Comment mixer un morceau

Mixer un morceau dans ton home studio peut être un défi. Tu as peut-être du matos bas de gamme, peu d'expérience, une pièce non traitée, etc.

Mais ce n'est pas vrai. Tu peux créer d'excellents mix chez toi avec un minimum de matériel et très peu d'expérience. Tu n'as pas besoin d'équipement de studio professionnel pour mixer des morceaux.

Il te faut un ordinateur portable correct, un DAW et quelques plugins pour mixer tes pistes chez toi. Et je suis là pour te montrer comment faire.

Si tu n'as jamais mixé de morceau auparavant, ne t'inquiète pas. Après avoir lu ce guide, tu auras une bonne compréhension du fonctionnement du mixage, de comment le faire, et des erreurs à éviter.

Assure-toi que le morceau est prêt pour le mixage

Le mixage est la deuxième étape avant de finaliser ton morceau. La première est l'enregistrement. Donc, avant de mixer un morceau, il te faut bien sûr un enregistrement. Et un bon.

Si tu as lu le guide sur l'enregistrement d'un morceau, tu sais déjà comment enregistrer un morceau et comment l'équilibrer pour qu'il soit prêt à mixer. Mais avant de commencer le mixage, tu dois vérifier ton mix à nouveau.

Assure-toi qu'il est enregistré comme tu le voulais. L'enregistrement doit aussi être bien joué et bien enregistré, sans mauvaises prises, et il doit être serré. Donc, tu as besoin d'un excellent enregistrement avec un excellent son. Tu ne peux pas améliorer des sources sonores médiocres pendant le mixage.

Mixer au casque ou sur enceintes

Il y a un débat sans fin parmi les ingénieurs du son. Qu'est-ce qui est mieux pour mixer : les enceintes de monitoring ou le casque ? On peut en discuter, mais la réponse est : les deux.

En général, les enceintes de monitoring sont meilleures pour mixer. Elles ont des haut-parleurs plus grands, la réponse en fréquence est plus complète et plus détaillée. De plus, tu entends ta musique dans le contexte de ta pièce, ce qui affecte le son. C'est plus naturel.

Mais un bon casque est aussi excellent pour mixer. Personnellement, j'ai mixé beaucoup de morceaux au casque et les résultats étaient excellents. Tout dépend de la qualité.

Si tu as des enceintes de monitoring bon marché, il vaut mieux utiliser un casque de bonne qualité. Aussi, quand tu as un studio chez toi, c'est parfois plus pratique d'utiliser un casque.

Donc, les deux sont bons pour mixer. Les enceintes de monitoring sont meilleures. Mais la meilleure solution est d'avoir les deux. De cette façon, tu peux vérifier comment tes mix sonnent sur différentes enceintes.

Comment mixer un morceau

Maintenant, si ton morceau n'a pas de problèmes et que tu es satisfait de ton enregistrement, il est temps de commencer la session de mixage. Tu vas apprendre à mixer un morceau en treize étapes.

1. Écoute le morceau en entier

Quand tu commences le processus de mixage, la première étape consiste à écouter attentivement ton morceau, du début à la fin. Il est essentiel de répéter cette étape plusieurs fois pour bien comprendre la composition. En faisant cela, tu pourras identifier et prévenir de manière proactive divers problèmes qui pourraient survenir plus tard.

La raison est que tu dois savoir comment ton morceau sonne, tu dois le ressentir. Si tu ne comprends pas ton morceau, tu ne pourras pas bien le mixer. Chaque morceau nécessite une approche différente car il n'y a pas de règles standard pour le mixage.

Écouter un morceau te donnera des idées sur comment l'aborder. Et selon le morceau ou le genre, tu dois mixer chaque morceau différemment. De plus, de nombreux ingénieurs utilisent la piste de référence méthode mais je n'aime pas cette méthode.

