Die wichtigsten Audiofrequenzbereiche (mit Übersicht)

Das Audiospektrum umfasst den Frequenzbereich, den Menschen hören können. Dieser reicht von 20 Hz bis 20.000 Hz. Dieses Frequenzspektrum wird üblicherweise in 8 Frequenzbänder aufgeteilt. Jedes Frequenzband hat eine andere Wirkung und spielt eine andere Rolle in der Wahrnehmung von Musik:

• Matsch 0–20 Hz
• Sub Bass 20–60 Hz
• Bass 60–250 Hz
• Untere Mitten 250–500 Hz
• Mittenbereich 500 Hz–2 kHz
• Obere Mitten 2 kHz–4 kHz
• Präsenz 4 kHz–6 kHz
• Luft 6 kHz–20 kHz

Musik ohne Präsenz klingt dumpf, während Tracks ohne untere Mitten dünn wirken. Zu verstehen, welche Frequenzen welchen Klängen entsprechen, ist der Schlüssel zur Verbesserung deiner Produktionsfähigkeiten.

Also, ohne weitere Umschweife: Schauen wir uns die Details an.

Audiospektrum-Übersicht

Die wichtigsten Frequenzbänder des Audiospektrums

Um das gesamte Audiospektrum zu verstehen, schauen wir uns jedes Band einzeln an. Beginnen wir mit dem unteren Matsch-Frequenzband.

1. Unterer Matsch 0–20 Hz

Der Frequenzbereich von 0 bis 20 Hz ist in unseren Mischungen normalerweise unerwünscht. Das menschliche Gehör kann Audio unter 20 Hz kaum wahrnehmen, und für Audiosysteme gilt dasselbe.

Wenn du dir den Frequenzgang deiner Kopfhörer, Lautsprecher oder eines anderen Schallwiedergabegeräts anschaust, gehen wir jede Wette ein, dass er nicht unter 20 Hz reicht. Diese Grenze ist rein physikalischer Natur – das heißt, wenn deine Kopfhörer ein Signal unter 20 Hz empfangen, werden sie versuchen, diese Frequenzen wiederzugeben, und dabei scheitern.

Während die Schaltkreise in deinen Kopfhörern es versuchen werden, lassen es die physikalischen Grenzen nicht zu. Das bedeutet wiederum: Wenn deine Musik Frequenzinformationen unter 20 Hz enthält, erhältst du lediglich Verzerrungen im Tieftonbereich und einen insgesamt „matschigen" Klang.

Dieses Frequenzband hart abzuschneiden (Brickwall) kann eine gute Methode sein, um einen saubereren Mix zu erhalten. Tu dies jedoch nicht auf deinem Master-Bus – versuche stattdessen, alle einzelnen Elemente von Anfang an aus dem Matsch herauszuhalten.

2. Sub Bass 20–60 Hz

Der Sub-Bass-Bereich ist der Ort, an dem die absolut tiefsten Elemente des Spektrums zu finden sind. Deine Subs und dein Tieftonbereich leben hauptsächlich hier.

Allerdings werden Frequenzen in diesem Bereich häufiger gefühlt als gehört. Anders ausgedrückt: Wir erleben Sub-Bass als kraftvolle Schallwelle und nicht als musikalische Note. Sub-Bass ist der Bereich, in dem du arbeitest, um das Spektrum deines Songs aufzufüllen. Deine Hauptelemente sollten jedoch nicht so tief liegen, da der Sub-Bass-Bereich eher Energie als melodischen Inhalt vermittelt.

Deinen Bass mit einem Sub im 20–60-Hz-Bereich zu layern ist eine großartige Methode, um deinen Bass anzudicken und ihm einen runden Tieftonbereich zu verleihen. Alternativ kannst du Raum für deinen Tieftonbereich schaffen, indem du dieses Frequenzband bei anderen Tiefton-Elementen zurücknimmst.

In der Regel solltest du beim Equalisieren hier nicht viel anheben. Zu viel Anhebung im Sub-Bass-Bereich überwältigt den Rest des Mixes und lässt ihn schwach und dünn klingen.

