ボーカルミックスの方法

ミックスにおいて最も習得が難しいもののひとつが、ボーカルミックスです。ボーカルを賑やかなミックスにうまく収めるのは難しく、素晴らしいボーカルトーンを作り上げるには努力が必要です。

とはいえ、ボーカルミックスは非常に楽しくクリエイティブな作業ですので、ゼロからボーカルに取り組むことを恐れないでください!この記事では、プロのようにボーカルをミックスする方法を詳しく解説します。

1. 良質なレコーディングを得る

この記事で最も重要なポイントは、 どんなミックステクニックも悪いレコーディングを修正することはできず、素晴らしいレコーディングに勝るものはないということです。

素晴らしいボーカルレコーディングから始めれば、ほとんど何もする必要がありません。実際、史上最高と言われるボーカルパフォーマンスの多くは、ほとんど加工されていません。とはいえ、完璧なボーカルレコーディングには多くの条件があり、完璧な録音を得ることは非常にまれです。

ミキシングエンジニアとして、悪い録音にも素晴らしい録音にも対処できる必要があります。そうすることで、アーティストから送られてくるあらゆる作品から最高の結果を引き出すことができます。

ただし(可能であれば)、レコーディング時に余分な1時間をかけてしっかり録ることで、ミックス時に何時間も節約できます。

2. ゲインオートメーションを適用してボーカルを均一にする

どんなに優れたボーカリストでも、トーン、ボリューム、エネルギーを完璧に調整して、一貫したレベルの録音を提供することはできません。

そのため、ボーカルミックスの第一歩として、テイクを平坦化し、ボリュームをできるだけ均一にする必要があります。

これは、録音全体でボーカルが同じ振幅に達するようにし、特定の部分が他より大きくならないようにすることを意味します。通常、オーディオクリップのゲインをオートメーションすることで実現できます。大きい部分と小さい部分の中間点を選ぶのがベストです。

大きい部分を下げ、静かな部分を上げて、ボリュームが一定に聞こえる中間点に到達させます。こうすることで、最小限の調整で均一な信号を得ることができます。

ゲインオートメーションは、後ほどダイナミクス処理を適用する際に重要ですが、ボーカルをトラックの残りの部分により適合させるため、別のオートメーションステージも追加します。まずはボーカルをソロで聴き、より均一に聞こえるようにしてください。

複数のボーカルトラックはどうすれば良いですか?

ラッパーやハーモニーやオーバーダビングが好きなアーティストと作業している場合、多くのボーカルトラックが生まれ、それらをまとまりのあるサウンドに再構築する必要があります。

これは非常に難しい作業ですが、実現可能です。 各コードの後の 異なるテイクをうまく組み合わせるカギは、パンニングとEQです。 すべてのボーカルトラックが同じように聞こえる場合、際立たせるために違いを導入し、周波数の衝突を防ぎながらまとまりのあるサウンドにする必要があります。

メインボーカルを注目の中心にする良いテクニックは、サチュレーションプラグインを使用して、他のボーカルテイクよりも多くのサチュレーションを加えることです。これにより、よりラフでエッジの効いたサウンドになり、ミックスをより際立たせることができます。チューブサチュレーションなどはボーカルに素晴らしく、ぜひ試してみることをお勧めします。

私たちがよく使う素晴らしいテクニックは、ボーカルのダイナミクスで遊ぶことです。例えば、エネルギッシュなメインボーカルを前面に出す代わりに、繊細で落ち着いたボーカルを焦点にし、エネルギーのあるメインを背景にミックスします。

これによりボーカルに興味深いコントラストが生まれ、ミックスをより刺激的にしたいときに試してみる価値があります。

3. クリーンアップとチューニング

周波数を調整する前に、パフォーマンス以外の要素を取り除きます。ボーカルをソロにして最初から最後まで聴き、クリックノイズ、椅子のきしみ、ヘッドフォンからの音漏れ、口中ノイズ、ポップフィルターをすり抜けた破裂音などをチェックし、ミックス内で編集箇所を再確認します。ソロで目立つものの中には、実際のミックスでは気にならないものもあります。

問題のある箇所はクリップゲインで下げ、完全に消す必要があるものだけをカットします。編集の境界部分には短いフェードをかけないと、編集自体が取り除こうとしたクリックノイズになってしまいます。破裂音には、レベルを下げるだけでなく、ハイパスフィルターやスペクトル修復が必要になることが多いです。

