Melodien schreiben: Der umfassende Leitfaden

Du suchst nach einer einfachen Methode , um einprägsame Melodien zu schreiben?

Das ist großartig!

Du bist hier genau richtig.

Hier ist unser umfassender Leitfaden, wie du bessere und einprägsamere Melodien schreibst.

Melodien schreiben

Warum Melodien wichtig sind

Wie oft hast du dich dabei ertappt, eine eingängige Melodie aus einem Song zu summen, den du im Radio gehört hast?

Wir wissen, dass wir das ständig machen …

Und wir sind uns sicher, dass du das mehr als nur einmal getan hast – auf dem Weg zur Arbeit, unter der Dusche oder beim Kochen.

Deshalb sind Melodien wohl einer der wichtigsten Bestandteile beim Musikmachen.

Leider kann niemand diesen knackigen Drum-Beat summen oder die FX & Atmosphäre , an der du stundenlang gefeilt hast.

Also, wie schreiben wir gute, einprägsame Melodien zu schreiben?

In diesem Artikel zeigen wir dir, wie du schöne Melodien schreibst – aufgeteilt in 3 einfache Schritte.

Bleib also dran, du wirst gleich zum Melodien-Profi!

Nebenbemerkung:

Melodien zu schreiben wird viel einfacher, wenn du verstehst, wie man ein Piano-Keyboard spielt.

Wir empfehlen dir sehr, einen Lehrer oder einen Kurs zu finden, der dir das beibringt.

Was ist eine Melodie?

Eine Melodie ist eine Folge einzelner Noten , die in einem bestimmten Tonleitermustergespielt werden und die man singen und sich merken kann.

Melodien sind in der Regel immer monophon (einstimmig) und begleiten Akkordfolgen oder eine Basslinie.

Falls du unsicher bist, wie man Akkorde macht oder was eine Akkordfolge ist, kannst du dir unseren Artikel hier ansehen: WIE MAN AKKORDE MACHTS

Stell dir deine Melodie vor wie das Sahnehäubchen auf dem Kuchen oder die Gewürze, die deine Mahlzeiten weniger fade machen.

Woraus besteht eine Melodie?

Melodien basieren in der Regel auf einer Tonleiter und bestehen aus Einzelnoten-Mustern. Sie enthalten diese Elemente:

• Tonleiter
• Intervalle
• Timing
• Arrangement

Also …

Was bedeutet das und wie können wir es nutzen, um unsere eigenen Melodien zu schreiben?

Wir beginnen damit zu erklären, was eine Tonleiter ist.

Tonleiter

Eine Tonleiter ist eine Folge von 8 Noten , die in einer bestimmten Reihenfolge gespielt werden.

Nimm zum Beispiel C-Dur … das sind einfach alle weißen Tasten, die man bis zum C und wieder zurück spielt.

Die Reihenfolge der Noten ist nun entscheidend dafür, wie die Tonleiter klingt, und du kannst verschiedene Arten von Tonleitern haben, je nachdem welche Formel du verwendest:

Moll- und Dur-Tonleitern (fröhlich und traurig klingende Tonleitern).

Um zu verstehen, wie man eine Tonleiter bildet, müssen wir nur wissen: was ein Ganzton und ein Halbton ist – und eine Formel, die wir gleich mit dir teilen.

Ganzton

Ein Ganzton besteht aus zwei Halbtönen und ist einfach der Abstand von einer Note zur nächsten.

Nimm zum Beispiel den Sprung von C nach D und zähle alle Noten, die in diesem Abstand vorkommen.

Wie viele hast du gezählt?

Es sollten 2 sein.

Das ist alles, was ein Ganzton ist!

Es ist nur eine schicke Bezeichnung für den Abstand zwischen zwei verschiedenen Noten!

Halbton

Ein Halbton ist einfach die Hälfte eines Ganztons.

Und …

Wie wir oben gelernt haben – ein Ganzton ist nur ein Sprung von zwei Noten (einschließlich der schwarzen Tasten).