De plus, si tu fais un album et que tu as six ou sept morceaux, tu dois écouter chaque morceau et t'assurer qu'ils sonnent très proche les uns des autres. Mais mixer un album est un sujet différent. Ici, on parle de mixer un morceau unique.

En écoutant le morceau dans son intégralité, tu t'y habitues, des idées émergent, et le processus de mixage devient plus fluide. Car si tu ne sais pas ce que tu mixes, tu ne pourras pas produire de grands morceaux.

Ça peut sembler ennuyeux, mais tu dois écouter ton morceau pour comprendre ce qu'il est et ce dont il a besoin.

2. Gérer le Gain Staging

Tu as écouté ta piste, tu la comprends, et tu as déjà quelques idées sur la façon de la mixer. Il est temps de commencer le vrai processus de mixage. La première étape du mixage proprement dit est gain staging.

C'est l'une des étapes les plus importantes du mixage, c'est pourquoi elle figure en tête de cette liste. Sans gain staging, un bon mixage est impossible. Le gain staging n'est pas difficile à réaliser, mais il exige de l'attention.

Le gain staging est le processus par lequel tu équilibres les niveaux de volume de tes instruments. Aucun plugin ni outil n'est nécessaire. Tu le fais avec les faders de volume. L'objectif est de créer un mixage équilibré avec de la réserve de headroom pour le mastering ultérieur.

Et c'est là que la première étape s'avère utile. Parce que tu as écouté ton morceau, tu sais maintenant ce dont il a besoin. Alors, ne saute jamais la première étape quand tu mixes un morceau.

Ce que tu dois faire pendant le gain staging, c'est ajuster chaque fader de volume d'instrument et de voix pour obtenir le son désiré. Équilibre les volumes entre toutes les pistes. Fais en sorte que ça sonne comme tu le souhaites.

Il existe différentes façons d'aborder le gain staging, mais j'ai ma méthode préférée que j'utilise tout le temps. Elle est très simple et tu peux l'appliquer à ton propre gain staging.

Tout d'abord, je baisse tous les faders au maximum, jusqu'à l'infini négatif plutôt qu'à 0 dB, qui sur un fader de DAW correspond au gain unitaire et non au silence. Ensuite, je les remonte un par un jusqu'à ce que je sois satisfait du son.

Je commence toujours par la batterie car elle constitue les fondations du morceau. Je fais monter doucement le volume des grosses caisses jusqu'à atteindre le volume désiré. Puis la caisse claire, le charleston, les toms, etc.

Après la batterie, c'est au tour de la basse. C'est le moment idéal pour affiner les basses et assurer un mélange harmonieux. Pendant que la batterie pose le rythme, j'augmente progressivement le volume de la basse jusqu'à obtenir la satisfaction désirée, réalisant ainsi une fusion équilibrée entre batterie et basse.

Après la batterie et la basse, vient le moment des guitares. Je commence par monter les guitares rythmiques, puis toute guitare additionnelle s'il y en a. Il peut s'agir d'une guitare lead, d'un remplissage, d'une harmonie ou de quelque chose de similaire.

Ensuite, je continue ce processus et je termine par les voix. Je fais toujours les voix en dernier. Parce que j'ai besoin que la musique soit équilibrée et bonne. Une fois que tu as une bonne musique, tu peux intégrer les voix. Commence par les pistes de voix principales, puis ajoute les chœurs ou autres voix.

L'objectif est d'avoir un son équilibré. Chaque instrument doit avoir sa place dans le mixage, et cela varie d'un morceau à l'autre. Mais n'augmente pas trop tes instruments car cela provoquera du clipping sonore. Et c'est mauvais.

Mais ce qui est encore plus important, c'est de garder un œil sur le master bus. Tu peux équilibrer chaque instrument, mais comme tous ces instruments vont vers le master bus, il peut commencer à clipper. Tu ne veux pas que ça arrive. Tu dois laisser du headroom pour que le mixage respire. De plus, le headroom est crucial pour le mastering.

