曲のミックス方法

自宅のレコーディングスタジオで曲をミックスするのは難しい場合があります。機材の質が低かったり、経験が少なかったり、音響処理されていない部屋だったりするかもしれません。

でも、それは事実ではありません。最小限の機材とわずかな経験で、自宅で素晴らしいミックスを作ることができます。曲をミックスするのに、レコーディングスタジオ品質の機材は必要ありません。

必要なのは、まともなノートパソコン、DAW、そしていくつかのプラグインだけです。自宅でトラックをミックスする方法を、これからお見せします。

曲をミックスしたことがなくても、心配ありません。このガイドを読めば、ミックスの仕組み、やり方、そして避けるべきミスについて、よく理解できるようになります。

曲がミックスの準備ができているか確認する

ミックスは、曲を完成させる前の第二段階です。第一段階はレコーディングです。ですから、曲をミックスする前に、当然レコーディングが必要です。しかも、良いレコーディングが。

曲のレコーディングに関するガイドを読んでいれば、曲の録音方法と、ミックスの準備が整うようにバランスを取る方法はすでにご存知でしょう。ただし、ミックスを始める前に、もう一度ミックスを確認する必要があります。

意図した通りに録音されているか確認してください。また、レコーディングは演奏が上手く、録音も良好で、悪い部分がなく、タイトである必要があります。つまり、素晴らしいサウンドの素晴らしいレコーディングが必要です。ミックス中に悪い音源を改善することはできません。

ヘッドホンとモニターでのミックス

ミキシングエンジニアの間で終わりのない議論があります。ミックスに適しているのはどちらか──スタジオモニターかヘッドホンか?議論はできますが、答えは──両方です。

一般的に、スタジオモニターの方がミックスに適しています。スピーカーが大きく、周波数レスポンスがより豊かで詳細です。また、部屋の環境の中で音楽を聴くため、それが音に影響を与えます。より自然です。

しかし、良いヘッドホンもミックスには最適です。私自身、ヘッドホンで多くの曲をミックスしてきましたが、結果は素晴らしいものでした。すべては品質次第です。

安いスタジオモニターを持っているなら、高品質のヘッドホンを使った方が良いです。また、自宅にスタジオがある場合、ヘッドホンを使う方が便利なこともあります。

つまり、どちらもミックスに適しています。スタジオモニターの方が優れています。しかし最善の解決策は、両方を持つことです。そうすれば、異なるスピーカーでミックスがどう聴こえるか確認できます。

曲のミックス方法

さて、曲に問題がなく、レコーディングに満足しているなら、ミキシングセッションを始める時です。13のステップで曲をミックスする方法を学びます。

1. トラック全体を聴く

ミキシングプロセスを始めるとき、最初のステップは曲を最初から最後まで注意深く聴くことです。この作品を完全に理解するために、このステップを何度も繰り返すことが重要です。そうすることで、今後発生する可能性のあるさまざまな問題を事前に特定し、防ぐことができます。

理由は、曲がどう聴こえるかを知る必要があるからです。それを感じなければなりません。曲を理解していなければ、うまくミックスすることはできません。ミックスには標準的なルールがないため、すべての曲は異なるアプローチが必要です。

曲を聴くことで、どうアプローチするかのアイデアが得られます。そして、トラックやジャンルに応じて、すべての曲を異なる方法でミックスする必要があります。また、多くのエンジニアはリファレンストラックを使用します 方法 ですが、私はその方法は好きではありません。

また、アルバムを制作していて6曲か7曲ある場合、各曲を聴いて、それぞれが非常に近いサウンドであることを確認する必要があります。しかし、アルバムのミックスは別の話題です。ここでは1曲のミックスについて話します。

曲全体を聴くことで、その曲に慣れ、アイデアが浮かび、ミックス作業が楽になります。何をミックスしているのか理解していなければ、素晴らしい曲は作れません。

退屈に聞こえるかもしれませんが、曲が何であり、何を必要としているのかを理解するために、必ず曲を聴く必要があります。

2. ゲインステージングを管理する

トラックを聴き、理解し、どのようにミックスしたいかアイデアもいくつか浮かんだところで、いよいよ本格的なミックス作業に入ります。本格的なミックスの最初のステップは ゲインステージング.

