ドラムのミックス方法

プロデューサーがどうやってあのクリスピーなドラムサウンドをミックスしているのか、疑問に思ったことはありませんか?

あの、

思わず 頭が揺れてしまう ような、そして ミックスを滑らかに切り抜ける サウンド、ご存知ですよね?私たちも同じでした。何時間も聴き込み、何千ものチュートリアルを見ても、上手くいかなかったのです。それは、 秘訣 を学ぶまでのことでした。この記事では、その すべてを解き明かす鍵

をお教えします。ドラムのミックス方法(その秘密)🔑

これはかなり上級者向けのチュートリアルですので、プロダクション初心者の方は、まず 基礎編 をチェックされることをお勧めします。でも、このまま読み進めたい方のために、できるだけわかりやすく、求める 結果 が得られるよう解説していきます。では始めましょう。

補足:

このチュートリアルは Ableton Liveで進めていきますが、 どのDAWにも応用できます。

まず、元のサウンドをお聴きください:

そして、完成形がこちらです:

2つ目の方が、どれほどクリアでインパクトがあるか、お分かりになりますか?

良いドラムの重要性

ドラムは、良いトラックを構成する最も重要な要素の一つであり、そのリズムには中毒性があります。良いドラムがなければ、砂糖なしでケーキを焼こうとするようなものです。見た目はそれなりかもしれませんが、食べたときにあの満足感は得られません。脳に快楽信号を送り込むあのシュガーラッシュがないのです。

ドラムは、フロアを満たす曲を作る上で、まさに核となるものです。もしドラムに 重み や パンチ がなければ…それは目に見えてわかります。

あるいは

いや、もっと悪いことに — 肌で感じてしまいます。

何時間もかけて作ったトラックを観客に聴かせて、期待した反応が得られないほどガッカリすることはありません。信じてください、私たちも経験済みです。

でも、本当のことなのです。

ドラムのミックス方法は、曲を中毒性のあるものにするために必要な フロアを満たす反応 を得るために不可欠です。良いドラムミックスの価値を理解してから、私たちの音楽は永遠に変わりました。

では、バターのように滑らかにミックスを切り抜けるドラムを作るには、どうすればいいのでしょうか?これを4つのシンプルなステップに分けて解説します。まずは…

*ドラムロールをお願いします*

バランスとパンニングから始める

EQやコンプレッションを施す前に、フェーダーだけでキット全体を適切に配置します。何をミックスするかで作業量が決まります。アコースティックセッションでは、近接マイク、オーバーヘッド、ルームマイクが同じキットを異なる距離から捉えているため、音の被りや部屋の響きが楽器の一部となっています。サンプルライブラリは思った以上に多様で、磨き上げられたワンショットを提供するものもあれば、独自の被りやルームチャンネルを持つフルマルチマイクキットもあります。修正が必要だと決めつける前に、音源が既に何を提供しているかを確認しましょう。

レベルを設定する

すべてのドラムフェーダーを最小に下げ、曲の中で最も音が密集している小節をループさせ、一つずつ戻していきます：キック、スネア、タム、ハイハット、シンバル、それからオーバーヘッドとルームマイクです。オーバーヘッドがアコースティックキットの全体像を担っている場合は、そちらから始めて近接マイクを下から混ぜ込みます。大音量のセクションでドラムバスもマスターもクリッピングしないよう、十分なヘッドルームを確保してください。

ベースを早い段階で入れ、キックと合わせて聴きます。これがほとんどのミックスにおける中心的なローエンド関係であり、ベース抜きでバランスを取ったドラムは、ベースが入った瞬間にバラバラになりがちです。

このバランスは出発点であり、一度設定して放置するものではありません。EQの調整、コンプレッサー、オートメーションのたびに見かけ上の音量が変化するため、各段階の後にこれらのフェーダーに戻ってくることを想定しておきましょう。

キットとして配置する、幅のために配置しない

キックとスネアを中央またはその近くに置き、他のすべてをその周りに配置します。タム、ハイハット、シンバルマイクは、オーバーヘッド画像内での実際の位置に合わせてパンニングし、フィルがステレオフィールドを横切る動きを、想像上ではなくキットの実際の配置に沿ったものにします。

パンポットに触れる前に、誰の耳を使うのかを決めます。ドラマー視点ではドラマーが聴くようにキットを配置し、オーディエンス視点ではそれを反転させます。どちらが正しいということはありませんが、近接マイクとオーバーヘッドは一致していなければなりません。さもないと、スネアが部屋の片側から届き、その余韻が反対側から届くことになります。