Alors, laisse-toi du headroom sur le master bus. Le headroom concerne les pics, pas les moyennes : je vise que les pics se situent autour de -6 dBFS, ce qui laisse beaucoup de marge pour le mastering. Ce qui compte bien plus qu'un chiffre exact, c'est que le fichier ne clippe pas. Et ne bouge pas le fader du master bus pour y arriver. Il reste intact.

3. Panoramiser les Instruments

La panoramique des instruments est l'étape suivante du mixage, et elle est très importante. Si tu fais un bon gain staging et une bonne panoramique, tu peux dire que tu as réalisé 60 % de ton mixage. Les 40 % restants, ce sont l'EQ, le compresseur et les effets. Quand tu mixes un morceau, pense toujours à la panoramique des instruments.

Laisse-moi t'expliquer ce que signifie la panoramique. Les pistes mono arrivent centrées dans le champ stéréo, toutes empilées au même endroit, et la panoramique est la façon dont tu les répartis entre les haut-parleurs gauche et droit. Une piste stéréo est différente : elle possède déjà sa propre largeur, quoi que fasse son contrôle de panoramique.

Chaque DAW a un petit potard de panoramique. Par défaut, ils sont au centre et tu peux les déplacer vers la droite ou la gauche. La plupart des DAW mesurent la panoramique en pourcentage. Par exemple, une panoramique à 100 % signifie que tu n'entendras cet instrument que dans un seul haut-parleur, 50 % signifie une panoramique à mi-chemin, et ainsi de suite. 0 % est le centre.

Et voilà le processus de panoramique. Tu panoramises tes instruments et voix des deux côtés ou tu les laisses au centre. Et il existe une façon courante de panoramiser les instruments. Je vais vous l'expliquer.

Par exemple, les guitares rythmiques vont complètement sur les côtés. C'est ce qu'on appelle le hard panning. Une guitare va à 100% à gauche, et l'autre à 100% à droite. C'est très courant dans le metal ou la musique lourde en général. Mais tu peux aussi les panner à 75% ou à n'importe quel niveau qui te semble bien sonner. Mais 100% est très courant.

La basse, les voix et la grosse caisse restent au centre parce qu'il te faut un punch de basse et de grosse caisse, elles doivent rester au centre du champ stéréo. Les voix additionnelles peuvent aller sur les côtés mais le hard panning n'est pas nécessaire.

Il existe différentes préférences quant au placement de la batterie, certains préférant un arrangement centré, tandis que d'autres apprécient de légers effets de panoramique avec la batterie. Imagine-toi comme l'auditeur, regardant la batterie. La caisse claire, par exemple, est positionnée légèrement à droite, tandis que le charleston penche davantage vers la droite. D'autre part, les toms basse se situent à gauche, et ainsi de suite.

Donc, tu peux les panner exactement de la même façon. Par exemple, tu peux panner la caisse claire vers la droite d'environ 10%, le charleston vers environ 15%, les toms basse de 15-20% vers la gauche, et ainsi de suite. Tu peux expérimenter avec ça. C'est ton morceau et ce qui sonne le mieux pour toi, c'est la meilleure façon de panner.

Tu peux panner différents instruments sur les côtés ou les laisser au centre. Tout dépend du nombre d'instruments sur la piste et de ce que tu veux en faire. Il n'y a pas de règles en mixage. Juste des pratiques courantes issues de nombreuses années d'expérience.

4. Préparer la piste pour le mixage

Cette étape n'est pas très courante chez les ingénieurs du son. J'ai vu très peu de gens le faire mais j'aime cette méthode. Je l'appelle la préparation au mixage. Et c'est très facile à faire. Je le fais toujours quand je mixe un morceau.

Voici ce que je fais. Avant de commencer à appliquer l'EQ et le compresseur sur les pistes et à démarrer le mixage, j'insère des plugins d'EQ sur chaque piste et j'applique juste un HPF et un LPF subtils. En d'autres termes, je coupe les extrêmes aigus et graves de chaque piste. Selon l'instrument, les fréquences sont différentes.