すべてのブレス音を削除しないでください。 ブレス音があるからこそボーカルは人間らしく聞こえます。すべて取り除いてしまうと、歌ったものではなく組み立てたような音になります。歌詞から注意をそらすブレス音は下げ、それ以外は残しておきます。

ノイズゲートはフレーズ間の無音部分を素早く処理できますが、粗雑なツールです。スレッショルドを高く設定しすぎると、単語の語尾や歌詞を明瞭にする静かな子音まで飲み込んでしまいます。また、ゲートは一定のハムやバズ音には何もできません。ゲートが開いている間は常にノイズが残るからです。そうした場合は、専用のデハムツールやスペクトル修復ツールが必要です。

ピッチ補正

EQ、コンプレッション、サチュレーション、リバーブ、ディレイの前に、ここでボーカルをチューニングします。ピッチ補正は、エフェクトがかかった信号よりもクリーンなドライ信号の方が確実に追従できます。また、後段のすべての処理は補正されたパフォーマンスに反応すべきです。

Melodyne、Auto-Tune Pro、Waves Tuneはいずれも両方の機能を備えています。少数の音符を動かす必要があるときはグラフィカルな音符単位の編集を、パフォーマンスが全体的に良好なときはテイク全体への自動補正を行えます。自動補正では、まずキーとスケールを設定し、次に楽曲内でスケール外の借用音がないかチェックします。そうしないと、プラグインが楽曲には存在しない音程に引っ張ってしまいます。

リチューンスピードは、補正が目立つかどうかを最も左右するパラメータです。 遅いリチューンは音が定まる位置を補正し、シンガーのビブラートやスクープを通します。速いリチューンやゼロリチューンはすべての音符を瞬時にスナップさせ、それがボーカルをオートチューンと呼ぶときの音です。補正量やビブラート、トランジションのコントロールも重要なので、まずは遅めから始めて、気になる音符が気にならなくなるまで徐々に速くします。どちらの端も有効ですが、どちらかを選んだことを確認してください。

ピッチ補正はピッチを修正します。タイミング、弱い表現力、間違ったメロディは直せません。大幅に補正した悪いテイクは、やはり悪いテイクのままです。別のテイクがあるなら、それを使いましょう。

4. サージカルEQでレゾナンスを除去する

トラックゲインを均一にしたら、個々の周波数に注意を払い始める必要があります。

問題のある周波数はボーカルミックスを簡単に台無しにするため、それらを抑えることが素晴らしいミックスを得るカギとなります。常に100%必要というわけではありませんが、必要な場合の方が多いので、共振への対処法を学ぶことは大きな利点になります。

Soothe 2のような専用ツールもありますが、手動で行う方法を知っておくことは非常に有用です!

手動で行う際の最も難しい部分は、聴き取りです。オーディオの問題を聞き取り、その位置を特定できる必要があります。これは時間とともに身につくので、最初はうまくいかなくても心配しないでください!

プロダクション初心者の方は、周波数をより素早く特定できるようになるための耳のトレーニングを行うのが良いでしょう。

問題のある周波数を見つけるには、ボーカルを再生し、周波数スペクトラムの中で強すぎる、または過度に共振している部分を聴き取る必要があります。

次に、グラフィカルEQ(ここではPro-Q 4を使用)を使って周波数スペクトラムを確認し、個々の周波数をソロにして、問題のある共振を見つけ出します。

これは、 鋭いベルカーブを+10dBのゲインで作成してソロにすると最も簡単です。 その後、共振している周波数を聴き取りながら、周波数スペクトラム全体をスイープします。これは非常に耳障りで聞き取りづらいですが、見つけたらすぐにわかります。

周波数を特定したら、ベルカーブを-1から-4 dBの範囲に下げます。これによりボーカルテイクから共振を減らすことができます。ただし、削りすぎるとボーカルが非常に鈍く面白みのない音になるので注意してください。

聞こえる問題のある周波数すべてに対してこれを行います。除去すると録音が台無しになるような非常に問題のある共振には、ダイナミックEQも使用できます。ダイナミックEQは共振を除去しつつ、ボーカルには残すことができます。

