多くのプロデューサーと同じように、私もずっと疑問に思っていました― Sam Gellaitryのようなコード進行をどうやって書くのか？
そして、何年も試行錯誤した結果、ようやく彼のアレンジ、コード、メロディの多くを耳コピできるほどの耳を養うことができました。
今日は、私の大好きな曲「Sprinkles」を皆さんと共有したいと思います。
ちなみに、他のアーティストについても同様の解説をいくつか行っています：
「Sam Gellaitryのようなメロディやコードの作り方」と何度もGoogleで検索しましたが、彼のサウンドにすら近づけないYouTubeチュートリアルばかりで、いつも落胆していました。
率直に言えば、ほとんどの人はSamのような書き方を理解していないのです。
彼のスタイルは本当にユニークで、他ではあまり聴いたことがありません。
Hudson Mohawke（初期作品）、Flying Lotus、そしてハウスの影響を受けたトラップ/ヒップホップミュージックの素晴らしい融合です。
（あくまで私見ですが）
そこで、以前より鍛えられた耳とピアノの精度を活かして、彼のトラックを解剖するのが最良の学習方法だと考えました。
どんな曲でも耳コピする方法
このコード進行の解説に入る前に、耳コピのための5ステップのプロセスを共有したいと思います。
多くの方にとって非常に役立つ方法で、サウンドデザイン、ドラムパターン、構成、メロディの解析に使えます。
では、始めましょう：
- お気に入りの曲をダウンロードします。 DAWに取り込み、Abletonでワープし、コンプレックスワープモードを使って大幅にスローダウンします。
- BPMを半分にして聴きます。 学びたいセクションを遅いBPMで聴くことで、トラックの作曲で実際に何が起きているのか、細かいディテールをすべて聴き取れるようになります。
- MIDIまたはキーボードを使います。 DAWでMIDIを配置して移動させることで、メロディの各音のピッチ、ドラムヒットのタイミングなど、多くのことを解析できます！個人的には、より楽しめるのでピアノで演奏しています。ドラムの場合は、各ヒットの位置にMIDIを配置します。
- 短いセクションを繰り返しループします。 5〜10秒のセクションをループすることで、音楽で何が起きているのかを判断する時間が増えます。マーカーや紙を併用して、曲の特定のセクションで何が起きているかを解明しましょう。
- 小さなかたまりで学びます。 最初の2〜3音を完全に覚えてから、次の音に進みます。 小さなかたまりの情報を頻繁に学ぶ方が、大きなかたまりをまれに学ぶよりも効果的です。
好きな曲でこれを継続的に行い、ジャーナルや紙に書き込むことで、想像以上に音楽の知識が固まります。
作曲能力の領域で新しい扉が開かれるでしょう。
曲を解析した後は、そのコード進行を自分のトラックに作り変えてみましょう。
コード、メロディ、パターンを異なる文脈で使う方法を学べ、プロダクションスキルが大きく向上します。
では…
解説を始めましょうか？
使用しているスケールは？
この曲の書き方を理解するには、まず 背後にある理論 と、コードを構築するために使用しているスケールを理解する必要があります。
この進行では、Samは D♭メジャースケールを使用していますが、スケールの第7音をそのまま弾く代わりに、第7音をフラットにしています。
これにより、元のスケールに少し彩りが加わり、実際には ギリシャ旋法 を利用しています。これはジャズ理論、メロディ、進行でよく使われるものです。
つまり、第7音をフラットにすることで、D♭メジャースケールを ミクソリディアンモード
で使用しています。少し混乱するかもしれませんね。
しかし、実際に気にする必要があるのは、スケールの第7音をフラットにして（半音下げる 、元の第7音から）演奏することだけです。
Samはおそらくこのコード進行をMIDIキーボードでライブ演奏していますが、それでも D♭ミクソリディアンモード を基盤としてコードを書いています。
この素晴らしい楽曲で、彼がどのように使用しているかを見ていきましょう。
コード進行の解説
先述の通り、私自身が耳コピで解析しましたので、何が起きているかを視覚的に理解できる動画を共有したいと思います。
上記のSynthesiaで再現された楽曲を聴くと、このコード進行に多くの動きがあることがわかります。