Coupe simplement les fréquences inutiles. On n'en a pas besoin. Elles rendent tout le mix boueux. Utilise simplement le plugin avec lequel tu te sens à l'aise et fais de simples coupes hautes et basses. Et ensuite écoute ta piste.

De cette façon, j'entends comment mon mix sonne sans les fréquences inutiles. Il devient plus clair. Aussi, de cette façon je trouve quel instrument a besoin de plus d'ajustements d'EQ, lequel en a besoin de moins, et certains instruments n'ont même pas besoin d'EQ.

Donc, avant de commencer le vrai mixage, je veux enlever les mauvaises fréquences et entendre mon morceau. Ça me donne une meilleure vision de mon morceau et de ce qui doit être fait.

C'est mon astuce de mixage personnelle et tu peux l'utiliser ou la sauter et commencer le mixage traditionnel tout de suite.

Aussi, ne mixe pas en solo. Parce que quand tu mixes en solo, tu peux obtenir un super son de basse mais dès que tu réactives tout le mix, ça peut ne pas bien sonner. Donc, mixe toujours dans le contexte du morceau.

Cependant, c'est une bonne idée de vérifier tes instruments en solo. Peut-être que tu trouveras de mauvaises fréquences et les corrigeras. Donc, vérifie parfois en solo mais mixe dans le contenu de toute la piste.

5. Commencer le mixage avec la batterie

Commence ton mixage avec la batterie parce que tu dois créer une fondation solide pour ton morceau. La batterie doit être puissante et percutante. La batterie donne de la puissance aux morceaux.

Commence avec la grosse caisse parce qu'elle est la source des graves, du punch, et doit bien s'accorder avec la basse. Après ça mixe la caisse claire, le charleston, les toms, et enfin les cymbales.

Si tu as fait l'étape précédente, tu as déjà un EQ sur la piste avec le LPF et le HPF activés. Maintenant tu dois commencer à couper les fréquences inutiles et booster les fréquences qui donnent à l'instrument son son.

D'abord, commence par couper. Trouve la fréquence qui est mauvaise ou rend le son boueux et coupe-la. De cette façon tu préserves le son original, en coupant juste les mauvaises fréquences.

Après avoir coupé, commence à booster les bonnes fréquences savoureuses. En général, les coupes doivent avoir une courbe étroite, et les boosts doivent être plus larges. Tu peux le faire avec le contrôle Q.

Simultanément, tu écoutes tout le mix et détectes les changements. Donc, ne fais pas de changements drastiques à ton EQ. Écoute attentivement et tu trouveras le meilleur point pour les coupes et les boosts.

Quand tu mixes un morceau, l'objectif est de préserver le timbre original de l'instrument en coupant les mauvaises fréquences et en boostant les bonnes. 

6. Mixe la basse

Après la batterie, tu dois mixer la basse. Ces deux instruments créent les basses, le punch et la puissance du morceau. Tu dois donc veiller à ce que la batterie et la basse soient aussi serrées que possible.

Tu mixes la basse de la même façon que la batterie. Applique l'EQ puis le compresseur. Tu peux aussi ajouter de la saturation si tu veux que la basse ait un peu de distorsion. Ça aide aussi la basse à ressortir dans le mix.

Tu peux enregistrer et mixer la basse de plusieurs façons. Par exemple, tu peux avoir deux pistes de basse – une avec le son de l'ampli et une autre avec juste la basse en DI. L'approche sera différente dans chaque cas.

Une façon de les utiliser est de laisser la DI porter les basses et l'ampli porter le caractère des médiums : applique un passe-bas sur la DI, un passe-haut sur l'ampli autour du même point. Vérifie la phase et le timing des deux avant de te fier au résultat, car une DI et un ampli microphonné n'arrivent pas ensemble et la paire peut finir par sonner plus maigre que la DI seule.