3. Bass 60–250 Hz

Der Bass-Frequenzbereich ist wohl einer der wichtigsten Teile deines Audiospektrums. Im Bereich von 60–250 Hz liegen die grundlegenden Rhythmen deiner Musik. Die Grundtöne deiner Hauptbassspur sowie Kicks und andere rhythmische Elemente sind im Bass-Bereich zu finden.

Deine Hauptbassline sollte normalerweise in diesem Frequenzbereich bleiben. Die meisten Bassklänge funktionieren am besten in der zweiten Oktave. Ein G2 beispielsweise schwingt bei 98 Hz. Wenn du deine Basslines mit diesem Wissen schreibst, kannst du überzeugendere Bass-Passagen kreieren. Wir bleiben bei unseren Hauptbassnoten meist zwischen D2 und A2.

Der Bass-Bereich bestimmt normalerweise die „Fülle" eines Klangs. Frequenzen um 60–150 Hz zentrieren deine Bass-Elemente, während 150–250 Hz Wärme hinzufügen.

Sei vorsichtig beim Equalisieren dieses Frequenzbereichs: Hebst du hier zu viel an, erhältst du einen dröhnenden Mix. Nimmst du zu viel weg, klingen deine Mixe dünn und verlieren an Kontur.

4. Untere Mitten 250–500 Hz

Die unteren Mitten sind für deinen Bass fast genauso wichtig wie das eigentliche Bass-Frequenzspektrum. Die Grundtöne der meisten Bass-Instrumente liegen im Bass-Bereich, während der Hauptkörper des Klangs normalerweise bei 250–500 Hz sitzt.

Der untere Mittenbereich enthält die meisten niedrigen Obertöne deiner Instrumente und kann als Präsenzbereich für deine Bass-Elemente betrachtet werden. Das bedeutet, dass sich dieser Bereich hervorragend für den Einsatz eines Multiband-Kompressors eignet.

Das Anheben von Signalen in diesem Bereich kann deinen Tiefton-Instrumenten mehr Klarheit verleihen, während zu wenig zu einem „hohlen" Klang führt. Zu viel Anhebung hier erstickt deine Höhen-Instrumente – die richtige Balance zu finden, macht den entscheidenden Unterschied.

Diesen Bereich mit einem Multiband-Kompressor etwas stärker zu komprimieren als den Rest des Basses kann deinen Bass-Elementen schöne Kontur verleihen.

TIPP: Für einen rauen und verzerrten Sound kann das Hinzufügen von Sidechain-gesteuertem Rauschen in diesem Frequenzbereich viel dynamische Power zu deinen Beats beitragen.

5. Mittenbereich 500 Hz–2 kHz

Der Mittenbereich, manchmal auch Prominence genannt, ist das Frequenzband, das bestimmt, wie präsent ein Instrument im Mix ist.

Um dir diesen Bereich besser vorzustellen: Denk an eine Trompete oder eine Bläsersektion. Diese Instrumente bewegen sich normalerweise in diesem Bereich. Das bedeutet im Wesentlichen, dass unser Fokuspunkt des Songs, die Mitte, hier liegt. Menschen sind empfindlicher für diesen Frequenzbereich, weil die Tonhöhe der menschlichen Stimme ebenfalls im Mittenbereich liegt.

Anhebungen um 1 kHz können jedem Instrument mehr Fokus verleihen und die Noten resonanter wirken lassen. Zu viel Anhebung kann den Rest deines Mixes überwältigen und für die Ohren ermüdend werden.

Viele moderne Metal-Produktionen haben historisch größere Absenkungen in diesem Frequenzbereich vorgenommen, was zu einem „ausgehöhlten" Sound führt – was für manche Genres großartig sein kann. Im Allgemeinen klingt ein ausgewogener Mix jedoch voller und konturierter als ein ausgehöhlter.

6. Obere Mitten 2 kHz–4 kHz

Der Bereich der oberen Mitten, manchmal auch als Telefon-Frequenzband bezeichnet, ist der Frequenzbereich, für den Menschen im gesamten Audiospektrum am empfindlichsten sind. Die meisten Telefonate klingen so, wie sie klingen, weil sie auf dieses Band zentriert sind. Wir sind dafür besonders empfindlich, weil Babys in diesen Frequenzen schreien, was unsere Hörwahrnehmung prägt.