近接マイクの場合、左右10〜30パーセントが限界ではなく有用な出発範囲です。ステレオオーバーヘッドとルームペアははるかに広く配置し、録音が対応していれば左右チャンネルをハードパンニングするのが一般的です。なぜなら、そのペアこそがステレオ画像の実際の源だからです。次に進む前にモノラルで結果を確認しましょう。

ソロで診断し、コンテキストで判断する

特定の問題を見つけるためにドラムをソロにします：響くタム、歪んだヒット、予期しない被り。そして修正を確定する前にフルミックスに戻します。単体で巨大に聴こえるキックは、たいていベースを食いつぶしていることが判明します。

ドラムのチューニング

ピッチング

このガイドで最も重要なセクションです!

Ableton Live(または他のDAW)でドラムをミックスする際に多くの人が見落とすのが、 ドラムをトラックのキーに合わせる ことです。特にキックドラムをミックスするときは重要です。

エレクトロニックミュージック、Trap、さらには一部のHip Hopでは、キックドラムがベースやメロディと調和して響くことが本当に重要です。

それはすべてをまとめる接着剤のようなものです。

では、どうやってそれを実現するのでしょうか?

適切な音程を見つける

最も簡単な方法は、まずトラックのキーを見つけることです。

キーの見つけ方がわからない場合は、 Mixed In Key という素晴らしいアプリケーションがあり、それが役立ちます。

それでもわからない場合は:

私たちの 復習 して、音楽理論の知識を 基礎音楽理論ガイド

で磨くことができます。このガイドではBbメジャーを使用します。ベースがそのキーだからです。ドラムをチューニングする秘訣は、スケールの ルート音 を スケール (Bb)、または3度の音(D)、5度の音(F)に合わせることです。

私たちの経験では、通常 3度と5度の音 が和声的に最も効果的です。

現在の音程を見つける

3度と5度の音が和声的に最も良く響くことがわかったところで、 各ドラム音の現在の音程 を見つけましょう。 個々のドラムサウンド。 これには周波数アナライザープラグインの使用をお勧めします。

私たちが使用するのは Span という無料のプラグインです!

ドラムの現在の音程を見つけるには、スペクトラムの中で最も高いピークを探す必要があります。

次に 十字線 を使ってそのピークにカーソルを合わせます。 ここに表示される音程の値が、そのドラム音の現在の音程です。

ピッチの変更

ドラムの現在の音程がCだとわかりました。では、どうやってそのピッチを変更するのでしょうか?

簡単です。

ただ ピッチシフターを使う

だけです。幸いなことに、Abletonの内蔵サンプルエディターに搭載されています(もし持っていない場合はプラグインを使ってください)。

ここでは 半音. を使って音程をトランスポーズします。Bbメジャーであることはすでにわかっており、3度の音がDだとわかっています。つまり、キックを2 半音 上げれば、スケールの3度の音になります。

素晴らしい!これでベースと完璧に調和するキックができました!

重要な注意点:

ドラムをチューニングする際は、ドラムの現在の音程に最も近いスケール内の音を選びます。この例ではEを選んでいます。キックが低音周波数を失わないようにするためです。

キックでこれができたら、あとは他のすべてのドラムで 同じことを繰り返す だけです。

EQの使用

ドラムをミックスする際の次の優先事項はEQです。ここで音を彫刻し、残しておいた空間のポケットに収まるようにします。

EQを使ってドラムをミックスする方法は大きな違いを生み、各要素をどこで際立たせたいかに本当に集中する必要があります。

ちなみに、私たちは Fab Filter Pro Q3 を使用しており、強くお勧めします!間違いなく最高のEQです!

ここでキックとベースをどこに配置したいかを決めることも重要です。

では…

キックに低音を担わせたい場合は、衝突しないようにベースを調整する必要があります。逆も同様です。

例えば:キックを30~40Hzでカットする場合、ベースは50~70Hzでカットします。

つまり カットした部分をもう一方 が補完する ということです。そのため、ローエンドの不要な濁りを防ぐことができます。

通常、ここで行ったような極端なEQは見られません。これは私たちが目指した特定のスタイルです。

EQガイドライン

EQをどこに適用すべきか決めるのを助けるために、ドラムミックス用のEQチートシートを作成しました!これをガイドラインとして、ドラムの各要素をミックスしてください!

