup de kick puissant tire les voix et les cymbales vers le bas avec lui. Un compresseur multibande divise le signal en bandes de fréquences et compresse chacune séparément, ce qui te permet de contrôler des basses récalcitrantes sans toucher aux médiums et aux aigus.

Utilise le moins de bandes possible et garde la réduction de gain subtile, avec 1 à 2 dB comme bon point de départ. Si plusieurs bandes nécessitent toutes une compression importante, le problème se situe dans le mix, et il est plus rapide de le corriger là plutôt que de faire compenser le master.

6. Saturation

Après l'EQ et la Compression, une grande partie de ce dont nous allons parler maintenant est optionnelle, et ne doit être utilisée que lorsque c'est nécessaire.

L'EQ et la Compression équilibrent ton morceau au stade du mastering, tant dynamiquement qu'en termes de ton. À partir de là, tu peux utiliser plusieurs outils d'amélioration différents, pour faire ressortir encore plus ton master !

Un bon moyen d'ajouter du caractère à tes masters est d'utiliser la saturation.

Si tu as dû faire beaucoup de travail d'EQ, ou si le morceau perd un peu de mordant, un peu de saturation subtile peut apporter cette petite touche d'excitation et de couleur.

Il existe plusieurs types de saturateurs que tu peux utiliser, chacun apportant une saveur différente. Les saturateurs de bande peuvent rendre ton morceau beaucoup plus chaud et plus corsé, tout en rendant tes transients plus énergiques et excitants.

La saturation à lampes ajoute une qualité de distorsion agréable, qui peut très bien se mélanger avec certains types de musique.

Cela dit, la saturation doit être utilisée avec parcimonie lors du mastering.

Sursaturer ton master introduira une distorsion audible, et fera sonner le reste du mix plat et manquant de dynamique.

Ne force pas les choses, un peu de saturation suffit amplement, et tous les masters n'ont pas besoin d'une étape de saturation. Fais confiance à tes oreilles, et si tu as l'impression qu'il manque du mordant, essaie la saturation.

7. Élargissement stéréo

L'élargissement stéréo est un outil génial, qui te permet d'augmenter la largeur de ton son, ce qui, dans de nombreux cas, donne plus de place à tes instruments, résultant en un morceau plus agréable et plus complet.

Cela dit, l'élargissement stéréo est un outil dangereux s'il n'est pas utilisé avec modération.

En abuser lors de l'élargissement de ton morceau au stade du mastering peut rapidement introduire des tonnes de problèmes de phase, ce qui fera sonner ton morceau affreux lorsqu'il sera joué en mono.

C'est un autre des effets auxquels tu devrais réfléchir avant d'ajouter, car ce n'est pas toujours nécessaire.

Quand ton mix sonne trop encombré, l'élargissement stéréo est une excellente option pour faire sonner ton morceau bien mieux. Pour cela, tu devras être prudent.

Assure-toi d'avoir un plugin d'élargissement qui a une option de filtrage. Si ton VST n'a pas de filtre, tu peux placer un filtre avant le plugin d'élargissement. Assure-toi que le filtre n'affecte pas le reste du morceau, seulement l'entrée du plugin d'élargissement.

Nous devons faire cela, pour éviter d'ajouter l'effet d'élargissement sur nos fréquences graves. Dès que tu as des basses dans ton élargisseur stéréo, ton morceau commencera à sonner boomy et délavé.

Règle le filtre sur passe-haut, et supprime tout ce qui est en dessous de 400-800 Hz. De cette façon, nous ne donnons de la largeur qu'aux éléments du haut.

Et voilà, ajuste simplement la largeur à ton goût, et tu auras instantanément un master plus large et plus grand que nature. Assure-toi simplement de ne pas abuser de l'élargissement stéréo, ce n'est pas un substitut à un espacement correct dans le mix.

8. Suppresseurs de résonance et outils IA

Pour les masters plus délicats, tu pourrais avoir besoin d'une aide supplémentaire, c'est pourquoi il existe des plugins intelligents géniaux, qui peuvent t'aider à maîtriser les problèmes de ton master.

Nos deux favoris sont Soothe 2 et Gullfoss.

Soothe 2

Soothe 2 d'Oeksound est l'un des plugins « intelligents » les plus populaires. Soothe 2 aide à maîtriser les résonances indésirables, en temps réel, pour t'aider à rendre ton master plus équilibré.

