Erreurs de mixage à éviter

Puisque le mixage n'a pas de règles, nous faisons tous de nombreuses erreurs courantes. Ces idées fausses ou erreurs peuvent nous rendre la tâche très difficile.

Bien que le mixage semble difficile pour la plupart des débutants, ça ne l'est pas si tu l'apprends correctement. Tu dois juste savoir ce qui est mauvais et ce qui est bon. Ce qu'il faut faire et ce qu'il faut éviter.

Dans cet article, je vais te dire quelles sont les erreurs courantes en mixage et comment les éviter. Tu pourras créer de meilleurs mixages plus rapidement et sans problèmes.

Quelles sont les erreurs de mixage les plus courantes chez les débutants ?

Il y a de nombreuses erreurs de mixage courantes que nous faisons tous, et ces erreurs sont surtout commises par les ingénieurs de mixage débutants à intermédiaires.

Quand tu commences ton mixage parcours, tu vas toujours faire des erreurs. En grandissant et en devenant plus expérimenté, tu en feras de moins en moins.

Toutes les erreurs listées dans cet article viennent de mon expérience personnelle et je les ai toutes faites à un moment donné. Je suis sûr que tu as fait au moins certaines des erreurs dont je veux parler.

Alors lis cette liste, retiens-la bien, et ne refais plus jamais les mêmes erreurs de mixage. Crée des mixages plus géniaux plus rapidement.

1. Ne pas écouter avant de mixer

L'une des choses les plus importantes et malheureusement souvent négligées est de ne pas écouter ton morceau avant de mixer. Et c'est la première étape à faire avant de commencer le processus de mixage. Si tu ne sais pas à quoi ressemble ton morceau, tu ne peux pas le faire correctement.

Quand tu écoutes tout le morceau, tu sais comment il sonne, où il a des problèmes, quelles fréquences sont mauvaises, etc. Tu te fais une idée de comment aborder le mixage. Parce que chaque morceau nécessite une approche différente.

Écoute toujours tout le morceau avant de commencer quoi que ce soit lié au mixage. Ne change pas le volume ni rien. Lance-le simplement et écoute pour comprendre le morceau. C'est encore mieux de l'écouter plusieurs fois.

Pendant l'écoute, tu peux trouver différents types de problèmes comme une mauvaise prise, des notes fausses, un mauvais timing, et plus encore. C'est le meilleur moment pour les corriger et réenregistrer les passages défectueux.

C'est l'une des erreurs de mixage les plus courantes que presque tous les ingénieurs débutants et même intermédiaires commettent. Alors écoute toujours ton morceau avant de faire quoi que ce soit d'autre. Ça te facilitera le travail.

2. Ignorer le gain staging

La prochaine erreur courante que tu peux faire est d'oublier le gain staging. Ou de le faire incorrectement. Si tu sautes le gain staging, le mixage sera très difficile à faire. Tu ne pourras pas créer le mixage que tu veux.

Le gain staging est un processus dans lequel tu règles les niveaux des différents instruments en utilisant uniquement les faders. C'est facile à faire et tu dois le faire avant d'appliquer l'EQ, le compresseur, ou quoi que ce soit d'autre. Et c'est parce que tu dois écouter tout ton morceau.

Selon le morceau, tu devras peut-être augmenter le volume de la guitare et baisser celui de la basse, ou quelque chose de similaire. Ajuste simplement les volumes en utilisant uniquement les faders et assure-toi que chaque instrument soit audible et que tu sois satisfait.

Aussi, c'est important de ne pas clipper. Garde toujours un œil sur la piste master et évite tout clipping. Assure-toi de laisser du headroom pour le mastering. Une bonne pratique consiste à avoir -10 ou -12 dB sur le bus master.

Tu éviteras ainsi de saturer le son, d'avoir du clipping, et ton mix sera prêt pour le mastering.

3. Mixer trop fort

Une autre erreur courante de mixage, c'est de mixer ton morceau dans un environnement trop fort. Tu penses peut-être que ça va, mais non. Et il y a plusieurs raisons pour lesquelles mixer fort est une mauvaise idée.