これはミックスにおいて最も重要なステップの一つであり、このリストで一番目に挙げている理由です。ゲインステージングなしでは、良いミックスは不可能です。ゲインステージングは難しくありませんが、注意が必要です。

ゲインステージングとは、各楽器のボリュームレベルをバランスさせるプロセスです。プラグインやツールは不要で、ボリュームフェーダーで行います。目標は、将来のマスタリングに備えたヘッドルームを持つ、バランスの取れた良いサウンドミックスを作ることです。

ここで最初のステップが役立ちます。曲を聴いたことで、何が必要かがわかっているからです。ですから、曲をミックスする際は、最初のステップを決して飛ばさないでください。

ゲインステージング中に行うべきことは、各楽器とボーカルのボリュームフェーダーを調整して、望む音を実現することです。すべてのトラック間でボリュームのバランスを取ります。自分が望む音になるようにします。

ゲインステージングへのアプローチは様々ですが、私にはいつも使っているお気に入りの方法があります。とてもシンプルで、あなたのゲインステージングにも取り入れられます。

まず、すべてのフェーダーを一番下まで下げます。0 dB(DAWのフェーダーではユニティゲインで無音ではない)ではなく、マイナス無限大まで下げます。その後、音に満足するまで一つずつ上げていきます。

私は常にドラムから始めます。曲の土台だからです。バスドラムのフェーダーを、望むボリュームに達するまでゆっくりと上げていきます。次にスネアドラム、ハイハット、タムなどです。

ドラムの後は、ベースの出番です。ここが低域を微調整し、調和のとれたブレンドを確保する絶好の機会です。ドラムがリズムを刻む中、ベースのボリュームを徐々に上げて満足のいく音にし、ドラムとベースのバランスの取れた融合を実現します。

ドラムとベースの後は、ギターです。まずリズムギターを上げ、その後追加のギターがあれば上げます。これはリードギター、フィル、ハーモニー、または類似のものかもしれません。

このプロセスを続け、ボーカルで仕上げます。私は常にボーカルを最後にします。音楽がバランスよく良い状態である必要があるからです。良い音楽ができたら、ボーカルをブレンドします。メインボーカルトラックから始め、その後バッキングや他のボーカルを加えます。

目標はバランスの取れた音です。各楽器はミックスの中で自分の居場所を持つべきで、それは曲ごとに変わります。ただし、楽器を上げすぎないでください。音のクリッピングが発生し、それは良くありません。

しかし、さらに重要なのはマスターバスに目を配ることです。各楽器をバランスさせても、すべての楽器がマスターバスに流れるため、クリッピングが始まる可能性があります。それは避けたいことです。ミックスが呼吸できるようヘッドルームを残す必要があります。また、ヘッドルームはマスタリングにとって重要です。

ですから、マスターバスにヘッドルームを残してください。ヘッドルームはピークに関するもので、平均ではありません。私はピークが-6 dBFS付近になるように目指しますが、これによりマスタリングに十分な余裕ができます。正確な数値よりもはるかに重要なのは、ファイルがクリップしないことです。そしてマスターバスのフェーダーを動かしてそこに到達しないでください。それは触れないままにします。

3. 楽器をパンニングする

楽器のパンニングはミックスの次のステップであり、非常に重要です。優れたゲインステージングとパンニングができれば、ミックスの60%ができたと言えます。残りの40%はEQ、コンプレッサー、エフェクトです。曲をミックスする際は、常に楽器のパンニングについて考えてください。

パンニングが何を意味するか説明します。モノトラックはステレオフィールドの中央に位置し、すべて同じ場所に重なっています。パンニングとは、それらを左右のスピーカー間に広げる方法です。ステレオトラックは異なります。パンコントロールが何をしていても、すでに独自の幅を持っています。

