多くのプロデューサーと同じように、Sam Gellaitryがどうやってコードを作っているのか、ずっと気になっていました。「Escapism I」の最初のリリース以来、Sam Gはトラップ、ジャズ、ファンクを融合した、エレクトロニックミュージックシーンにおいて信じられないほど斬新なサウンドで世界を揺るがしてきました。そして、皆さんと同じように、彼がどのようにメロディーやコードを組み立てているのか知りたくてたまりませんでした。
「Escapism III」に収録された「Ever After」は、Samの真の実力を示す驚異的な作品です。しかし、今日のエレクトロニックミュージック全体に多大な影響を与えているにもかかわらず、Googleで検索してみると、Sam Gが実際にどのように曲を書いているのかについて役立つ音楽制作チュートリアルやリソースはほとんど存在しないことに気づくでしょう。
見つかるのはリクエストページか、タイミングが完全に間違っているAI生成のコード提案ばかりで、かえって混乱してしまいます。
前回のトラック分析が好評だったので: Sam Gellaitryのようなコードの書き方 [Sprinkles分析]今回も私のお気に入りのSam Gellaitryの曲の一つ、「Ever After」(Escapism IIIに収録)を掘り下げてみようと思いました。
In this article you’ll learn the theory behind the chords, how to play them yourself, and be able to get your hands on the MIDI download at the end of it all. For more downloads, see our guide to finding free MIDI files.
では、このEscapism IIIの傑作の理論に飛び込んでいきましょう。
使用しているスケールは？
このトラックでSamは、かなりシンプルなコード進行をかなり高度なものにしています。聴いて一緒に弾いてみると、最初はFメジャーで書かれていると思うかもしれません(少なくとも私の脳はそう思いました)が、巧妙に「借用コード」を使用しているため、主なキーはCミクソリディアンです。
Samは多くの曲でミクソリディアンを使用しており、音楽をより色彩豊かに、滑らかに、あるいはジャジーに聴かせたい場合、制作セッションで非常に役立つスケールです。
任意のスケールのミクソリディアンを得るには、そのメジャースケールの7番目の音を半音下げるだけです。この場合、Cメジャーで、7番目はBです。そのBを半音下げると、Bbになり、Cミクソリディアンモードになります。
さて、Cミクソリディアンを理解したので、ここから簡単だと思うでしょう?いやいや、これはSammy Gの曲を分析しているんですよ...
SpotifyやYouTubeで曲と一緒にCミクソリディアンモードを弾いてみると、キーから外れて聴こえます。これは彼が マイクロチューニング を使用して、その心地よいコードの美しさの下に、どこか「歪んだ」感覚を与えているからです。
これを理解するのに時間がかかりました。なぜなら、DAW内でデチューンしない限り、オリジナルと一緒に演奏しようとしても、実際にはどのスケールも音楽に合わないからです。つまり、一緒に演奏するには、曲全体を約+21セント デチューンする必要があります。
デチューンすれば、Cミクソリディアン、またはFメジャーを演奏できるようになります。
Fメジャーは 満足感と落ち着きの感覚を与えるスケールで、音楽に宗教的な感情をもたらすためによく使用されます(「Ever After」というトラック名にぴったりです)。
コード進行の解説
上のMIDIファイルを聴くと、このコード進行はシンプルですが、多くの素早い動きがあることがわかります。このセクションでは、使用されている各コードと、その背後にある音楽理論を詳しく見ていきます。
音楽理論に詳しい方向けに、コード進行は以下の通りです:
- II
- VI
- VII
- 借用VII(Cメジャーの平行調から)
- II
- VI
- VII
- 借用VII(Cメジャーの平行調から)
- II
混乱しても心配しないでください。以下で、すべてをわかりやすく図解して説明しています。また、音楽理論やコードスケールがわからない場合は、このチュートリアルのこの部分と一緒にこのコード表を使用してください。
コードを学んでいきましょう...