Tu peux maintenant contrôler les basses séparément. Ensuite, tu mélanges les deux pistes de basse pour n'en faire qu'une. Tu peux créer un bus séparé pour les basses et y envoyer les deux signaux. Tu peux alors contrôler le volume des deux basses ensemble.

Certains aiment avoir trois pistes de basse. Une piste d'ampli de basse et deux DI. Ils utilisent une DI pour les basses et une autre uniquement pour les aigus. Ils ont ainsi le contrôle des basses et des aigus. Après le mixage, tu peux envoyer toutes les pistes vers un bus et l'utiliser comme une seule piste de basse.

Il existe de nombreuses autres façons de traiter la basse quand tu mixes un morceau. Tu peux en utiliser n'importe laquelle. Tu peux avoir une piste de basse, deux pistes de basse, ou même trois pistes séparées pour la basse.

7. Mixe les guitares rythmiques

Il est maintenant temps de mixer les guitares rythmiques, ce qui est une étape très importante. Tes guitares doivent être larges et puissantes. Avec la batterie et la basse, tu as créé le punch, la puissance et les basses. Il est temps d'ajouter plus d'énergie et la puissance des médiums à ton morceau.

Comme pour la basse, tu peux mixer les guitares de nombreuses façons différentes. Il n'y a pas de règles. Chaque morceau nécessite des méthodes distinctes. De plus, une approche différente est nécessaire pour les guitares claires et guitares saturées .

Tu as tes guitares panoramisées à fond à gauche et à droite. Tu peux maintenant mixer les deux guitares séparément. Coupe les basses et les aigus inutiles et remonte les fréquences intéressantes. En général, les guitares ont besoin de coupes autour de 500 Hz. Cette zone sonne creux.

Tu peux aussi booster les fréquences de 1 kHz à 3 kHz. Mais selon ton son, ça peut varier. Donc, écoute attentivement tes guitares et prends de bonnes décisions. Trouve la zone intéressante de tes guitares et booste-la.

Une autre chose que tu peux faire quand tu mixes un morceau est de créer un bus et d'y envoyer les deux guitares. Tu peux maintenant traiter les deux guitares comme une seule. Si les guitares sont bien enregistrées avec un super son, tu n'as pas besoin de les mixer séparément. Envoie-les simplement vers le bus et mixe-les là.

Tu peux faire quelques petits ajustements d'EQ séparément, mais fais le mixage principal sur le bus de guitares.

Les guitares saturées n'ont souvent besoin d'aucun compresseur, car un son à gain élevé est déjà fortement compressé par la distorsion. N'en utilise un que si le jeu est irrégulier ou si les palm mutes ressortent trop, et vas-y doucement quand tu le fais.

Mais tu peux ajouter un compresseur sur une guitare électrique claire ou une guitare acoustique. Mais tu n'as pas besoin de beaucoup de compression. Juste un peu suffira.

Après avoir mixé tes guitares, elles rempliront les médiums et ton morceau deviendra plus riche et plus puissant.

8. Mixe les autres instruments et les overdubs

Après avoir mixé tous les instruments principaux et avoir le corps de ton son prêt, il est temps de mixer les autres instruments et les overdubs. Certains instruments nécessiteront plus de mixage que d'autres.

Pour mixer un morceau complètement, tu n'as pas besoin d'utiliser un EQ et un compresseur sur chaque piste. Certaines pistes ne nécessitent aucun mixage. Si elle trouve sa place dans le mix, laisse-la. Parce qu'un EQ ou un compresseur peut ruiner le son de cet instrument en particulier.

Cette fois, tu peux mixer le piano, les synthés ou tout autre instrument additionnel que tu as. Aussi, si tu as des overdubs, des harmonies ou une guitare lead, tu peux les mixer maintenant. Mais essaie de ne pas changer le son global de façon trop radicale.