5. ボーカルに音楽的EQを適用する

ボーカルのレベルを整えEQを適用した後は、音楽的EQから始めて、ボーカルを形作っていくことができます。

ボーカルに別のEQを開き、これを使ってトーンの質を形作ります。この段階で行うことは、ボーカリストのタイプや録音などに完全に依存しますので、 私たちの方法を絶対的なものとは考えないでください。これは単に、私たちがどう考えてどう進めるかを示すガイドです。

低域のロールオフ

ボーカルを良い状態にするために実行できる一般的なステップがいくつかあり、まず低域のロールオフから始めます。

最大 ハイパスフィルターで低域から60-80Hzまでを除去します。これにより、不要な低域が通過しないようにします。

近接効果と濁りの処理

次に、 近接効果により、ボーカリストがマイクに非常に近い場合、 200Hz-500Hz付近に濁った膨らみのある破裂音が発生することがあります。

これに対処するため、通常は 広めのベル フィルターを使用して、 約1〜1.5dBを削ります 。

プレゼンスとエアーの追加

プレゼンスとエアー はボーカルにとって非常に重要で、聴こえる音がクリアであることを保証します。 ボーカルのプレゼンスは3-5kHzの範囲にあります。これは人間の耳が最も敏感な周波数帯域です。

これを上げると ボーカルがミックスの中で少し埋もれていると感じる場合に効果的です

エアーはボーカルの高域で、輝きと個性をボーカルにもたらします。より「クリスタリン」なサウンドが欲しい場合は、ここで繊細な調整を行います。やりすぎるとボーカルが非常にハーシュに聞こえ始めるので注意してください。

最後に、私たちは ボーカルを約17-18kHzでロールオフします。ソースによって異なりますが、この点を超える周波数を通したくありません。そこにはもうボーカルはなく、ノイズや不要な音響アーティファクトだけが存在するためです。

この時点で、EQはほぼ完了です。ボーカルを聴き、A/B比較を行って、自分が何をしているのかを正確に聞き、オリジナルよりも改善されているかどうかを確認してください。

6. ディエッサーを適用してシビランスを除去する

ボーカル作業では、必ず破裂音とシビランスに遭遇します。これらは言語に自然に現れる音です。 破裂音 は p、b、そして シビランス は 刺激的なsやcの音です。

破裂音はEQで対処しますが、 シビランスはディエッサーで別途処理する必要があります。

ディエッサーは、ボーカルの's'の音を抑え、より刺激的でなく丸みのある音にする非常にシンプルなダイナミクスコントローラーです。

ディエッサーはボーカルミックスにおいて重要な部分で、私たちが扱うほぼすべてのボーカルに使用します。ディエッサーは通常数個のコントロールしかなく、ほとんどのDAWにはデフォルトで付属しているので、使わない理由はありません。

ディエッサーの効果を最大限に得るには、設定を調整する必要があります。除去するオーディオをソロにできると最も効果的です。そうすることで、スイープして問題を引き起こしている正しい帯域に処理エリアを適用できます。

通常、 問題のある周波数は4-8kHzの間に見つかります。 ディエッサーを適用する際は、スレッショルドを強くしすぎないようにしてください。さもないと、ボーカリストが舌足らずに聞こえてしまうかもしれません!

7. ボーカルにコンプレッションを追加する

現代音楽のボーカルでは、ボリュームの一貫性が非常に重要です。多くの完璧さが不自然なボーカルにつながると思うかもしれませんが、ミックスではそうではありません

ボーカルのダイナミクスを可能な限りコントロールしようとする場合、それを達成するためにいくつかの異なるツールとテクニックを使用する必要があります。 (これが、他の作業を行う前にボーカルのゲインをオートメーションした理由です)

その後、より正確なダイナミックコントロールを得るために、コンプレッションを使用します。コンプレッションはダイナミックコントロールを提供するだけでなく、ボーカルのトーンを強化し形作ることもできます。

ダイナミクスに必要なコントロールの量は、完全にジャンルに依存します。エレクトロニック、ポップ、ヒップホップでは、より加工され制御されたボーカルが必要かもしれませんが、ロックやジャズのようなスタイルでは、より慎重にコンプレッションにアプローチする必要があります。

ジャズのような親密なジャンルでは、明らかな処理があるとすぐに不自然に聞こえ、体験を損ねます。一方、ロックはよりエネルギッシュで圧縮されたボーカルが必要で、ボディがたっぷりあり高域は少なめです。

それでは、コンプレッサーのセットアップから始めましょう。ベースラインコンプレッサーとしてFabFilter Pro-C2から始め、後でよりカラフルなコンプレッサーに移行します。

オーディオによって、コンプレッサーをトーナルEQの前または後に配置しますが、チェーンのコンプレッションの後にディエッサーがあることを確認してください。

コンプレッサーを最大限に活用するには、目標を念頭に置く必要があります。 このコンプレッサーで何をしようとしているのですか?