All dies bedeutet, dass der obere Mittenbereich für viele härtere Klänge im Audiospektrum verantwortlich ist. Der Attack der meisten perkussiven Instrumente liegt hier, ebenso wie ein prominenter Teil der Vocals. Anhebungen hier können deiner Musik großartige Präsenz und Textur verleihen.

Zu viel in diesem Bereich kann schnell zu Hörermüdung führen und Härte sowie unerwünschte Textur in deine Musik einbringen.

Generell solltest du beim Equalisieren in diesem Frequenzband vorsichtig sein. Drastische Anpassungen können anfangen, die Klangfarbe und Tonhöhen-Qualitäten deines Audios zu verändern.

7. Präsenz 4 kHz–6 kHz

Der Präsenzbereich repräsentiert die Klarheit deiner Klänge. Die Kontur in deinen Rhythmen und Attacks kommt aus diesem Bereich. Tatsächlich setzen die meisten Stereoanlagen ihre Höhen-Frequenzweiche ungefähr an diesem Punkt, sodass du wahrscheinlich bereits mit dem Klang dieses Frequenzbands vertraut bist.

Anhebungen hier können die allgemeine Klarheit und Kontur deines Audios erhöhen, während Absenkungen Klänge distanzierter und ausgewaschen erscheinen lassen. Hebst du hier zu viel an, führst du Härte und eine irritierende Schärfe in dein Audio ein, was zu Hörermüdung führen kann.

Wir persönlich fügen hier gerne elegante Anhebungen bei unseren Höhen-Instrumenten und Percussion ein. Ein guter Trick ist es, hier eine größere Menge anzuheben und dann mit einem Multiband zurückzudrehen – das kann schöne, komprimierte Höhen-Dynamiken einführen.

8. Luft 6 kHz–20 kHz

Luft, manchmal auch als Brillanz bezeichnet, ist das, was für den Glanz und das Funkeln deines Instruments oder Mixes sorgt. Genau wie Sub-Bass-Frequenzen werden diese normalerweise eher gefühlt als gehört.

Der Frequenzbereich um 10 kHz ist der Punkt, der normalerweise die Klarheit deines Sounds beeinflusst. Anhebungen hier können deinen Tracks zusätzliches Funkeln und Detail verleihen.

Wenn man außerdem über „farbige" EQs spricht, liegt das Funkeln, das einige Geräte mitbringen, normalerweise in diesem Frequenzbereich.

Da Frequenzen in dieser Höhe tendenziell dicht obertonreich und rauschig sind, können übermäßige Anhebungen hier unerwünschtes Zischen und Rauschen einführen. Zu wenig, und wir verlieren viel „Spannung" aus dem Sound.

Einer unserer Lieblingstricks für das Luft-Band ist die Verwendung eines dynamischen EQs mit einer Hochregalkurve, um den gesamten Bereich über 6 kHz dynamisch um ein paar dB anzuheben. Dies erhöht die Höhen-Energie in deiner Musik, ohne Klarheit zu opfern oder unerwünschte Artefakte einzuführen.

Zusammenfassung

Zur Wiederholung: Hier sind die 8 Frequenzbereiche des Audiospektrums:

• Matsch 0–20 Hz
• Sub Bass 20–60 Hz
• Bass 60–250 Hz
• Untere Mitten 250–500 Hz
• Mittenbereich 500 Hz–2 kHz
• Obere Mitten 2 kHz–4 kHz
• Präsenz 4 kHz–6 kHz
• Luft 6 kHz–20 kHz

Du solltest dich nun etwas wohler mit dem Audiospektrum fühlen als zuvor. Selbst wenn du in deinem Leben noch nie ein Mikrofon oder Aufnahmegerät berührt hast, ist das Wissen über diese Frequenzbänder für jeden Produzenten wichtig.

Zu wissen, wo welche Klänge im Audiospektrum liegen, lässt dich erwünschte oder unerwünschte Frequenzen präziser hören und darauf reagieren. Wenn du weißt, wo du suchen musst, findest du eher, was du suchst.

Damit endet es jedoch nicht. Hören zu können, wo ein Sound im Audiospektrum liegt, ist der nächste Schritt. Wir können zwar viel mit Software tun, aber nichts schlägt das menschliche Ohr – du musst nur lernen, wie du es nutzt.