Ces instruments sont complémentaires au son. Ils peuvent ajouter de la saveur à ton morceau. Donc, aucun mixage chirurgical ou radical n'est nécessaire.

9. Mixer les voix

Et la dernière piste, très importante, quand tu mixes un morceau, c'est la piste vocale. C'est la dernière pièce manquante de ton morceau. D'abord, mixe la voix principale, puis mixe les chœurs ou les harmonies.

Mixer les voix est une tâche très délicate. Les voix doivent être bien chantées et enregistrées pour sonner bien. Tu as juste besoin de les rendre encore plus géniales et puissantes.

L'objectif est de les rendre cohérentes. Elles doivent avoir de la puissance. Donc, avec l'EQ, tu dois couper toutes les fréquences indésirables et boueuses et faire ressortir le corps des voix. Donne-leur la puissance dont elles ont besoin.

Le compresseur est plus important sur les voix que l'EQ. Une voix bien enregistrée nécessite très peu d'ajustements d'EQ, mais comme les voix sont très dynamiques, elles ont besoin d'une bonne compression. Pas trop, mais bien dosée.

Les voix doivent être cohérentes, équilibrées et puissantes. Et tu peux y arriver avec la puissance du compresseur. Que ce soit un plugin de compresseur ou un compresseur analogique.

Les voix ne doivent pas se perdre dans le mix. Tu dois pouvoir les entendre, et les entendre bien. Si tu entends la voix dans certaines sections et que tu la perds dans d'autres, ça nécessite une correction. Un compresseur est l'outil habituel, bien que le clip gain et l'automation de volume fassent souvent un travail plus propre, et parfois ce qui pose vraiment problème, c'est qu'autre chose dans l'arrangement gêne.

Après avoir mixé les voix principales, mixe ensuite les pistes vocales additionnelles.

Aussi, le blending est très important avec les voix. Si tu as une voix doublée, celles-ci doivent être très serrées. Ta voix principale et ta voix doublée doivent sonner comme une seule. La voix doublée aide à être puissante et les voix coupent mieux dans le mix.

Aussi, le nivellement du volume est très important quand tu mélanges différentes pistes vocales. L'équilibre est tout.

10. Réécoute et effectue des ajustements mineurs

C'est maintenant le meilleur moment pour écouter ta piste et faire les modifications finales. Parce que si tu manques l'erreur maintenant, il sera trop tard pour les changements.

Écoute simplement toute la piste plusieurs fois et essaie de trouver tout ce qui ne te plaît pas et qui te semble nécessiter une correction.

Ça peut être un problème de fréquence, trop de compression qui rend le son très artificiel, des instruments qui ne trouvent pas bien leur place dans le mix, etc.

Tu es libre ici. Trouve tout ce qui ne te plaît pas et corrige-le. C'est le meilleur moment pour faire les ajustements finaux à ton morceau.

Aussi, c'est une bonne idée d'écouter ton mix avec différentes enceintes. Essaie différents moniteurs de studio, casques, voitures, etc. Ça peut sonner super dans ton studio, mais pas si bien dans la voiture. Peut-être que tu n'entends pas la basse au casque, mais dans la voiture, elle est forte.

Retourne dans ton studio et fais des modifications. Répète le processus jusqu'à ce que tu le fasses sonner super dans tous les environnements. Vérifier le résultat final est important quand tu mixes un morceau.

11. Ajoute des effets

Maintenant tu as un mix complet. Tu l'aimes bien. Et c'est le moment d'ajouter des effets à tes pistes. Tu peux faire ça quand tu mixes les pistes individuelles, mais ensuite si tu ne fais pas quelque chose, c'est très difficile de faire des corrections quand les effets sont appliqués sur la piste.

Par effets, je parle de reverb, delay, saturation, ou tout autre effet qui améliore le son. Ton mix sonne déjà bien, mais il a besoin d'une touche subtile supplémentaire.