Zum Beispiel:

Der Sprung von E nach F ist nur eine Note! Ebenso wie der Sprung von C nach C# (die schwarze Taste über C).

Das zeigt uns, dass ein Halbton nur ein Sprung von 1 Note ist.

Die Tonleiter‑Formel

Für jede Dur- oder Moll-Tonleiter musst du Ganztöne und Halbtöne in einem bestimmten Muster spielen, um sie entweder zu Dur oder Moll zu machen.

Dur: G, G, H, G, G, G, H

Moll: G, H, G, G, H, G, G

Mit dem Wissen über Halbtöne und Ganztöne in Verbindung mit den oben genannten Formeln können wir jetzt jede Dur- oder Moll-Tonleiter am Piano oder in einer DAW erstellen!

Warum Tonleitern notwendig sind

Du denkst wahrscheinlich: ‚Ok, jetzt wissen wir wie man eine Tonleiter bildet. Wie hilft uns das beim Erstellen einer Melodie?'

Lass uns das erklären …

Eine Tonleiter ist eine Folge von Noten , die du spielen kannst – egal welche Note du spielst, sie wird zu den anderen passen.

Also …

Wie können wir das nutzen, um tolle Melodien zu schreiben?

Sagen wir, du hast deine Akkordfolge in A-Moll. Alles, was du tun musst, ist die A-Moll-Tonleiter zu spielen und du wirst in der richtigen Tonart sein mit deinen Akkorden!

Aber das klingt ein bisschen langweilig.

Wie würzen wir das Ganze etwas?

Mit Intervallen.

Intervalle

Ein Intervall ist einfach der Abstand zwischen den Noten , die du in deiner Melodie spielst. Eine Melodie verwendet immer mehr als eine Note, also gibt es immer mindestens ein Intervall. 

(es ist nur ein schickes Wort dafür, dass du den Abstand zwischen dem Grundton deiner Tonleiter, also A, und der nächsten Note in deiner Melodie änderst)

Es ist nützlich, die verschiedenen Intervalle zu kennen und die unterschiedlichen musikalischen Qualitäten , die sie bieten können.

Hier ist ein Beispiel für Intervalle:

Wir werden die A-Moll-Tonleiter verwenden.

Ich möchte, dass du zunächst den Sprung zwischen den Noten auf verschiedene Intervalle (oder Abstände) änderst.

Anstatt also zu spielen: A, H, C, D, E und so weiter – versuche, die Noten auseinander zu ziehen! Lass ein paar aus der Tonleiter weg und experimentiere damit.

Zum Beispiel kannst du spielen: C, A, G, F.

Sie gehören alle zur selben Tonleiter und derselben Tonart – du änderst nur die Reihenfolge.

Timing

Timing ist der zeitliche Abstand zwischen den gespielten Noten. Du kannst hier unterschiedliche Werte verwenden, und der richtige Einsatz kann wirklich die Stimmung verändern deiner Melodie.

Zum Beispiel: deine Melodie könnte ein Arpeggio aus 1/16-Noten sein oder 1/8-Noten, 1/16-Noten und so weiter enthalten.

Arrangement

Damit eine Melodie einprägsam wird, muss sie innerhalb einer bestimmten Struktur angeordnet sein. Deine Melodie muss in einen Rahmen von A nach B passen, der eine ‚Frage' und eine ‚Antwort' hat.

Arten von Melodien

Okay, jetzt kennen wir die Grundlagen, aus denen eine Melodie besteht – wir sollten also in der Lage sein, eine zu schreiben.

Aber zuerst …

Lass uns die verschiedenen Arten besprechen, wie du eine Melodie schreiben kannst.

Es gibt drei verschiedene Stile von Melodien, die hauptsächlich in elektronisch produzierter Musik zu finden sind.