すべてのDAWには小さなパンノブがあります。デフォルトでは中央にあり、右または左に動かすことができます。 ほとんどのDAWは パンニングをパーセンテージで測定します。たとえば、100%パンは、その楽器が片方のスピーカーからのみ聞こえることを意味し、50%は中間のパンニング、というようになります。0%が中央です。

これがパンニングのプロセスです。楽器とボーカルを両側にパンニングするか、中央に残します。そして一般的な方法があります 楽器のパンニング。ここで説明します。

例えば、リズムギターは完全に左右に振ります。これをハードパンニングと呼びます。一つのギターは100%左、もう一つは100%右に配置します。これはメタルやヘビーミュージック全般で非常に一般的です。もちろん75%や好みの位置に配置することもできますが、100%が最も一般的です。

ベース、ボーカル、キックドラムは中央に配置します。ベースとキックドラムのパンチ力が必要なため、ステレオスペクトラムの中心に置く必要があります。追加ボーカルは左右に配置できますが、ハードパンニングは必須ではありません。

ドラムの配置については好みが分かれており、中央配置を好む人もいれば、ドラムに軽いパンニング効果を加える人もいます。自分がリスナーとしてドラムを眺めているところを想像してください。例えば、スネアは少し右寄り、ハイハットはさらに右寄りに配置されます。一方、フロアタムは左側に配置される、といった具合です。

このように、同じ方法で配置できます。例えば、スネアドラムを右側に約10%、ハイハットを約15%、フロアタムを左側に15-20%配置する、といった具合です。実験してみましょう。あなたの楽曲であり、最も良く聞こえる配置が最良のパンニング方法です。

さまざまな楽器を左右に配置したり、中央に残したりできます。トラック上の楽器の数と、それらをどう扱いたいかによって変わります。ミックスに絶対的なルールはありません。長年の経験から生まれた一般的な慣習があるだけです。

4. ミックス準備

このステップはミキシングエンジニアの間ではあまり一般的ではありません。実践している人をほとんど見かけませんが、私はこの方法が好きです。私はこれをミックス準備と呼んでいます。非常に簡単なことで、曲をミックスする際には必ず行っています。

私が行っているのはこうです。トラックにEQやコンプレッサーを適用してミックスを始める前に、すべてのトラックにEQプラグインを挿入し、軽くHPFとLPFをかけます。つまり、各トラックの極端な高域と低域をカットします。楽器によってカットする周波数は異なります。

不要な周波数をカットするだけです。必要ありません。これらはミックス全体を濁らせます。使い慣れたプラグインを使って、シンプルな高域と低域のカットを行い、トラックを聴いてみましょう。

この方法で、不要な周波数を除いたミックスがどう聞こえるかを確認できます。クリアになります。また、どの楽器にさらにEQ調整が必要か、どれがそれほど必要ないか、そしてEQが全く不要な楽器も見つかります。

つまり、本格的なミックスを始める前に、悪い周波数を取り除いて曲を聴きたいのです。これにより、曲の全体像と何をすべきかがよりよく見えてきます。

これは私個人のミックステクニックで、採用するかスキップして従来のミックスをすぐに始めるかは自由です。

また、ソロでミックスしないでください。ソロでミックスすると素晴らしいベース音を作れても、ミックス全体を再生すると良く聞こえないかもしれません。常に曲全体のコンテキストでミックスしましょう。

ただし、楽器をソロで確認するのは良い考えです。悪い周波数を見つけて編集できるかもしれません。時々ソロで確認しつつも、トラック全体のコンテキストでミックスしましょう。

5. ドラムからミックスを始める

ドラムからミックスを始めましょう。曲の強固な土台を作る必要があるからです。ドラムは力強くパンチがなければなりません。ドラムが曲にパワーを与えます。

バスドラムから始めましょう。ローエンドとパンチの源であり、ベースとうまく調和する必要があります。その後、 スネアドラムをミックスし、ハイハット、タム、最後にシンバルの順に進めます。

前のステップを実行していれば、トラックにはすでにLPFとHPFがかかったEQがあります。次に、不要な周波数をカットし、楽器本来の音を作り出す周波数をブーストします。

