MIDI-Akkorde zeichnen (Der ultimative Guide)

Du willst MIDI wie ein Profi zeichnen und deinen Workflow bei der Erstellung von Akkordfolgen beschleunigen?

In this article we’re going to cover how to draw MIDI chords, from their basic triad form, to adding extensions, chord inversions, and more!

Grundlegende Dreiklang-MIDI-Akkorde

Wenn du schnell etwas erstellen willst, musst du die Grundlagen aus dem Effeff beherrschen. Und beim Erstellen von Akkordmelodien gibt es ein paar grundlegende Formeln, die dich zu 99 % ans Ziel bringen.

Hier sind alle Formeln für Dreiklang-MIDI-Akkorde:

1. Dur – R, +4, +3
2. Moll – R, +3, +4
3. Vermindert – R, +3, +3
4. Übermäßig – R, +4, +5
5. Sus 4 – R, +5, +2
6. Sus 2 – R, +2, +5

Um diese Formeln anwenden zu können, musst du wissen, was R und +3 eigentlich bedeuten – aber keine Sorge, das ist wirklich leicht zu verstehen.

• R= Grundton des Akkords, den du erstellen möchtest
• +3 = 3 Halbtöne vom aktuellen Ton
• +4 = 4 Halbtöne vom aktuellen Ton

Und so weiter …

What’s A Semitone?

Ein Halbton ist buchstäblich nur ein einzelner Tonschrittin der Abfolge der 12 chromatischen Töne auf der Klaviertastatur.

Ein Sprung zwischen E und F wäre zum Beispiel ein Halbtonschritt. Ein weiteres Beispiel für einen Halbtonschritt wäre zwischen C und C# (die schwarze Taste über C).

Einen Dur-Dreiklang mit MIDI erstellen

Nehmen wir als Beispiel einen C-Dur-Dreiklang und erstellen ihn gemeinsam.

Wenn wir einen C-Dur (C, E, G) erstellen wollen, nehmen wir den Grundton (C) und wenden die Dur-Formel an:

R, +4, +3

Wie du im Diagramm auf der linken Seite siehst, nimmst du deinen Grundton (C) und zählst dann 4 Töne weiter, um deinen ersten Ton zu finden (das ist die große Terz – E).

Dann setzt du vom E aus den Zähler zurück und zählst weitere 3 Töne, um dein G (die Quinte) zu bekommen – und schon hast du deinen vollständigen C-Dur-Dreiklang. So einfach ist das wirklich.

Einen Moll-Dreiklang mit MIDI erstellen

Dafür verwenden wir unsere Moll-Dreiklang-Formel und wenden sie auf den Akkord an, den wir erstellen wollen.

– R, +3, +4

Wie du im Diagramm auf der rechten Seite siehst, nehmen wir den Grundton unseres Akkords (C) und zählen 3 Halbtöne weiter, um ein D# zu bekommen (das ist unsere kleine Terz).

Um den nächsten Ton zu bekommen, setzen wir dann den Zähler zurück und zählen vom D# aus weitere 4 Halbtöne – so erhalten wir unseren letzten Ton, das G (eine Quinte).

Erweiterte Akkorde mit MIDI

Wenn du einfache Dreiklänge in deine DAW zeichnest, wirst du merken, dass sie nicht besonders professionell klingen – Akkordfolgen mit solchen Akkorden klingen sehr Pop-mäßig, simpel und ziemlich uninspiriert.

Um unsere Akkorde weiterzuentwickeln, können wir sogenannte Erweiterungen hinzufügen.

Es gibt viele erweiterte Akkorde, aber wir behandeln nur die Erweiterungen, die dich am besten klingen lassen. Sobald du das Grundkonzept verstanden hast, kannst du jeden erweiterten Akkord ganz leicht selbst erstellen.

Hier sind die Formeln für erweiterte Akkorde:

• Dur 7 – R, +4, +3, +4
• Moll 7 – R, +3, +4, +3
• Dominant 7 – R, +4, +3, +3 (wie du siehst, verwenden wir hier die kleine Septime)
• Verminderte 7 – R, +3, +3, +3
• Dur 9 – R, +4, +3, +7
• Moll 9 – R, +4, +3, +7
• Dur 7/9 – R, +4, +3, +4, +3
• Moll 7/9 – R, +3, +4, +3, +4
• Dur 11 – R, +4, +3, +10 (du solltest diesen eventuell umkehren)
• Moll 11 – R, +3, +4, +10 (du solltest diesen eventuell umkehren)

Wenn du dir die Abfolge der MIDI-Akkordformeln genau anschaust, wirst du bemerken, dass sie mit zunehmender Größe dazu neigen, ein Muster zu wiederholen – außer du willst einen reinen None- oder Undezimen-Akkord. Bei Slash-Akkorden wiederholen sie sich.

Bei Moll wiederholst du +3, +4 – bei Dur wiederholst du +4, +3.

Mit genau demselben Prozess wie oben bei den Dur- und Moll-Akkorden gezeigt, kannst du diese Formeln anwenden, um sehr schnell jeden beliebigen erweiterten Akkord zu erstellen.

Du kannst auch Erweiterungen mischen und kombinieren, um noch farbigere klingende Akkorde zu erstellen.

Kombinierte erweiterte Akkorde erstellen

Der C-Moll-7/9-Akkord klingt extrem gut, also erstellen wir den gemeinsam:

Wie du im Diagramm auf der linken Seite siehst, wenden wir einfach die oben aufgeführte Formel für den Moll-7/9-Akkord an.