非常にジャジーな進行で、美しく作り込まれています。
耳コピは簡単ではありませんでしたので、 この記事と一緒にダウンロードできるMIDIファイルを用意しました。
これらを併用することで、進行がどのように組み立てられているか、背後にある理論、そしてなぜこんなにキャッチーなのかを理解できます。
では、最初のコードは何でしょうか？
コード1
Samが使用する最初のコードは E♭マイナー9
です。これはD♭ミクソリディアンコードスケールの第2コードで、元の位置では演奏されていません。
その代わりに、 転回形になっており、E♭を1オクターブ下のベースに配置し、さらに コードへのエクステンション として 9th
を追加しています。コードのエクステンションとは、単純に追加の音を演奏することです。ジャズでよく使われるエクステンションは7th、9th、13thです。
この場合、E♭マイナーコードに9thを追加するには、E♭マイナースケールを9音分演奏します。
E♭マイナースケールを9音演奏すると、Fに到達します。
このFを9thエクステンションとして使用し、コードの上にこのFを配置する代わりに、 1オクターブ下げて 片手で弾けるようにしています。
理解できましたか？
わからない場合は、以下の図を参考にしてください。
コード2
この進行の2番目のコードは G♭メジャー7
です。ここでも、Samは自然な位置とは異なる位置でこのコードを使用し、転回させて音色を変えています。
G♭メジャースケールの第7音を1オクターブ下げることで、これを実現しています。
また、G♭メジャーコードの5度も1オクターブ下げています。
右手でこのコードを次のように演奏します：
D♭、F、G♭、B♭
そして、 ベースでB♭を演奏し、左手で弾きます。
これは複雑に聞こえるかもしれませんし、理解しにくいかもしれませんので、以下に図を用意して正確に説明します。
コード3
この進行の3番目のコードは比較的シンプルです。
右手のB♭を 全音下げます （半音2つ分）。
次に、ベース音も全音下げます。
これにより、 G♭maj9 no3
というコードが生まれます。「一体それは何だ？」と思っているかもしれませんね。
心配しないでください。これは単なる 3度のないG♭メジャーコードに、先ほど説明した9thエクステンションを加えたものです。
説明しましょう…
G♭メジャーコードを弾くと、その構成の3番目の音がB♭であることに気づきます。
そのB♭から全音下げて省略しているため、G♭メジャーコードから3度が欠けているのです。
コード4
コード4を解説する前に、この進行がコード5でどのように解決するかを知ることが重要です。
コード5（最終コード）はD♭7sus4コードです。
コード4を説明する前に、これを知っておく必要があります。
なぜでしょうか?
なぜなら、コード4は私が 「動きのコード」
と呼ぶものだからです。これはD♭ミクソリディアンコードスケールの第7度です。
コードスケールの第7度コードは、ジャズ、ゴスペル、ソウル、ブルースでよく使われ、 動きを作り出します。
このコードに進行全体を解決させると、意味をなさず、良い響きにもなりません。
しかし
解決する前にこの「動きのコード」を挿入することで、心地よい不協和な動きが生まれ、この楽曲にあらゆる風味を加えます。
これは停滞コードです。
つまり、最終的に良い響きで意味のあるコードに解決する前に、このコードで留まるということです。
そのコードとは： Bメジャー7
コード5
上記で説明したように、この曲全体は D♭7sus4
で終わります。これは ドミナントコードに、サスペンデッド4thが付いたものです。
つまり、メジャーでもマイナーでもなく、メロディラインの最後の部分が演奏されるまで完全には解決しません。
サスペンデッド4thは 第4度 のD♭メジャースケールを演奏することから来ており、以下の図でコード上のどこにあるかをお見せします。
D♭メジャースケールの第4音まで演奏すると G♭になります。これが4度です。
このコードのドミナント7thは、通常の7thエクステンションをフラット（半音）下げただけのものです。
D♭7sus4コードを弾くには、この図を見てください。
以上です！
最後まで読んでいただきました。
自分を褒めてあげてください。その価値があります！
次回もお楽しみに！