この場合、最初のコンプレッション段階は軽めのタッチでアプローチし、ボーカルトーンを繊細に形作り、少しのダイナミックコントロールを加えてボーカルピークを滑らかにします。ここではトランジェントを潰そうとしているわけではないので、遅めのアタックとリリースを使用します。私たちの場合、 アタックタイムを25ms、そして リリースタイムを40msに設定しています。

次に、スレッショルドを設定します 。これにより、ボーカルのすべての言葉でコンプレッサーが作動します。ボーカル全体で非常にまとまりのあるコンプレッション特性が得られます。

最後に、 非常に低いレシオを設定します。これにより、 3dB以上のゲインリダクションにならないようにします。

これにより、ボーカルに軽く影響を与えるだけで、よりトーンとコントロールを与え、さらにカラフルなコンプレッションの準備が整います!

8. シリアルコンプレッションを使用する

より繊細なジャンルは、ボーカルに少しのダイナミックコントロールだけで十分ですが、より重い処理が必要なジャンルでは、複数のコンプレッサーを直列に使用します。

そのため、最初のコンプレッション段階を、さらにいくつかのカラフルなコンプレッサーで補完します。カラフルなコンプレッサーは通常、信号に特定のトーンを与え、ボーカルに多くの個性を加えることができます。

私たちのお気に入り(そしておそらく皆のお気に入り)のボーカルコンプレッサーの組み合わせは、1176からLA-2Aへの接続です。

これはおそらく現代音楽で最も使用されているボーカルコンプレッションチェーンの1つで、それには十分な理由があります。素晴らしいサウンドだからです。

私たちの場合、 Waves CLA コンプレッサーパックを使用しています。これらのコンプレッサーのエミュレーションが含まれていますが、他のバージョンも見つけることができます。

1176にはCLA-76 Monoを、LA-2AエミュレーションにはCLA-2A Monoを使用します。

1176

CLA-76はFETコンプレッサーで、非常に高速で積極的に働きます。1176も別のFETコンプレッサーで、どんなサウンドでも向上させることができるため、エンジニアに愛されています。

ボーカルでは、まず 4:1のレシオを選択します (より個性とエネルギーを得るために高く設定することもできます)。CLA-76には「ALL」レシオという機能もあり、これはオーディオエンジニアが文字通りすべてのレシオボタンを同時に押そうとしたことから生まれました。

「All」レシオは非常に積極的でエネルギッシュな感じがあり、非常にコントロールされた個性的なボーカルを得るのに素晴らしいです。

レシオを4:1に設定したら、 遅めのアタックと速めのリリースを設定します。 これは完全にボーカルに依存するため、 コンプレッサーのリリースタイムの調整方法を知っている必要があります。

各コードの後の インプットノブ は スレッショルドも兼ねていますので、約 3-5dBの ゲインリダクションが見えるまで上げます。

その後、 アウトプットノブを調整して、追加または失われたゲインを補正します。

LA-2A

1176の後にLA-2Aを使用してボーカルを滑らかにし、より制御されたまとまりのあるボーカルにします。

LA-2Aは、温かく太く滑らかなコンプレッション特性で有名です。 オリジナルのハードウェアユニットとCLA-2Aバージョンの両方は、音楽的でありながら、信号に素敵なディストーションを加えつつ、かなりプッシュすることができます。

私たちの目的では、CLA-2Aを最後のメインコンプレッション段階として使用するので、ボーカルをほぼ正確に望む場所まで繊細にプッシュアップします。

LA-2Aは使用が非常にシンプルなユニットで、ゲインとピークリダクションノブという2つの主要なコントロールしかありません。リミッターとコンプレッサーの両方として機能できます。私たちの目的では、コンプレッションモードで使用しています。