Nous suggérons d'utiliser Soothe 2 après toute compression et saturation, au cas où le traitement de dynamique aurait fait ressortir des fréquences indésirables dans le mix.

C'est excellent pour aider à résoudre les basses trop présentes, et aussi réduire le sifflement aigu. Parfois, nous utilisons 2 instances de Soothe pour aider à contrôler l'équilibre d'un spectre.

Gullfoss

Gullfoss est beaucoup plus simple que Soothe 2, ne te donnant que 4 contrôles principaux.

Recover fait ressortir les fréquences « perdues » pour les rendre plus audibles, tandis que Tame supprime les résonances, et retire les fréquences indésirables.

Le Bias te permet d'ajuster si tu veux plus de Recover, ou plus de Tame.

Brightness oriente ton spectre de fréquences dans un sens ou dans l'autre, pour rendre ton son plus brillant, ou plus sombre.

Gullfoss est un outil génial, mais tout comme Soothe 2, il ne faut pas trop s'y fier. Trop de l'un ou l'autre de ces plugins peut commencer à faire sonner tes morceaux robotiques et sans vie.

Utilise-les uniquement lorsqu'il y a des problèmes dans ton mix que tu ne pourrais pas résoudre autrement !

9. Limiting

Maintenant, après tout cela, nous en sommes arrivés à la dernière unité de traitement que tu utiliseras dans ton master. Le Limiter est probablement l'étape de traitement la plus importante lors du mastering.

Si tu as remarqué, nous avons mentionné que le mastering est une question de loudness, mais nous n'avons pas encore parlé de la façon d'obtenir des masters forts.

C'est parce qu'un limiter est en gros un potard de volume glorifié. Les limiters sont généralement assez simples, n'ayant que quelques contrôles, et peut-être différents choix d'algorithmes.

Tout le traitement que nous avons fait jusqu'à présent, c'est pour s'assurer que lorsque nous augmentons le volume du morceau, nous ne rencontrons aucun problème avec la Dynamique et le Ton.

Disons que tu augmentes une piste audio résonnante de 10 dB. La résonance ne fera qu'empirer, plus tu montes le volume, donc, avant même de penser aux limiters, assure-toi d'avoir fait tout ce que tu peux avec l'EQ et la Compression.

Maintenant, nous allons augmenter le limiter, pour atteindre une certaine lecture de LUFS intégrés. Les LUFS intégrés sont essentiellement la mesure de ta loudness moyenne sur l'ensemble du master.

Nous voulons obtenir cette lecture LUFS aussi proche que possible de notre piste de référence, tout en évitant toute distorsion.

Donc par exemple, notre morceau atteint -16 LUFS intégrés avant notre Limiter, mais notre piste de référence est à -9 LUFS intégrés.

Cela signifie que nous ajouterons 7 dB avec notre limiter. Si tu mesures ton master maintenant, tu devrais atteindre environ -9 LUFS Intégrés (moyenne).

Parfois, ton limiter introduira de la distorsion parce qu'il travaille trop dur.

C'est là que tu peux ajouter des limiters en série sur ton master. En ayant plusieurs limiters qui partagent la charge (avec des réglages différents), cela évite à un seul limiter de devoir faire tout le travail, ce qui pourrait écraser la dynamique et introduire de la distorsion.

Donc si tu as des problèmes avec 1 limiter, essaie d'introduire quelques limiters à -2-3 de threshold.

Lorsque tu pousses le gain de ton master avec un limiter, assure-toi que ton True Peak est autour de -1 dB. Youlean affiche ton True Peak en rouge, s'il est supérieur à -1 dB. La plupart des limiters ont un contrôle de gain de sortie séparé, alors règle-le sur -1 dB.

Quel Niveau Sonore Pour Ton Master ?

Aligner ton master sur ta référence le place au bon niveau par rapport aux autres morceaux. L'autre moitié de la question concerne ce qui lui arrive après la mise en ligne.

Les plateformes de streaming normalisent la lecture par défaut, de sorte qu'un auditeur entend ton morceau à un niveau similaire à tout le reste de la file d'attente. Leurs niveaux de référence approximatifs :

• Spotify – -14 LUFS intégré sur le réglage Normal par défaut, -11 sur Loud, -19 sur Quiet.
• Apple Music – environ -16 LUFS, appliqué via Sound Check.
• YouTube et YouTube Music – environ -14 LUFS.
• Amazon Music et Tidal – environ -14 LUFS.
• Deezer – environ -15 LUFS.