Quand on écoute de la musique fort, on la perçoit différemment. La musique forte sonne mieux que la musique calme. C'est pour ça qu'il y a eu la guerre du volume.

Donc, quand tu mixes fort, tu peux penser que ça sonne super et faire plein d'erreurs de mixage. Parfois c'est difficile de repérer les problèmes dans un mix fort. Parce qu'on trouve que ça sonne bien.

Mais tu ne peux pas non plus mixer quand c'est trop bas. Donc, tu dois trouver le bon niveau. Ajuste simplement le volume dans ton DAW ou sur ton interface audio et trouve un volume moyen. Ça ne doit être ni trop fort ni trop bas.

L'équilibre est primordial en mixage. Donc, tu dois avoir un volume équilibré pour commencer à mixer. Comme ça, tu entendras tout tel que ça sonne vraiment et tu repéreras les problèmes sans difficulté.

4. Mauvaise panoramique des instruments

La panoramique est un point où la plupart des débutants font des erreurs de mixage. Et c'est la deuxième étape après avoir terminé le gain staging. Sans une bonne panoramique des instruments, tu ne peux pas créer de super musique. Chaque instrument demande une approche différente.

Quand tu as une bonne panoramique des instruments sur ton mix, ça sonnera mieux et tu auras moins de réglages à faire pendant le mixage. La panoramique est l'une des choses les plus importantes en mixage.

La panoramique, c'est quand tu places les instruments sur différents côtés. Certains instruments comme la basse ou les voix restent au centre. Mais des instruments comme les guitares doivent être sur les côtés. Si tu veux savoir comment panoramiquer les guitares, lis cet article.

Chaque DAW a un potard de panoramique intégré pour chaque piste. Donc, pas besoin d'installer quoi que ce soit d'autre. Tu dois juste savoir quel instrument panoramiquer et lequel laisser au centre.

Tu dois écouter ton morceau et décider comment panoramiquer les instruments. Chaque chanson demande une approche différente. L'objectif est de créer de l'espace pour que le morceau respire et de créer une image stéréo. Une mauvaise panoramique peut ruiner un mix.

5. Oublier le déphasage

Une autre erreur courante de mixage, c'est le déphasage. Et ce ne sont pas que les débutants qui font cette erreur, les pros aussi.

Souvent on l'oublie et tu ne comprends pas pourquoi ton mix sonne mal. Et tu découvres que c'était le déphasage.

Le déphasage, c'est quand les ondes audio de deux instruments ne correspondent pas. Ça arrive quand tu as deux sources d'enregistrement différentes pour différents instruments ou le même instrument. Tu veux t'assurer que les instruments sont en phase.

Par exemple, si tu as deux micros différents placés devant l'ampli mais à des distances différentes des enceintes, un micro recevra le son plus tôt que l'autre. Donc, ils sont déphasés. Les ondes audio s'annulent l'une l'autre et ça sonne mal.

Bien sûr, tu ne peux pas mesurer la distance au millimètre près. Et tu veux aussi qu'un micro soit plus proche du haut-parleur et l'autre plus loin pour des raisons précises. C'est pourquoi chaque DAW dispose d'un inverseur de phase.

Quand des pistes sont en opposition de phase, tu actives simplement l'inverseur de phase sur une piste et elles se remettent en phase immédiatement. Elles sonnent plus larges et plus pleines. Tu peux faire le test toi-même et entendre la différence.

Pour savoir si des instruments sont en opposition de phase, regarde simplement leur forme d'onde. Si la forme d'onde du premier instrument monte et celle du second descend, ils sont en opposition de phase. Pour que les instruments soient en phase, leur forme d'onde doit être identique.

Donc, vérifie toujours la phase. Si tu fais tout correctement et que ça sonne quand même mal, c'est généralement un problème de phase. La phase est l'une des erreurs de mixage les plus courantes.

6. Ne pas faire de coupe haute et basse

L'erreur suivante concerne l'EQ. C'est quand tu n'utilises pas HPF et LPF. Pourtant, c'est facile et probablement la première étape quand tu commences à utiliser un EQ, mais cette étape est souvent oubliée. Et c'est une erreur à éviter.

