Apprends à écrire une mélodie plus accessible et qui connecte avec l'auditeur, en utilisant trois caractéristiques essentielles. Regarde Joe Hanley, le créateur de Syntorial et Building Blocks, te guider dans le processus de transformation d'un arpège robotique en une mélodie expressive.
Essaie la version complète de cette leçon, qui inclut un challenge interactif de formation de l'oreille dans notre DAW en ligne, dans le cadre de Building Blocks. Building Blocks est une formation en ligne de production musicale et de composition qui t'apprendra à écrire de la musique dans un DAW.
Injecter différents aspects de la parole humaine dans une mélodie la rend plus accessible et l'aide à toucher l'auditeur. Un excellent moyen de voir exactement comment ça fonctionne, c'est de commencer par un arpège :
Un arpège prend les notes d'un accord et les répète en montant et descendant selon un motif. Ils ont tendance à être très répétitifs et robotiques, et donc dépourvus de qualités proches de la parole humaine. Alors comment transformer cet arpège robotique et répétitif en quelque chose de plus humain, de plus expressif ? Comment le transformer en quelque chose auquel on peut s'identifier et se connecter ?
On y arrive avec trois éléments clés : l'espace, la variation et le phrasé. Parlons d'abord de l'espace.
Espace
Quand on parle, on n'enchaîne pas constamment les mots sans espace entre eux. Par exemple, on met de l'espace entre les phrases. Voici la première phrase….. et voici la deuxième phrase. Parfois, on peut mettre de l'espace au milieu d'une phrase. Peut-être que je le place juste… par là.
Donc, c'est la première chose qu'on va ajouter à notre mélodie. Prenons l'arpège et mettons-y de l'espace :
Cet espace permet à notre mélodie de respirer, et offre une pause à nos oreilles face au flux constant de notes. Plus important encore, ça la rapproche de la parole humaine, et la rend donc plus accessible.
Maintenant, regardons la deuxième caractéristique, la variation.
Variation
Maintenant, notre mélodie a déjà de la variation dans sa hauteur. Mais son rythme est très uniforme et répétitif : une double croche constante après l'autre.
Mais quand on parle, tous nos mots n'ont pas exactement la même longueur. Certains sont longs, d'autres sont courts. Parfois on parle vite, parfois on parle lentement. La durée et le rythme de nos mots varient. Donc, commençons par la première phrase de la mélodie et modifions son rythme en allongeant certaines durées :
Passons maintenant à la deuxième phrase. On va aussi modifier ses durées, mais on doit aussi s'assurer qu'elle soit différente de la première phrase. Donc on va commencer par décaler toute la deuxième phrase :
Et maintenant on va aussi modifier ses durées :
Note que j'ai aussi ajouté de l'espace supplémentaire dans la deuxième phrase. C'est important de te permettre de naviguer entre ces différentes caractéristiques au fur et à mesure que les idées te viennent.
Avec la variation ajoutée, cette mélodie commence vraiment à sonner comme une vraie mélodie. L'objectif est de la faire ressembler davantage à quelque chose qui est chanté. Plus proche de la façon dont les gens parlent. Ce qui nous amène à notre troisième caractéristique, le phrasé.
Phrasé
Le phrasé apporte la touche finale à une mélodie. L'espace et la variation te permettent de faire la plus grande partie du chemin pour créer une mélodie très humaine. Mais c'est le phrasé qui la peaufine vraiment. C'est le raffinement qui fait une mélodie exceptionnelle.
Un exemple très courant : le motif question-réponse du phrasé. Quand quelqu'un pose une question, il la termine souvent sur une hauteur plus élevée. Par exemple, dans la phrase « Comment tu t'appelles ? » le mot « appelles » est souvent prononcé avec une hauteur plus élevée que les mots précédents.
Mais quand quelqu'un répond à une question, comme avec la phrase « Je m'appelle Joe », il la termine souvent sur une hauteur plus basse. Dans ce cas, « Joe » aurait une hauteur plus basse que les mots précédents.
On peut prendre ce motif de parole question-réponse et l'utiliser dans notre mélodie. Pour cette mélodie, c'est aussi simple que de monter la dernière hauteur de la première phrase. Donc maintenant, la première phrase est une question, et la deuxième phrase est une réponse :
C'est encore une étape supplémentaire pour faire imiter la parole humaine à la mélodie et donc la rendre plus humaine dans l'ensemble. Ça lui donne de la vie, la rend plus inspirante, et simplement plus agréable à écouter. Résultat, quand il s'agit du type de phrasé né des motifs de la parole humaine, il existe une variété infinie.
Voici un autre exemple. Disons que j'énonce deux déclarations d'affilée. Je dis « voici la première déclaration ». Suivi de « Et voici la deuxième déclaration ». La première déclaration est souvent très neutre. Cependant, parfois cette deuxième déclaration commence sur une hauteur plus élevée et insiste sur le premier mot. « Voici la première déclaration… Et VOICI la deuxième déclaration. »
Alors créons une toute nouvelle mélodie qui imite ce phrasé. On va commencer par une phrase qui démarre dans le médium puis descend :
Ensuite, pour la deuxième phrase, on va sauter vers une hauteur plus élevée et tenir cette première note un moment :
Alors comment peux-tu commencer à trouver différents motifs de parole à utiliser dans tes mélodies ? Essaie de t'enregistrer en train de parler, puis de réécouter. Ou enregistre quelqu'un d'autre en train de parler. Ou va en ligne et regarde une interview de quelqu'un.
Il existe une infinité de façons de commencer à écouter comment les gens parlent. Concentre-toi spécifiquement sur leur hauteur et leur rythme. Et vois comment la variation et l'espace jouent aussi un rôle. Puis laisse ce que tu entends t'inspirer une mélodie.