まず、カットから始めます。悪い周波数や音を濁らせる周波数を見つけてカットします。こうすることで、不要な周波数だけをカットし、オリジナルの音を保持できます。

カット後、適切で美味しい周波数をブーストします。一般的に、カットは狭いカーブ、ブーストは広いカーブにすべきです。Qコントロールで調整できます。

同時に、ミックス全体を聴いて変化を確認します。EQに劇的な変更を加えないでください。注意深く聴けば、カットとブーストの最適なポイントが見つかります。

曲をミックスする際の目標は、悪い周波数をカットし良い周波数をブーストすることで、楽器本来の音色を保持することです。 

6. ベースギターのミックス

ドラムの次は、 ベースギターをミックスします。この2つの楽器がトラックのローエンド、パンチ、パワーを生み出すため、ドラムとベースを可能な限りタイトに仕上げる必要があります。

ベースのミックスはドラムと同じ方法で行います。EQを適用してからコンプレッサーをかけます。また、ベースに少しディストーションを加えたい場合は、サチュレーションを追加することもできます。これによりベースがミックスの中で際立ちやすくなります。

ベースの録音とミックスには様々な方法があります。例えば、2つのベーストラックを持つこともできます。1つはアンプサウンド、もう1つはベースのDIトラックです。アプローチはケースごとに異なります。

これらを使う1つの方法は、DIにローエンドを担当させ、アンプに中域のキャラクターを担当させることです。DIにローパスをかけ、アンプには同じポイント付近でハイパスをかけます。使用する前に、2つの位相とタイミングを確認してください。DIとマイク録りのアンプは同時に到達しないため、組み合わせるとDI単体よりも薄くなることがあります。

これで低域を個別にコントロールできるようになります。次に2つのベーストラックをブレンドして1つにまとめます。ベース用に別のバストラックを作成し、両方のベース信号をそこに送ることができます。そうすれば両方のベースのボリュームを一緒にコントロールできます。

3つのベーストラックを使うことを好む人もいます。1つのベースアンプトラックと2つのDIです。1つのDIは低域用、もう1つは高域専用として使います。低域と高域をコントロールできるようになります。ミックス後、すべてのトラックをバストラックに送り、1つのベーストラックとして使用できます。

曲をミックスする際、ベースには他にも多くの方法があります。どれを使っても構いません。ベーストラックを1つ、2つ、あるいは3つの別々のトラックに分けることもできます。

7. リズムギターのミックス

次はリズムギターをミックスする時間です。これは非常に重要なステップです。ギターは大きくパワフルでなければなりません。ドラムとベースでパンチ、パワー、ローエンドを作りました。次はトラックにさらなるエネルギーと中域のパワーを加える時です。

ベースと同様に、ギターのミックスにも様々な方法があります。ルールはありません。曲ごとに異なる手法が必要です。また、 クリーンギター そして ヘビーギター のトーンでは異なるアプローチが必要です。

ギターを左右にハードパンしました。これで両方のギターを個別にミックスできます。不要な低域と高域をカットし、おいしい帯域をブーストします。一般的にギターは500Hz付近をカットする必要があります。この帯域は箱鳴りのような音がします。

また、1Kから3Kの帯域をブーストすることもできます。ただしサウンドによって異なる場合があります。ギターをよく聴いて適切な判断を下してください。ギターのおいしい帯域を見つけてブーストしましょう。

曲をミックスする際にできるもう1つのことは、バストラックを作成し、両方のギターをそのトラックに送ることです。これで両方のギターを1つとして扱えます。ギターが良い音で録音されている場合、個別にミックスする必要はありません。バスに送ってそこでミックスするだけです。

個別に軽微なEQの調整を行うことはできますが、メインのミックスはギターバストラックで行います。

ヘビーギターは多くの場合コンプレッサーがまったく不要です。ハイゲイントーンはディストーションによってすでに強くコンプレッションされているからです。演奏にムラがある場合やパームミュートが飛び出している場合のみ使用し、使う場合は控えめにしてください。