Les filtres passe-haut et passe-bas sont les processus qui consistent à couper les extrêmes graves et aigus du spectre de fréquences. Certains utilisent les termes coupe haute et coupe basse. C'est la même chose et tu dois commencer par couper les graves et les aigus avant de faire n'importe quelle atténuation ou amplification.

Passe-haut ou coupe basse signifie que tu coupes les basses fréquences inutiles qui créent un son brouillon. Et passe-bas ou coupe haute, c'est l'inverse – tu coupes les très hautes fréquences parasites.

Chaque instrument nécessite une approche différente pour le LPF et le HPF. Selon sa plage de fréquences. Mais tu dois commencer à le faire.

Tout bon plugin d'EQ propose des options LPF et HPF. Donc avant de commencer à amplifier ou couper des fréquences, commence par les coupes basse et haute.

7. Se fier uniquement à ses yeux

L'une des erreurs de mixage les plus courantes, c'est de se fier à ses yeux plutôt qu'à ses oreilles. La raison, ce sont les plugins numériques. Parce qu'ils offrent des visuels, tu as tendance à mixer ta piste en fonction de ce que tu vois.

Mais on ne voit pas la musique. On l'entend. Donc, ce qui compte, c'est comment sonne ta piste. Pas comment la fréquence ou le compresseur se présente visuellement quand tu le règles. Beaucoup de débutants font cette erreur et tu dois l'éviter.

Ce que je veux dire par se fier à ses yeux, c'est quand tu fais ton mixage en fonction des visuels du plugin.

Par exemple, quand tu fais des réglages d'EQ et que tu regardes le spectre, tu peux penser que telle fréquence doit être coupée parce qu'elle forme un pic. Ou que telle autre fréquence a besoin d'un boost parce qu'elle est très faible.

En réalité, c'est faux. Peu importe l'apparence. Ce qui compte, c'est le son. Bien sûr, les visuels sont utiles et tu peux les utiliser, mais fie-toi toujours à tes oreilles et assure-toi que ça sonne bien.

8. Mixer uniquement en solo

Une erreur que j'ai beaucoup faite à mes débuts. Je suis sûr que beaucoup d'entre vous la font aussi. Mixer en solo peut être utile et important, mais mixer uniquement en solo nuit à tes mixages. Tu dois abandonner cette habitude et tes mixages sonneront mieux.

Mixer en solo, c'est quand tu coupes tous les instruments et ne laisses que la piste que tu es en train de mixer. Tu peux lui appliquer un EQ ou ajouter un compresseur, et ça sonnera bien.

Mais dès que tu réactives les autres instruments et écoutes la piste complète, ça ne sonnera plus aussi bien.

Parce que tu as mixé en solo et non avec les autres instruments comme référence, ta piste ne sonne pas comme tu le voulais. J'ai fait cette erreur de nombreuses fois et mes mixages n'étaient pas aussi bons que je le souhaitais.

Pour éviter les mauvais mixages, tu dois mixer chaque instrument dans le contexte du mix complet. Ne coupe pas les autres instruments. Laisse-les et écoute comment ta piste sonne dans l'ensemble pendant que tu fais tes réglages d'EQ ou ajoutes un compresseur.

Ce sera difficile au début, mais ton oreille va vite s'y habituer et tu n'auras plus aucun problème.

Mais mixer en solo n'est pas mauvais en soi. Parfois tu dois isoler une piste pour trouver des problèmes ou des fréquences indésirables. Cependant, une fois que tu as fait tous les ajustements cosmétiques, il est temps de réactiver le mix complet et de commencer à peaufiner l'EQ, le compresseur, etc.

9. Ne pas vérifier en mono

Même si on veut que nos morceaux soient en stéréo, tu dois vérifier comment ta piste sonne en mono. Parce que tu as des instruments panoramisés de différents côtés, il y a de l'espace pour chaque instrument et ça sonne bien.

