避けるべきミックスの間違い

ミックスには決まったルールがないため、誰もが陥りやすい間違いが数多くあります。これらの誤解や間違いは、作業を非常に困難にします。

初心者にとってミックスは難しく感じるかもしれませんが、正しく学べばそうではありません。何が良くて何が悪いのか、何をすべきで何を避けるべきかを知る必要があるだけです。

この記事では、ミックスでよくある間違いとその回避方法をお伝えします。問題なく、より速く、より良いミックスを作れるようになります。

初心者に最もよくあるミックスの間違いとは?

誰もが陥りやすいミックスの間違いは数多くあり、特に初心者から中級者のミックスエンジニアによく見られます。

ミックスの道を歩み始めると、 ミックス 必ず何かしらの間違いを犯します。経験を積むにつれて、間違いは減っていきます。

この記事で挙げるすべての間違いは私自身の経験から来ており、私も一度はすべて経験しました。皆さんも、これから話す間違いの少なくともいくつかは経験しているはずです。

このリストを読んで覚え、二度と同じミックスの間違いを繰り返さないようにしましょう。より速く、より素晴らしいミックスを作りましょう。

1. ミックス前に聴かない

最も重要でありながら、残念なことに頻繁に見落とされることの一つが、ミックス前にトラックを聴かないことです。これはミックス作業を始める前に行うべき最初のステップです。曲がどのように聞こえるかわからなければ、正しくミックスすることはできません。

トラック全体を聴くことで、どんな音か、どこに問題があるか、どの周波数に問題があるかなどがわかります。ミックスへのアプローチ方法がイメージできます。なぜなら、すべての曲は異なるアプローチを必要とするからです。

ミックスに関連する作業を始める前に、必ずトラック全体を聴いてください。ボリュームなどは何も変えないでください。ただ再生して、曲を理解するために聴くのです。トラックを数回聴くのが理想的です。

聴きながら、録音の不具合、音程の間違い、タイミングのずれなど、さまざまな問題を見つけることができます。これらを修正し、問題のある部分を録り直すには最適なタイミングです。

これは、ほぼすべての初心者、さらには中級者のエンジニアが犯す最も一般的なミックスの間違いの一つです。ですから、何か他のことをする前に、必ず曲を聴いてください。作業が楽になります。

2. ゲインステージングを省く

次によくある間違いは、 ゲインステージングを省略するか、間違った方法で行うことです。ゲインステージングを省くと、ミックスは非常に困難になります。望むようなミックスを作ることができなくなります。

ゲインステージングは、フェーダーだけを使って各楽器のレベルを設定するプロセスです。簡単に行えますし、EQやコンプレッサーなどを適用する前に必ず行う必要があります。それは、トラック全体を聴く必要があるからです。

曲によっては、ギターのボリュームを上げて低音を下げたり、その逆をしたりする必要があるかもしれません。フェーダーだけを使ってボリュームを調整し、すべての楽器が聞こえ、満足できる状態にしてください。

また、クリップしないことも重要です。常にマスタートラックに注意し、クリップを避けてください。 マスタリング。マスターバスを-10dBか-12dBに保つのが良い習慣です。

音を過負荷にせず、クリッピングを避け、ミックスはマスタリング準備が整います。

3. 大音量でのミキシング

もう一つのよくあるミキシングの誤りは、大音量の環境でトラックをミックスすることです。問題ないと思うかもしれませんが、そうではありません。大音量でのミキシングが悪い理由はいくつかあります。

大音量の環境で音楽を聴くと、私たちはそれを異なって認識します。大きな音楽は静かな音楽よりも良く聞こえます。だからこそラウドネス・ウォーが起きたのです。

大音量でミックスすると、素晴らしく聞こえると思い込んで、多くのミキシング関連の誤りを犯します。大音量のミックスでは問題を見つけるのが難しいことがあります。良く聞こえると思ってしまうからです。

しかし、音が小さすぎてもミックスはできません。最適な場所を見つける必要があります。 DAW やオーディオインターフェースでボリュームを調整し、中程度のボリュームを見つけてください。大きすぎても小さすぎてもいけません。

ミキシングではバランスがすべてです。ミキシングを始めるには、良いバランスの取れたボリュームが必要です。そうすれば、すべてがあるがままに聞こえ、問題なく課題を見つけられます。

4. 不適切な楽器のパンニング

パンニングは、初心者が最もミキシングの誤りを犯す場所です。これはゲインステージングを完了した後の第二段階です。適切な 楽器のパンニングがなければ、素晴らしい音楽は作れません。すべての楽器には異なるアプローチが必要です。