Utilise la reverb pour ajouter de l'espace à tes instruments, voix et à l'ensemble du morceau. La saturation ajoute de la distorsion et aide à mieux se détacher dans le mix.

Par exemple, la reverb donne vie aux drums et les rend spacieux. Tu peux aussi utiliser des effets comme le flanger, phaser, ou tout ce qui te semble approprié.

N'ajoute pas d'effets avant d'avoir vérifié ton mix final. Les corrections seront plus difficiles. Ajoute les effets après avoir fait les derniers ajustements de ton mix.

12. Mixage cosmétique sur le bus master

Lors du mixage d'un morceau, il est crucial d'apporter des ajustements au bus master. Toutes les pistes individuelles sont routées vers le bus master, qui délivre finalement le son dans les enceintes. Par conséquent, le bus master a une importance capitale dans le mix global. Cependant, des modifications importantes ne sont pas nécessaires, car de subtiles retouches peuvent suffire.

D'abord, ajoute un EQ et fais de très légères modifications. Peut-être qu'il y a une accumulation dans les basses ou des hautes fréquences très agressives. Avec l'EQ, tu peux les couper. Mais des coupes très subtiles. Environ 1 à 2 dB de coupe ou de boost.

De la même manière, tu peux utiliser un compresseur. Des changements très subtils pour rendre l'ensemble de ton morceau plus cohérent et homogène. Ça va coller ton mix. Parfois, tu n'ajoutes même rien au bus master. S'il sonne bien, ne fais rien.

Aucun autre plugin n'est nécessaire pour le bus master. Juste l'EQ et le compresseur. Et fais très peu de changements. Un mauvais coup de potard peut tout gâcher.

Et enfin, vérifie le bus master une dernière fois. Des peaks autour de -6 dBFS laissent une marge confortable pour le mastering, et un fichier non écrêté compte plus qu'atteindre un chiffre précis.

13. Exporter le mix

Et la toute dernière étape du mixage est d'exporter ton morceau pour le mastering. Ce n'est pas difficile à faire, mais il y a quelques points que tu dois connaître.

Tu dois exporter le morceau à la même fréquence d'échantillonnage que celle à laquelle tu l'as enregistré. La plupart des gens enregistrent et mixent en 44,1 kHz. Donc, si tu as enregistré à cette fréquence d'échantillonnage, exporte à 44,1 kHz. Et ça doit être au format WAV. N'exporte pas ton mix en MP3.

Ensuite vient le dither, le bruit de bas niveau ajouté pour lisser ce qui est perdu quand tu réduis un fichier audio à une profondeur de bits inférieure. Il y aura une case à cocher pour le dither dans la fenêtre d'exportation. Utilise-le uniquement quand tu réduis effectivement la profondeur de bits, et une seule fois, lors de la conversion finale. Si tu envoies le mix pour qu'il soit masterisé, demande quelle profondeur de bits ils veulent et laisse-leur gérer le dither.

Les DAW modernes ont déjà les meilleurs réglages d'exportation. Il y a donc peu de chances que tu exportes tes fichiers incorrectement. Mais c'est bien de savoir comment exporter ton morceau correctement.

Conclusion

Le mixage est une partie très importante de la création musicale. Ce n'est pas facile, mais ce n'est pas difficile non plus. Tu as besoin de pratique et d'expérience. Mixer un morceau dans ton home studio n'est plus une chose difficile. Tu as tous les outils dont tu as besoin pour enregistrer et sortir ton morceau depuis chez toi. Tu as besoin d'un ordinateur portable, d'un DAW et de quelques plugins, et tu es prêt à produire depuis ton home studio.

Tu dois enregistrer ton morceau et suivre ces étapes de mixage pour faire de bons morceaux. De plus, il y a plusieurs erreurs de mixage que tu dois éviter. Après le mixage, il y a l'étape finale qui est le mastering du morceau.