「Peak Reduction」を上げて 約 2-3dBのゲインリダクションに達するまで上げ、その後ゲインを調整して、追加または失われたゲインを補正します。

9. ボーカルにパラレルコンプレッションを追加する

パラレルコンプレッションは、ここまで話してきたこととは大きく異なります。繊細で制御されようとする代わりに、パラレルコンプレッションでは思い切り楽しんで信号を本当に潰すことができます。常にパラレルコンプレッションが必要なわけではなく、状況に応じたテクニックですが、触れるほぼすべてのものを改善します。

非常にクリーンで素敵なボーカルがあるとしましょう。ボーカルのクリーンで圧縮されていないトーンを保持したいが、十分なコンプレッションがないと、ミックスで埋もれてしまい、文脈の中で悪く聞こえてしまいます。

このような時にパラレルコンプレッションが救世主となります。ボーカルを圧縮する代わりに、圧縮された信号を上に追加します。よりシンプルに言えば、ボーカルの上にコンプレッションのキャラクターとトーンを追加するだけで、両方の良いとこ取りができます。

コンプレッサーでは、 設定: 非常に低いスレッショルド、高いレシオ、速いアタックとリリースを設定します 。基本的には、コンプレッサーを可能な限り強く潰します。これにより、パンチがあり箱型のサウンドが生まれ、それがオリジナル信号にブレンドされます。

次に、ボーカルをセンドにルーティングし(上記のとおり)、 フェーダーを使用してパラレルコンプレッションをオリジナルのボーカルテイクにミックスします。

パラレルコンプレッションには必ずカラフルなコンプレッサーを使用してください!これにより、より多くのトーンとキャラクターが得られ、それがまさに使用したい理由です。

10. ボーカルにサチュレーションを適用する

この時点でボーカルにまだ十分なエッジとボディがない場合は、サチュレーションに頼ることができます。繊細な量のサチュレーションは、ボーカルに膨大なエネルギーを与え、バターのようにミックスを切り裂きます。サチュレーションは、ボーカルにすでに大量のコンプレッションを行った後に、かなり控えめに使用する必要があります。

私たちの場合、ボーカルに少し温かみとボディが欠けているので、サチュレーションで追加してみます。

今回使用するのは SoundToys Decapitator を使用します。これは私たちのお気に入りのサチュレーションプラグインですが、同じことをする場合は、やりすぎないように注意してください。Decapitatorはその名に恥じないので、非常に繊細に使用します。

設定はDecapitatorをEモードに設定しました。これは Chandler EMIコンソールをモデルにしており、低域には豊かな温かみがあり、高域は絹のようにクリーンです。

次に、 ドライブを調整して、ボーカルをほんの少しだけドライブし、ディストーションではなくプラグインのキャラクターを追加するだけにします。プラグインからより多くのトーンを得たい場合は、ドライブを高く上げ、ミックスレベルを低く下げると、ほぼパラレルサチュレーションタイプの効果が得られます。

サチュレーションのカギは繊細さであり、ミックスの最後でボーカルを台無しにしたくありません!

11. リミッターを適用してボーカルレベルを上げる

リミッターはダイナミクスチェーンに追加する最後のものになります。常に必要というわけではありませんが、リミッターは信号のピークを制御し、より大きくするための非常にクリーンな方法を提供します。通常、コンプレッションとサチュレーションの後にリミッターを残して、より多くのラウドネスを得たり、コンプレッションを通過したピークをキャッチしたりできるようにします。

ボーカルを可能な限り平坦で圧縮したものにしようとしている場合は、リミッターを使用してすべてのピークをクリップし、ボーカルを完全にレベル化することもできます。これは不自然に聞こえ始めますが、より加工された音楽ジャンルには非常に適しています。

リミッターの設定を調整し、やりすぎないようにしてください。リミッティングは間違って行うと、オーディオをひどく歪ませ圧縮する可能性があります。

12. スペクトラルスロッティングを使用してまとまりを作る

上記の手順に従った後、ボーカルミックスはほぼ完成です。ただし、この時点で起こりうることは、ボーカルが非常に存在感があり豊かなため、トラックの残りの部分とミックスされるのではなく、ボーカルが他のすべての上に乗ってしまうことです。