ミックスで適切な楽器のパンニングができていれば、より良い音になり、ミキシング中の微調整が少なくて済みます。パンニングはミキシングで最も重要なことの一つです。

パンニングとは、楽器を異なる側に配置することを意味します。ベースやボーカルなどの楽器は中央に留まります。しかし、ギターのような楽器は両側に配置する必要があります。ギターのパンニング方法を知る必要がある場合は、この記事をお読みください。

すべてのDAWには、各トラックのパンニング用の組み込みノブがあります。他に何もインストールする必要はありません。どの楽器をパンニングし、何を中央に残すかを知る必要があるだけです。

トラックを聴いて、楽器のパンニング方法を決める必要があります。すべての曲には異なるアプローチが必要です。目標は、トラックが呼吸するスペースを作り、ステレオイメージを作成することです。不適切なパンニングはミックスを台無しにする可能性があります。

5. フェーズについて忘れる

もう一つの一般的なミキシングの誤りはフェーズです。初心者だけでなく、プロもこの誤りを犯します。

多くの場合、忘れられており、なぜミックスが悪く聞こえるのか理解できません。そして、それがフェーズだったことに気づきます。

フェーズとは、2つの楽器の音波が一致しないことです。これは、異なる楽器や同じ楽器に2つの異なる録音ソースがある場合に発生します。楽器が位相が合っていることを確認する必要があります。

たとえば、アンプの前に2つの異なるマイクを配置したが、スピーカーからの距離が異なる場合、一方のマイクは他方よりも早く音を受信します。そのため、位相がずれています。音波が互いに打ち消し合い、悪い音になります。

もちろん、ミリ単位で距離を測ることはできません。また、特定の理由から、一つのマイクをスピーカーに近づけ、もう一つは離したい場合もあります。そのため、すべてのDAWには位相スイッチが備わっています。

トラックが位相ズレしている場合、一方のトラックで位相スイッチをオンにするだけで、すぐに位相が揃います。音は太く、豊かになります。ご自身で試して、違いを確認してみてください。

楽器が位相ズレしているかどうかを確認するには、波形を見るだけです。最初の楽器の波形が上がっているときに2番目の楽器の波形が下がっていれば、位相がずれています。位相を揃えるには、波形が同じ向きである必要があります。

そのため、常に位相を確認してください。すべて正しく行っているのに音が悪い場合、ほとんどの場合は位相の問題です。位相ズレは、ミキシングで最もよく起こるミスの一つです。

6. ハイカット・ローカットを行わない

次のミスはEQに関連するもので、 HPFとLPFを使っていない場合です。EQを使い始める際の最初のステップとして簡単なことですが、このステップが飛ばされることが多々あります。これは避けるべきミスです。

ハイパスフィルターとローパスフィルターは、周波数帯域の極端な低域と高域をカットする処理です。ハイカット・ローカットという用語が使われることもありますが、同じ意味で、ブーストやカットを行う前に、まず低域と高域のカットから始める必要があります。

ハイパス（ローカット）とは、不要な低域をカットして濁った音を取り除くことを意味します。ローパス（ハイカット）はその逆で、極端に高い、シャリシャリした周波数をカットします。

各楽器には、それぞれの周波数帯域に応じた異なるLPFとHPFのアプローチが必要です。ですが、まずは実践を始める必要があります。

優れたEQプラグインには、すべてLPFとHPFのオプションがあります。そのため、周波数をブーストまたはカットする前に、まずローカットとハイカットから始めてください。

7. 目だけに頼る

最もよくあるミキシングミスの一つは、耳ではなく目に頼ってしまうことです。その原因はデジタルプラグインにあります。プラグインは視覚的な表示を提供するため、見えているものに従ってトラックをミキシングしてしまいがちです。

しかし、私たちは音楽を「見る」のではなく、「聴く」のです。大切なのは、トラックがどう聴こえるかであって、周波数やコンプレッサーをいじったときにどう見えるかではありません。多くの初心者がこのミスを犯しますが、避けるべきです。

目に頼るというのは、プラグインの視覚表示に従ってミキシングを行うことを意味します。

例えば、EQ変更を行ってスペクトラムを見たときに、ピークが出ているからこの周波数をカットすべきだ、あるいはレベルが低いからブーストすべきだと思ってしまうかもしれません。

実際には、それは間違いです。見た目は関係ありません。大切なのは音です。もちろん、視覚表示は便利で活用できますが、常に耳を頼りにして、音が良いかを確認してください。

8. ソロだけでミキシングする

これは、私が始めたばかりの頃によく犯したミスです。おそらく多くの方も同じでしょう。ソロでのミキシングは良いこともあり重要ですが、ソロだけでミキシングするのはミックスにとって良くありません。この習慣を捨てれば、ミックスの質が向上します。

ソロでのミキシングとは、すべての楽器をオフにして、ミキシングしているトラックだけを残すことです。EQをかけたり、コンプレッサーを追加したりすると、素晴らしく聴こえるかもしれません。