Aucun de ces chiffres n'est un objectif de mastering. Ce sont des cibles de lecture, pas des exigences de livraison, et elles évoluent. Ce qu'elles te disent, c'est que pousser un master à -6 LUFS pour paraître compétitif ne fonctionne plus : la plateforme le rabaisse, et l'auditeur entend quand même tout ce que le limiteur a retiré. La guerre du volume se règle maintenant à la lecture, pas à ton limiteur.

Ce n'est pas symétrique, cependant. Les masters forts sont abaissés de manière fiable, tandis que les masters calmes ne sont pas toujours remontés complètement, car les réglages de lecture, l'écoute d'albums et la marge de true peak disponible affectent tous l'ajustement.

Donc ne masterise pas une version séparée par plateforme. Masterise jusqu'à ce que le morceau sonne juste, compare-le à ta référence à volume égalisé, et arrête de pousser le limiteur dès qu'il commence à perdre du punch ou de la profondeur. Garde ton True Peak à -1 dB pendant que tu le fais, pour que la conversion de format et l'encodage avec perte aient de la marge sans distordre à la lecture.

10. Vérifie ton master avec la référence

Une fois que tu as réglé ton limiter où tu le souhaites, vérifie à nouveau ton master et ta piste de référence, avec ton VST de metering.

• Assure-toi que tes lectures LUFS sont similaires dans les valeurs Integrated et Short-Term.
• Assure-toi que les valeurs de Dynamic Range sont similaires.
• Vérifie le True Peak, pour la saturation.

Enfin, si les lectures entre les morceaux sont suffisamment proches, ton morceau a été masterisé avec succès. Cela dit, ce n'est pas la fin du processus de mastering.

Deux morceaux peuvent sonner très différemment, même s'ils ont des valeurs de loudness identiques. Donc si tu essaies de sonner plus comme la piste de référence, retourne à ton deuxième EQ, et fais des ajustements.

Au final, tu n'as pas besoin de faire une copie conforme de ta référence, tu l'utilises juste pour le contexte. Si ton master sonne bien, même s'il est différent de ta référence, fais confiance à tes oreilles !

11. Dors dessus

Aucun master ne peut être fait en un jour. Même avec une piste de référence chargée, avoir un regard neuf sur l'ensemble du morceau peut être plus précieux qu'une heure de bidouillage.

Prends une pause de ton master, reviens-y un jour plus tard, ou même plus, et vois s'il sonne toujours aussi bien qu'avant.

Il y a des moments où sur le moment, le master sonne incroyable, mais après quelques jours, tu commences à remarquer des problèmes. Donne-toi du temps pour réfléchir à la façon dont ton morceau sonne, il n'y a pas de meilleure façon de prendre du recul sur ton travail.

12. Écoute sur plusieurs systèmes

Le but du mastering est de s'assurer que ton morceau se traduit bien sur autant de systèmes et d'environnements d'écoute que possible. Ton morceau peut sonner divin dans le studio, mais une fois que tu l'écoutes dans ta voiture, tu te demandes si les haut-parleurs de ta voiture ont toujours été aussi mauvais.

Cela nous est arrivé, et nous pouvons te promettre que cela t'arrivera. Si ton master sonne différemment sur les haut-parleurs de ton téléphone ou de ton ordinateur portable que dans ton studio, tu n'as pas réussi à masteriser ton morceau, et tu dois y retourner et le peaufiner davantage.

Les problèmes habituels de translation sont les fréquences graves, et les aigus.

Si tu masterises sur une configuration avec une reproduction de basses très faible, tu ne pourras peut-être même pas entendre les basses sur ton téléphone.

Les aigus ont le problème inverse, au lieu de risquer de ne pas être audibles, les aigus peuvent être super agressifs sur beaucoup de systèmes, s'ils ne sont pas traités correctement.

Si c'est un problème, tu peux essayer d'ajouter un EQ dynamique sur tes aigus, pour dompter un peu certaines des hautes fréquences dans ton morceau. Mais, si c'est trop, tu devras retourner à ton mix.

Tu ne veux pas retirer trop du master, et le plus souvent, les fréquences trop agressives ne peuvent pas être corrigées pendant le processus de mastering sans nuire au résultat final.

Tu peux également utiliser le simulateur de studio Waves CLA-NX, et SoundID Reference de Sonarworks, pour écouter ton master sur une configuration d'écoute différente, sans avoir à quitter ton DAW.