分離したボーカルは通常、ミックスの文脈でどのように聞こえるかを聞かずにボーカルをミックスしたためです。 ここでスペクトラルスロッティングを使用できます。これは本質的に、ボーカルや他の楽器が収まるスペースを作り、衝突しないようにすることを表す洒落た言い方です。

ボーカルはミックスから分離して位置するべきではなく、その真ん中にいるように感じるべきです。

ほとんどの場合、通常は ボーカルチェーン全体から低域を除去します。これにより、ボーカルと衝突する可能性のある他の低周波数のためのスペースを残し、濁りを防ぎます。

次に、ボリュームレベルが適切に設定されていることを確認します。これにより、ボーカルは聞こえるが、ミックスに埋め込まれているように聞こえます。

次に、私たちがよく使うトリックは、高域パーカッション要素を繊細にサイドチェインすることです。ハイハットやスネアなどをボーカルにサイドチェインし、高域パーカッション要素が存在するたびにボーカルが少しダッキングするようにします。これにより、通常はボーカルがほぼ瞬時にミックスにより落ち着いて感じられます。

もう1つの便利なテクニックは、ダイナミック共振抑制を使用することです 。TrackSpacer、Soothe 2、Smooth Operatorのようなツールを使用して、楽器を互いに邪魔にならないようにサイドチェインします。

サイドチェインモードで使用すると、これらはマルチバンドのように互いに邪魔にならないように周波数をダッキングすることで、衝突する周波数を処理します。

また、すべての楽器にEQを使用してボーカルのためのスペースを削り出し、より良く収まるようにすることもできますが、これは骨の折れるプロセスです。

13. リバーブとディレイを追加する

ボーカルのミックスが完了したら、リバーブとディレイを追加し始めることができます。これは完全にクリエイティブな作業ですが、覚えておく必要のあるいくつかの経験則があります。

最も重要なことは、 リバーブプラグインやディレイプラグインをボーカルチャンネルに直接置かないことです。 ボーカルをミックスに合わせるために多くの時間を費やしたばかりなので、チェーンにリバーブやディレイを追加すると、行った良い仕事がすべて洗い流されてしまいます。

リバーブとディレイは必ずセンドトラックに配置してください。これにより、ボーカルの上にリバーブとディレイが追加され、洗い流されることはありません!多くの場合、 プレートリバーブはボーカルに最適ですので、まずいくつかのプレートプリセットで試してみることをお勧めします。

各コードの後の ディケイタイムは本当にスタイルに依存します 。目指しているものとボーカルの文脈によって異なります。トラックの残りの部分に合うものが得られるまで、設定を調整してください。通常、ボーカルには約2-3秒のディケイが好きですが、万能ではありません。

ディレイには、ボーカルに余分な幅と深さを追加するボーカルダブリングテクニックを加えることができます。 パラレルチェーン(コンプレッションのように)で1/16〜1/32音符のエコーまたはディレイを使用することで、エコーを低いボリュームでミックスし、ボーカルに特定のパンチを与えることができます。

基礎となるクリエイティブなディレイは、より長いディレイタイムフレームで使用して、サウンドにアンビエンスを与えることもできます。リバーブと同様に、これは文脈とトラックに合うものに依存します。

ヒント:リバーブやディレイをセンドトラックに配置する場合は、ミックスコントロールを完全にウェットにして、オリジナル信号を二重にしないようにしてください!

14. さらにボリュームオートメーションを追加する

最後に行うのは、別の段階のボリュームオートメーションです。これは、ミックス全体が完了した後にのみ行う必要があります!マスタリングに進む前に、ボーカルを再度確認し、チャンネルのボリュームをオートメーションして、ミックスの文脈でボーカルを均一にします。

例えば、コーラスセクションでは、楽器が大きくなるため、ボーカルのボリュームをオートメーションで上げて、ミックスで存在感を保つ必要があります。

これは、トラック全体を通してボーカルが望む正確なレベルに位置していることを確認するための最後の品質保証です。

まとめ

ボーカルミックスは習得が非常に難しいものです。初心者でも経験豊富なプロフェッショナルでも、学ぶことは決して止まらず、ボーカルチェーンに適用する新しいトリックやテクニックを常に見つけ続けます。

さらに、これらのどれもうまくいかないと判断し、ボーカルをミックスする独自の方法を思いつくかもしれません。重要なのは、音楽を作り続け、試みるたびにますます良いサウンドにすることです!

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