しかし、他の楽器をオンにしてトラック全体を聴いた途端、素晴らしくは聴こえなくなります。

なぜなら、ソロでミキシングしていて、他の楽器を参考にしていなかったため、トラックが思った通りの音にならないからです。私もこのミスを何度も犯し、ミックスが思い通りに仕上がりませんでした。

悪いミックスを避けるために必要なのは、ミックス全体の文脈で各楽器をミキシングすることです。他の楽器をオフにしないでください。残したまま、EQ変更やコンプレッサー追加を行いながら、ミックス全体の中でトラックがどう聴こえるかを確認してください。

最初は難しく感じるかもしれませんが、すぐに耳が慣れて問題なくできるようになります。

ソロでのミックスが悪いわけではありません。問題のある周波数を見つけるためにトラックをソロにする必要がある場合もあります。ただし、すべての化粧的な調整を終えたら、ミックス全体をオンにして、EQやコンプレッサーなどの微調整を始める時です。

9. モノラルでのチェックをしない

ステレオで聴きたいと思うのは当然ですが、モノラルでトラックがどう聴こえるかも必ずチェックする必要があります。楽器が左右に振り分けられているため、各楽器にスペースがあり、良い音に聴こえます。

しかし、モノラルで聴くと、思ったほど良く聴こえないことがあります。楽器が埋もれたり、音量が大きすぎたり、トラック全体のバランスが崩れたりします。だからこそ、ミックス中にモノラルでトラックをチェックする必要があります。

現代のDAWにはすべてモノラルスイッチがあります。簡単にモノラルでトラックをチェックできます。モノラルで良い音のミックスは、ステレオでも良い音になります。しかし、その逆は当てはまりません。

パンニングをする際は、モノラルとステレオでどう聴こえるかをチェックしてください。そして、トラックにEQやコンプレッサーを追加する際も、このプロセスを続けます。ミックス中は常にモノラルでトラックをチェックする必要があります。

10. コンプレッションの過度な使用

コンプレッサーは素晴らしいツールで、トラックを良くパンチの効いた音にすることができます。しかし、誤った使い方をすると、曲を完全に台無しにしてしまいます。コンプレッサーを使う際は注意が必要です。優しく扱う必要があります。

曲にダイナミクスを持たせたいと同時に、一貫性も保ちたいものです。そのため、ダイナミクスを抑えて均一にするためにコンプレッサーが必要です。しかし、やりすぎると台無しになるので、やりすぎは避けたいところです。

トラックにコンプレッサーを適用する際、耳が役に立ちます。重要なのは見るものではなく、聴こえるものです。

コンプレッサーがトラックにどんな効果を与えるかを聴きたいのです。良いのか悪いのか?トラックを潰して平坦にしているのか?それとも均一でパンチの効いた音にしているのか?

コンプレッサーを使う目的は、音を均一にすることです。例えば、ベースは非常にダイナミックな楽器です。上手く演奏して完璧に録音しても、聴いてみると、いくつかの音やパートは大きく、他のパートは小さくなります。これを避けて均一にしたいのです。

だからコンプレッサーが必要なのです。大きいパートを下げ、小さいパートを持ち上げます。これにより、ダイナミクスを保ちながら均一な音になります。しかし、やりすぎると、ダイナミクスのない潰れた音になってしまいます。そして、トラックはロボット的で平坦な音になります。

コンプレッサーを使う際は控えめに、耳に頼ってください。また、ミックス全体の文脈の中で行ってください。ソロではなく。

11. すべてのトラックにプラグインを使う

初心者がよくやるミックスのミスの一つが、すべてのトラックにプラグインを使うことです。それは必要ないと断言できます。

楽器の中には、何も変更せずとも良い音で、他の楽器とうまく馴染むものもあります。

良い音を作り、楽器をうまくタイトに演奏・録音すれば、ミックスで使うプラグインは少なくて済みます。ミックスで悪いトラックを良い音にすることはできません。演奏と録音が良くなければなりません。

ミックスでは、楽器をクリーンにし、一緒に良い音がするように化粧的な調整を行うだけです。すべてのトラックにEQやコンプレッサーを使うことは必須ではありません。楽器が良い音で、ミックスによく馴染んでいるなら、そのままにしておいてください。

過度な調整は、すべてを台無しにする可能性があります。楽器がきちんと録音され、正しくパンニングされ、良い音がするなら、それ以上何も必要ありません。ミックスの主な目標は、トラック全体が良くクリーンな音になることです。

結論

ミックスは録音後の非常に重要なステップです。ここで音をクリーンにし、化粧的な調整を行い、マスタリングの準備ができていることを確認します。これらのミックスのミスを避けることを覚えておけば、トラックははるかに良い音になります。また、ミックスプロセスもはるかに簡単で速くなります。経験は練習とともにやってきます。