ただし、クリーンエレキギターやアコースティックギターにはコンプレッサーを追加できます。ただし、多くのコンプレッションは必要ありません。繊細なかけ方で十分です。

ギターをミックスした後、中域が満たされ、曲はより豊かでパワフルになります。

8. その他の楽器とオーバーダブのミックス

すべてのメイン楽器をミックスし、サウンドの核が完成したら、次はその他の楽器とオーバーダブをミックスする時間です。楽器によって必要なミックスの量は異なります。

ミックスを完成させるために、すべてのトラックにEQやコンプレッサーを使う必要はありません。ミックスに問題なく馴染んでいるトラックは、そのままにしておきましょう。EQやコンプレッサーが、その楽器の音を台無しにしてしまう場合もあります。

ここでは ピアノのミックス、シンセ、その他の追加楽器をミックスできます。また、オーバーダビング、ハーモニー、リードギターがあれば、ここでミックスします。ただし、全体のサウンドを大きく変えないように注意してください。

これらの楽器はサウンドを補完するものです。曲に彩りを加えてくれます。ですので、大胆で外科的なミックスは不要です。

9. ボーカルのミックス

曲のミックスにおける最後の、そして非常に重要なトラックがボーカルトラックです。曲の最後のピースになります。まずメインボーカルをミックスし、次にバックボーカルやハーモニーをミックスします。

ボーカルのミックス は非常に繊細な作業です。良いサウンドを得るには、ボーカルが良く歌われ、良く録音されている必要があります。それをさらに素晴らしく、パワフルにするのがミックスの役割です。

目標は一貫性を保つことです。パワーが必要です。EQで悪い周波数やモコモコした帯域をカットし、ボーカルの美味しい部分を引き出します。必要なパワーを与えてください。

ボーカルでは、EQよりもコンプレッサーの方が重要です。良く録音されたボーカルは、わずかなEQ調整で済みますが、ボーカルはダイナミックレンジが広いため、適切なコンプレッションが必要です。やり過ぎは禁物ですが、しっかりと処理します。

ボーカルは一貫性があり、均一で、パワフルである必要があります。それはコンプレッサーの力で実現できます。プラグインでもアナログコンプレッサーでも構いません。

ボーカルはミックスの中で埋もれてはいけません。はっきりと聞こえる必要があります。セクションによってボーカルが聞こえたり聞こえなかったりする場合は、修正が必要です。通常はコンプレッサーを使いますが、クリップゲインやボリュームオートメーションの方がクリーンに仕上がることも多く、実際にはアレンジの他の要素が邪魔をしている場合もあります。

メインボーカルのミックスが終わったら、追加のボーカルトラックをミックスします。

また、ボーカルではブレンディングが非常に重要です。ダブルボーカルがある場合は、ぴったりと合わせる必要があります。メインとダブルのボーカルは一つに聞こえるようにします。ダブルボーカルは、パワフルさを増し、ミックスでボーカルを際立たせる効果があります。

また、異なるボーカルトラックをブレンドする際には、ボリュームレベリングが非常に重要です。バランスがすべてです。

10. もう一度聴いて細かい修正を行う

ここでトラック全体を聴いて、最終的な修正を加えるのがベストなタイミングです。今ミスを見逃すと、後から修正するのが難しくなります。

トラック全体を数回聴いて、気に入らない部分や修正が必要だと感じる箇所を見つけてください。

周波数の問題、コンプレッサーのかけ過ぎで不自然な音になっている、ミックスに馴染んでいない楽器など、さまざまな問題が考えられます。

ここでは自由に作業できます。気に入らない部分を見つけて修正してください。曲に最終的な修正を加えるには、今が最適なタイミングです。

また、さまざまなスピーカーでミックスを聴くのも良い方法です。スタジオモニター、ヘッドホン、車のスピーカーなど、いろいろ試してみてください。スタジオでは素晴らしく聞こえても、車では今ひとつかもしれません。ヘッドホンでは低音が聞こえないのに、車では大きすぎるかもしれません。