Mais dès que tu écoutes en mono, tu risques de découvrir que ça ne sonne pas aussi bien. Certains instruments disparaissent, d'autres sont trop forts, la piste entière est déséquilibrée, etc. C'est pourquoi tu dois vérifier ta piste en mono pendant le mixage.

Chaque DAW moderne possède un switch mono. Donc, tu peux facilement vérifier ta piste en mono. Et si un mix sonne bien en mono, il sonnera bien en stéréo aussi. Mais pas l'inverse.

Donc, quand tu fais la panoramique, vérifie comment ça sonne en mono et en stéréo. Et continue ce processus quand tu ajoutes un EQ ou un compresseur sur tes pistes. Tu devrais toujours vérifier ta piste en mono pendant le mixage.

10. Utilisation excessive de la compression

Un compresseur est un outil formidable qui peut rendre nos pistes percutantes et efficaces. Mais une mauvaise utilisation peut complètement ruiner notre morceau. Donc, fais attention quand tu utilises des compresseurs. Tu dois y aller en douceur.

On veut que nos morceaux soient dynamiques mais en même temps, on veut garder de la cohérence. Donc, on a besoin d'un compresseur pour réduire la dynamique et l'uniformiser. Mais on ne veut pas en faire trop parce que ça peut tout gâcher.

Et quand tu appliques un compresseur sur une piste, c'est là que tes oreilles deviennent indispensables. Ce qui compte, c'est ce qu'on entend, pas ce qu'on voit.

Tu veux entendre quel effet le compresseur apporte à ta piste. Est-ce que c'est bien ou mauvais ? Est-ce qu'il écrase et aplatit ta piste ? Ou est-ce qu'il la rend uniforme et percutante ?

L'objectif quand on utilise un compresseur, c'est de rendre le son uniforme. Par exemple, la basse est un instrument très dynamique. Tu joues très bien et tu enregistres ta basse parfaitement. Mais si tu l'écoutes, certaines notes et passages seront forts mais d'autres seront faibles. On veut éviter ça et l'uniformiser.

C'est pourquoi on a besoin d'un compresseur. Il abaisse les passages forts et remonte les passages faibles. Donc, il crée un son uniforme tout en préservant la dynamique. Mais si tu en fais trop, le son deviendra écrasé sans dynamique. Et ta piste sonnera robotique et aplatie.

Sois subtil quand tu utilises un compresseur et fie-toi à tes oreilles. Et fais-le aussi dans le contexte du mix. Pas en solo.

11. Des plugins sur chaque piste

Et l'une des erreurs de mixage les plus courantes chez les débutants, c'est quand ils utilisent des plugins sur chaque piste. Je peux t'assurer que ce n'est pas nécessaire.

Certains instruments sonnent bien sans aucune modification et s'intègrent bien avec les autres instruments dans la musique.

Si tu obtiens un bon son, que tu joues et enregistres tes instruments de façon précise et serrée, tu utiliseras moins de plugins au mixage. Parce qu'avec le mixage, tu ne peux pas faire sonner bien une mauvaise piste. Elle doit être bien jouée et bien enregistrée.

Avec le mixage, tu fais juste des ajustements cosmétiques pour nettoyer les instruments et t'assurer qu'ils sonnent bien ensemble. Donc, ce n'est pas obligatoire d'utiliser un EQ ou un compresseur sur chaque piste. Si un instrument sonne bien et se place bien dans le mix, laisse-le tel quel.

Trop de peaufinage peut tout gâcher. Donc, si un instrument est bien enregistré, correctement panoramisé et sonne bien, il n'a besoin de rien de plus. L'objectif principal du mixage, c'est que la piste entière sonne bien et propre.

Conclusion

Le mixage est une étape très importante après l'enregistrement. C'est là que tu nettoies ton son, que tu fais quelques ajustements cosmétiques et que tu t'assures qu'il est prêt pour le mastering. Rappelle-toi juste de ces erreurs de mixage à éviter et tes pistes sonneront bien mieux. De plus, le processus de mixage sera beaucoup plus facile et rapide. L'expérience vient avec la pratique.