Reference notamment a d'excellents presets qui te permettent d'entendre ton master comme s'il était joué à travers des mix cubes, des enceintes NS-10, des haut-parleurs de téléphone, des haut-parleurs d'ordinateur portable, des autoradios et plus encore.

Essentiellement, plus tu vérifies de systèmes, mieux c'est !

13. Vérifie en mono

Une autre façon très utile de vérifier la qualité de translation de ton master est de le vérifier en mono puis en stéréo et de comparer. Si ton master ne sonne pas bien en mono, il ne sonnera probablement pas très bien en dehors de ton studio.

Si tu as des problèmes en mono, désolé de te le dire mais tu pourrais avoir des problèmes de phase, qui peuvent être assez difficiles à corriger, surtout si tu n'as pas accès au mix lui-même.

Bien que vérifier en mono soit super utile, il y a des tonnes de producteurs et d'ingénieurs de mastering, qui mixent et masterisent entièrement en mono, n'écoutant en stéréo que de temps en temps, pour vérifier la largeur du morceau.

C'est une excellente technique, et elle peut mener à d'excellents résultats tant en mixage qu'en mastering, mais cela peut être assez difficile si tu ne sais pas quoi faire, alors assure-toi de faire tes recherches !

14. Dithering

Le dithering est un détail assez important, lors de la finalisation de ton master.

Le dithering est un processus assez complexe, et nous ne t'ennuierons pas avec les détails, mais ce que tu dois savoir, c'est que le dithering peut aider à prévenir la distorsion lorsque tu exportes ton master à une résolution différente.

Si tu as masterisé en 48 kHz par exemple, mais que tu as besoin d'un export qualité CD à 44,1 kHz, tu devrais t'assurer que tu utilises le dithering.

La plupart des DAW ont des tonnes d'options de dithering, et elles sont utilisées pour différentes choses.

Ableton a 5 options de dithering et elles sont les suivantes :

1. Rectangular (uniforme mais avec plus de distorsion de quantification)
2. Triangular (défini par défaut par Ableton et le mode le plus sûr à choisir)
3. POW-r 1 (spécial pour les enregistrements calmes, comme les guitares acoustiques, l'ambient ou les voix)
4. POW-r 2 (pour les fichiers audio uniformes)
5. POW-r 3 (idéal pour les mixes forts comme l'EDM, le hard rock, ou tout genre fortement limité)

Lorsque tu fais du dithering, tu veux vérifier trois fois tes plugins de mastering, car beaucoup de limiters ont le dithering intégré.

Peu importe vraiment lequel tu utilises, celui du DAW ou celui du plugin, assure-toi simplement d'en désactiver un.

ASTUCE : Assure-toi de ne jamais appliquer le dithering deux fois sur un morceau, cela ajoutera instantanément du bruit indésirable et de la distorsion à ton morceau !

15. Export

Quand tu as terminé le mastering, écouté ton travail sur tous les appareils que tu possèdes, et que tu es enfin satisfait de ton Master, il est temps de l'exporter pour de bon.

Les paramètres d'export que tu choisis dépendent de l'usage que tu vas faire du bounce.

Par exemple, l'audio qualité CD est 16-bit 44,1 kHz, alors exporte à ces paramètres, si tu graves des CD.

Pour la plupart des autres applications, le standard moderne pour l'audio est, 24-bit 48 kHz fichier audio. C'est la résolution et la fréquence d'échantillonnage que nous utilisons généralement pour exporter notre musique.

Assure-toi de bouncer ton morceau en fichier .WAV ou .AIFF, ce sont des formats audio sans perte, et sont requis par la plupart des services d'agrégation.

De plus, tu devrais également exporter une version MP3 de ton master, au cas où tu soumettrais ta musique à des plateformes, blogs ou playlists, car ils préfèrent généralement les fichiers plus petits.

ASTUCE : Si ton DAW a une fonction de normalisation lors de l'export, assure-toi qu'elle est DÉSACTIVÉE. La normalisation est inutile, quand nous venons de masteriser le morceau !

Pour conclure

Nous espérons avoir un peu simplifié le mastering pour toi. Nous comprenons que cela peut être difficile de se lancer dans le monde du mastering, mais si tu prends le temps de comprendre les concepts, tu seras content de l'avoir fait !

Le mastering peut être un processus très gratifiant, que tu masterises ta propre musique, ou celle de quelqu'un d'autre.