EQを使う前に、ドラムをどのように響かせたいかを おすすめは次の通り： 耳で判断する のが常に最善です。この画像を保存して、ドラムをミックスするときのガイドとして使ってください。

グループ処理

このセクションでは、ドラムをグループ化し始めます。ドラムをグループ化する方法は多数ありますが、私たちが最良だと考えるのはこれです:

• キックは別々に。
• スネアはまとめて。
• ハイハットはまとめて。
• パーカッションはまとめて。

希望する形式でドラムをグループ化したら、作成したすべてのグループをさらにグループ化します。

次のようになります:

こうすることで、個々のサウンドにグルーコンプレッションを追加できます。そして、レベルのバランスを整えた後、キット全体にコンプレッションをかけることができます。また、複数の要素のボリュームをまとめて変更することもできます。

例えば、すべてのスネアでバランスの取れたサウンドができたら、全体のボリュームを変更しながらもそのバランスを正確に保つことができます。

私たちは通常、キックを別にして、ベースやハイハットなどの他のサウンドとサイドチェーンできるようにしています。

コンプレッション

サウンドにEQをかけてグループ化したので、先ほど話したグルーを加える時です。作成した個々のグループとグループ全体にコンプレッションを追加します。

個別コンプレッションの追加

作成したスネアのグループを覚えていますか?そこにグルーコンプレッションを追加します。Abletonの標準コンプレッサーを使用するか、他のコンプレッションプラグインを使用できます。

これにより、信号を一緒に圧縮することで、サウンドが1つのスネアのように振る舞います。また、サウンドを太くし、ディストーションを加えることもできます。コンプレッサーでソフトクリップオプションを選択していることに注目してください。

この機能を使ってスネアサウンドをクリップし、クリッピングすることなくはるかに重厚にしています。

ソフトクリッピングは、サウンドを歪ませることを可能にし、サウンドがクリップするとき、波形を切り落とすのではなく丸めます。その結果、ドラムミックスに素晴らしい ウォームなディストーション サウンドが得られます。

トップTIP:

キックにソフトクリッピングとグルーコンプレッションを追加すると、本当に太くなります!オフとオンでのドラムの違いを聴いてみてください。

グループコンプレッションの追加

キックとスネアが太い音になりました。次は何でしょうか?

すべてのドラムをグループ化して、グルーを追加しましょう。

ドラムをミックスするとき、要素が時々バラバラになることがあります。

そして...

ほとんどの場合、レベルを変更するだけでは解決できません!!キット全体を1つの要素のように響かせ、その特別なソースを加えるには、全体を一緒にコンプレッションする必要があります。

このコンプレッションではやり過ぎないようにしてください。

軽めにする必要があります。

2:1のレシオを使用し、スレッショルドは控えめにすることをお勧めします。

パラレルコンプレッション

パラレルコンプレッションは、ドラムでパンチのあるクランチーなサウンドを得るために本当に重要です。おそらく「パラレルコンプレッションって何?」と思っているでしょう。

説明しましょう…

パラレルコンプレッションは、2つのチャンネルを並べて(互いに並行に)設定することです。一方のチャンネルには、すでに持っているドラム(ドライ信号)があります。

そして、もう一方には極端なコンプレッションを追加します。理想的には、Ableton Liveのオーディオエフェクトチェーンでこれを設定します。

Ableton Liveを使用していない場合は、ドラム信号をバスに送るだけで済みます。

これができたら、オリジナルのサウンドと重くコンプレッションされたサウンドをミックスします。これにより、ドラムに特別なエッジを与え、サウンドを太くする、基礎となるグリットやパンチが追加されます。

これには本当に重いコンプレッションをかけます。アイデアは、ドラムで欲しい箱鳴りのようなパンチを得るために、サウンドをできるだけ押しつぶすことです。

あとは、悪いボーイセレクタのように少しブレンドするだけです。

Re e wind when the crowd say bo, selectaaa!(Craig Davidを少し愛さずにはいられない)

センドでのリバーブ

センドはドラムに空間を与える柔軟な方法です。Auxを作成し、100パーセントウェットでリバーブをかけ、必要なドラムからセンドします。まずスネアとタムから始め、キックのセンドは低めか、フィルターをかけた短いルームがアレンジメントに求められない限りオフにしておきます。フィルターなしの低域余韻はミックスの底をすぐに濁らせるからです。

リターンを最小まで下げ、キットが部屋の前ではなく部屋の中にあるように聴こえるまで上げます。うまく録音されたアコースティックキットは、ルームマイクから必要な余韻をすべて既に持っているかもしれませんし、多くのレコードは意図的にドライなドラムを使っています。これをステップとしてではなく選択肢として扱いましょう。

最後に

今頃にはかなりグルーヴィーなドラムができているはずです。そうでない場合は、トラックを見直して、何が衝突しているかを確認してください。

今回は以上です!

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