コード1
この進行の最初のコードは、Dマイナー9です。これはCミクソリディアンコードスケールの2度のコードで、通常のDマイナーコードに7度と9度を加えたものです。
ここでは転回形や複雑なことはなく、シンプルな基本形のDmin9コードです。
ピアノで弾く場合、指使いは次のようになります:
左手: D – 1の指
右手: F, A, C, E – 1, 2, 3, 5の指
コード2
次に移る2つ目のコードは、Aマイナー7/G、つまりAマイナー7コードで、ベースに7度(そしてトップにも)があります。基本形のシンプルなAmin7で、ベースにGがあります。
このベースのGは、Aminコードの7度です。ジャズ音楽では、ベースの7度は非常に良いサウンドになるので、自分の音楽制作セッションでコード進行を構築する際に、これを試してみる価値があります。
これはミクソリディアンスケールの6度のコードです。
指使いは次のようになります
左手: G – 1の指
右手: A, C, E, G – 1, 2, 3, 5の指
コード3
進行は次にBbmaj7に移ります。これはミクソリディアンスケールの7度です。つまり、ミクソリディアンコードスケールを弾くときに、コードシーケンスに現れる7番目のコードということです。
ピアノで弾く場合、指使いは次のようになります:
左手: Bb, Bb – オクターブ離れて、小指と親指で演奏
右手: Bb, D, F, A – 1, 2, 3, 5の指
コード4
シーケンスの次のコードは、Cミクソリディアンのコード表には出てこないものです。Bmin7/A(ベースに7度)です。Samはこのコードを「借用コード」と呼ばれるものとして使用し、2度のコードに戻る前に素晴らしい動きを作り出しています。
Cミクソリディアンにいるので、 平行調 からコードを借りることができます。この平行調はCメジャーです。平行調が何かわからなくても、心配しないでください、プロデューサーの友よ – 大丈夫です *最高にクールなフィストバンプ*。
平行調とは簡単に言うと:異なる音のセットを持つが、同じルート音(この場合はC)を持つ2つのキーのことです。
ここでSamは Cメジャースケールの7度のコード であるBmin7を借りて、より多くの動きを作り出し、進行に色彩を加えています。自分の進行を書くときに同じことができ、7度のコードは通常、この動きを作り出すのに最適です。
ピアノでの指使いは次のようになります:
左手: B – 1の指
右手: B, D, Gb, A – 1, 2, 3, 5の指
コード5
上記の魔法を理解したら、元の2番目のコードに戻りますが、少しひねりがあります:9度の代わりに、ベースにC(ベースに7度)があるDmin7を弾きます。
また、このDmin7を、最初に弾いたコードよりもオクターブ上で弾きます。
左手: C – 1の指
右手: D, F, A, C – 1, 2, 3, 5の指
コード6
次に、進行はAmin7/G、つまりベースに7度があるAmin7に戻ります。これは多くのジャズにインスパイアされた音楽で使用される美しいコードで、ヒップホップの曲でもよく使われます。
記憶を呼び覚ますと、これはCミクソリディアンスケールの6度のコードです。
左手: G – 1の指
右手: A, C, E, G – 1, 2, 3, 5の指
コード7
そして最後に2度のコード、Dmin7/Cで解決します。これはメロディーの最初のコードよりもオクターブ上で弾きます。
この進行は、イントロとドロップを含む曲の前半全体で繰り返されます。その後、豊かなノコギリ波、ハープ、ボーカルによる非常にアンビエントなアウトロを持つブレイクダウンセクションに溶け込んでいきます。
左手: C – 1の指
右手: D, F, A, C – 1, 2, 3, 5の指
Sam Gellaitry Ever After MIDIをダウンロード
上記を読みたくない場合、または単にMIDIファイルが欲しい場合は、こちらからダウンロードできます。
80BPM(Escapism IIIのオリジナルと同じ)で、正確なタイミングですべてのコードが含まれています。
[thrive_leads id='4542′]
Ever Afterに到達しました
これで、Sam Gellaitryがどのようにコード進行を書いているかについて少し詳しく理解でき、自分でも演奏できるようになりました!その背後にある理論の知識を持つことで、より良い音楽を作るという夢に一歩近づきました。
「Ever After」は美しく作り込まれた作品で、コードが彼が目指す特別な雰囲気を生み出しています。コードは幸せで高揚感があり、次の世界、つまり「Ever After」へと超越したような気分にさせてくれます。
しかし、Samの曲のエネルギーの多くは、彼の驚異的なアコースティック/フォーリーのようなドラム、ミキシング、サウンドセレクションから来ています。理論を学ぶのは素晴らしいことですが、サウンドに対する耳がなければ、同じような音楽を作ることはできません。
そして正直なところ、これは良いことです!新しく学んだ知識を活かして、異なるスタイルの音楽を作りましょう。人生で他人になろうとしても、どこにもたどり着けません。誰もが自分自身の道を切り開く必要があります。あなた自身の道を切り開いてください。
ハリー・ジャクソンは、イギリス・バーミンガムを拠点とするDJ、音楽プロデューサー、起業家です。音楽制作サイトWhipped Cream Soundsの創設者でもあります。制作やサウンドデザインからマーケティング、音楽理論まで幅広く扱う詳しいチュートリアルを執筆しています。主にLofti名義でLo-Fiを制作しています。