R, +3, +4, +3, +4

Du nimmst den Grundton, von dem aus wir aufbauen wollen (in diesem Fall C), und zählst dann 3 Halbtöne weiter für deine kleine Terz.

Dann zählst du von der kleinen Terz aus weitere 4 Halbtöne, um deine Quinte zu bekommen.

Von deiner Quinte aus zählst du weitere 3 Halbtöne, um deine Septime zu bekommen.

Und schließlich zählst du von der Septime aus weitere 4 Halbtöne, um die None zu bekommen.

Für einen Dur-7/9-Akkord wendest du die obige Formel an, um deinen

Was dir auffallen wird: Dieser Akkord ist ziemlich weit gespreizt, und wenn er so weit gespreizt ist, klingt er für deine Melodie vielleicht etwas zu eigenartig. Hier kommen Akkordumkehrungen ins Spiel.

MIDI-Akkorde umkehren

Wenn du anfängst, größere erweiterte Akkorde zu bauen, oder wenn du den Klang deiner Akkorde verändern willst, solltest du beginnen, sie in verschiedene Positionen umzukehren, um Klang und Stimmung desselben Akkords zu verändern.

Du kannst tatsächlich denselben Akkord mehrmals in einer Folge verwenden, und mit Umkehrungen und Erweiterungen kannst du ihn unterschiedlich klingen lassen, während er trotzdem dieselbe Tonart-Qualität behält.

Es gibt einen wirklich einfachen Weg, das zu tun – und beim MIDI-Zeichnen ist es erheblich einfacher als Klavierspielen:

• Grundstellung (einfacher Dreiklang in natürlicher Lage)
• 1. Umkehrung (Grundton oben)
• 2. Umkehrung (Grundton in der Mitte)

Alles, was du hier tun musst, ist, deine Töne zu nehmen und sie eine Oktave nach oben oder unten zu verschieben. Das kannst du mit Shift & den Pfeiltasten in Ableton machen.

Einen MIDI-Akkord in der 1. Umkehrung erstellen

Wie erstellst du also einen MIDI-Akkord in der 1. Umkehrung? Lass uns zunächst mit einem C-Moll-Dreiklang beginnen und von da aus weitermachen.

Verwende deine Moll-Dreiklang-Formel, um deinen Akkord zu erstellen:

– R, +3, +4

Von da aus willst du ihn dann in die 1. Umkehrung bringen.

Wie du oben sehen kannst, ist deine 1. Umkehrung der Grundton oben auf deinem Akkord.

Alles, was du also tun musst, ist dein C auszuwählen und es um eine ganze Oktave nach oben zu verschieben.

Jetzt hast du einen C-Moll-Dreiklang in der 1. Umkehrung.

Um das mit einem Dur-Akkord oder einem anderen Akkord zu machen, folgst du genau demselben Prozess. Erstelle zuerst deinen Basis-Akkord, dann nimm den Grundton deines Akkords und verschiebe ihn um eine ganze Oktave nach oben.

Einen MIDI-Akkord in der 2. Umkehrung erstellen

Einen Akkord in der 2. Umkehrung zu erstellen ist etwas anders, aber du wirst immer noch die Oktave eines Tons verändern.

Wie du oben gesehen hast, brauchen wir für die 2. Umkehrung den Grundton deines Akkords in der Mitte der umgebenden Töne.

Wie machen wir das also?

Nimm die Quinte deines Dreiklangs (den obersten Ton), wähle sie aus und verschiebe sie eine Oktave nach unten.

Jetzt hast du deinen Grundton, umgeben von den anderen Tönen, und damit einen Akkord in der 2. Umkehrung.

Erweiterte Akkorde umkehren

Wenn du anfängst, große erweiterte Akkorde zu erstellen, kann es sein, dass die Töne etwas zu weit auseinander klingen oder zu hoch in der Registerlage für den Klang, den du anstrebst.

Meistens hast du den richtigen Akkord in deiner Folge – es ist nur der Klang davon, der nicht zu dem passt, was davor kommt.

Hier setzt du Umkehrungen ein, um das zu beheben.

Bei erweiterten Akkorden ist es wirklich sehr einfach, sie umzukehren.

Du folgst genau dem Prozess von oben, aber anstatt deinen Dreiklang in die 1., 2. oder 3. Umkehrung zu bringen, nimmst du deinen Erweiterungston und verschiebst ihn oktavenweise nach oben und unten, bis du etwas findest, das dir gefällt.

Der beste Weg, Akkorde zu schreiben, ist, die Töne so nah wie möglich beieinander zu platzieren, ohne Dissonanzen einzuführen (es sei denn, das ist genau das, was du willst). Also experimentiere mit deinen Tönen, probiere eine 2. Umkehrung und setze die Septime eine Oktave nach unten. Vielleicht probierst du auch eine 1. Umkehrung mit einer None eine Oktave tiefer.

Die MIDI-Akkord-Welt steht dir jetzt offen.

Zusammenfassung

Akkorde mit MIDI zu erstellen und die exakten Formeln zu lernen ist ein todsicherer Weg, um wirklich gut darin zu werden, Akkordfolgen einfach und schnell zu bauen.

Wenn du deine Akkordfolgen auf die nächste Stufe bringen willst, empfehlen wir dir unser Piano Progressions Poster – es enthält alle Tonarten und Akkordskalen, die du brauchst, um großartig klingende Melodien zu schreiben, sowie einen 21-seitigen PDF-Leitfaden und ein Video-Tutorial.