スタジオに戻って修正を加えます。どの環境でも素晴らしく聞こえるようになるまで、このプロセスを繰り返します。曲のミックスでは、最終結果の確認が重要です。

11. エフェクトを追加する

ミックスが完成しました。気に入っています。そして今こそ、トラックにエフェクトを追加するタイミングです。個別のトラックをミックスするときにも追加できますが、後から修正しようとすると、エフェクトが既にかかっているため非常に難しくなります。

エフェクトとは、リバーブ、ディレイ、サチュレーション、その他サウンドを向上させるあらゆるエフェクトを指します。ミックスはすでに素晴らしい出来ですが、さらに繊細な味付けが必要です。

リバーブを使って楽器、ボーカル、トラック全体に空間を加えます。サチュレーションは歪みを加え、ミックスでの抜けを良くします。

例えば、リバーブはドラムを生き生きとさせ、広がりを持たせます。また、フランジャー、フェイザーなど、適切と感じるエフェクトを使用できます。

最終ミックスを確認するまでエフェクトを追加しないでください。修正が難しくなります。最終編集後にエフェクトを追加してください。

12. マスターバスでの仕上げ調整

ミックスでは、マスターバスの調整が重要です。すべての個別トラックがマスターバスにルーティングされ、最終的にスピーカーからサウンドが出力されます。そのため、マスターバスはミックス全体において非常に重要な役割を果たします。ただし、大幅な変更は不要で、繊細な調整で十分です。

まず、EQを追加し、ごくわずかな変更を加えます。低域に溜まりがあったり、高域が耳障りな場合があります。EQでそれらをカットできます。ただし、非常に繊細なカットです。約1〜2dBのカットまたはブーストです。

同様に、コンプレッサーも使用できます。トラック全体をより統一的で均一にするための、非常に繊細な変更です。ミックスをまとめ上げる効果があります。マスターバスに何も追加しないこともあります。素晴らしいサウンドなら、何もしないでください。

マスターバスに必要なプラグインは他にありません。EQとコンプレッサーだけです。そして、ごくわずかな変更のみです。ノブを一度間違えると、すべてが台無しになる可能性があります。

最後に、マスターバスをもう一度確認します。ピークを-6 dBFS付近に保つことで、マスタリングに十分な余裕が生まれ、クリップしていないファイルは特定の数値を達成することよりも重要です。

13. ミックスの書き出し

ミックスの最終ステップは、 マスタリング用に楽曲を書き出すことです。難しいことではありませんが、知っておくべきことがいくつかあります。

録音時と同じサンプルレートで楽曲を書き出す必要があります。多くの人は44.1 kHzで録音・ミックスします。そのサンプルレートで録音した場合は、44.1 kHzで書き出してください。また、WAV形式である必要があります。MP3でミックスを書き出さないでください。

次はディザーです。これは、オーディオファイルのビット深度を下げる際に失われるものを滑らかにするために加えられる低レベルノイズです。書き出しダイアログにディザーのチェックボックスがあります。実際にビット深度を下げる場合のみ使用し、最終変換時に一度だけ使用してください。マスタリングにミックスを送る場合は、必要なビット深度を尋ね、ディザー処理は相手に任せてください。

最近のDAWにはすでに最高品質の書き出し設定があります。そのため、ファイルを誤って書き出す可能性は低いです。しかし、正しい書き出し方法を知っておくことは良いことです。

結論

ミックスは楽曲制作において非常に重要な部分です。簡単ではありませんが、難しくもありません。練習と経験が必要です。ホームスタジオで楽曲をミックスすることは、もはや難しいことではありません。自宅で楽曲を録音しリリースするために必要なツールはすべて揃っています。ノートパソコン、DAW、いくつかのプラグインがあれば、ホームスタジオでレコーディングする準備が整います。

楽曲を録音し、これらのミックス手順に従って素晴らしい楽曲を作る必要があります。また、避けるべき ミックスのミス がいくつかあります。ミックスの後には、最終ステップである楽曲のマスタリングがあります。