Motiv-basierte Melodien

• Melodien, die aus einer wiederholten Idee bestehen, die innerhalb der Tonart oder Tonleiter leicht verändert werden kann. Diese Melodien bestehen normalerweise aus Noten, die nacheinander gespielt werden, und sind aus verschiedenen Noten einer bestimmten Tonleiter aufgebaut.

Akkordfolgen-Melodien

• Melodien, die parallel zu deinen Akkorden gespielt werden. In der Regel bestehen sie aus der obersten Note deiner Akkorde. Denn … wie wir oben gelernt haben, sind Melodien monophon (einstimmig).

Arpeggierte Melodien:

• Arpeggierte Melodien werden aus den einzelnen Noten der Akkorde erstellt, die du spielst. Bei einer arpeggierten Melodie wird jede Note eines Akkords nacheinander in einem bestimmten Timing gespielt (z. B. 1/16-Noten).

Jetzt kennen wir die Grundlagen und wissen, wie viele verschiedene Arten von Melodien es gibt – wir können uns dem spaßigen Teil zuwenden!

So wendest du es an

In diesem Abschnitt teilen wir unsere einfache, Drei-Punkte-Strategie , die dir zeigt, wie du unvergessliche Melodien schreibst!

In dieser Phase kann es leicht passieren, dass man sich verirrt – man spielt Noten aufs Geratewohl, es klingt nicht richtig und man fühlt sich deswegen etwas niedergeschlagen.

Das haben wir alle schon erlebt!

Deshalb haben wir festgestellt, dass es besser ist, einen Angriffsplan or bzw. eine Strategie zu haben, damit du mit Leichtigkeit vorankommst.

Wähle eine Tonart

Das ist der wichtigste Teil des Schreibprozesses.

Wenn du möchtest, dass deine Melodien zu deinen Akkorden, Vocals oder deiner Basslinie passen, musst du sicherstellen, dass du in der richtigen Tonart schreibst.

Also … wie machen wir das?

Erinnerst du dich, als wir Tonleitern vorhin erwähnt haben?

Wir werden diese tatsächlich als unsere Struktur zum Schreiben der Melodie verwenden.

Innerhalb einer Tonleiter kannst du jede beliebige Note dieser Tonleiter spielen und sie wird trotzdem in der Tonart sein!

Das bedeutet, du verschwendest keine Zeit damit, Noten aufs Geratewohl zu setzen, denn sie werden alle gut zusammenklingen.

Tipps:

Wenn du eine Tonleiter zum Schreiben deiner Melodie wählst, ist es hilfreich zu wissen, wie sich dein Song für den Hörer anfühlen soll.

Du musst überlegen:

Soll er fröhlich sein? Traurig? Ätherisch? Verträumt?

Wir könnten noch weitermachen.

Der Punkt ist – wie auch immer du möchtest, dass dein Song klingt , das hängt direkt davon ab, dass du die richtige Tonleiter wählst.

Hier also ein kleiner Tipp für dich:

Wenn du deine Melodien fröhlich klingen lassen möchtest – verwende die Dur-Tonleiter.

Wenn sie traurig klingen sollen, verwende die Moll-Tonleiter.

Rhythmus einsetzen

Rhythmus ist extrem wichtig , wenn es darum geht, einprägsame Melodienzu schreiben – wie können wir ihn also einbauen?

Eine einfache Möglichkeit, rhythmischen Wert zu deiner Melodie hinzuzufügen, ist ein Beat oder ein Metronom.

Wir empfehlen, mit der Tonleiter, die du oben gewählt hast, Noten im Piano-Roll im 1/16-Rhythmus zu setzen.

Spiel es ab und hör dir an, wie das klingt.

Unseres klingt so:

Jetzt, wenn du es richtig fancy haben möchtest, kannst du anfangen, Pausen hinzuzufügen, Noten länger oder kürzer zu machen.

Hier sind dir wirklich keine Grenzen gesetzt …

Du kannst Noten beliebig umstellen und ändern , bis du etwas hast, das dir gefällt.

Du möchtest, dass deine Melodie abwechslungsreich klingt, nicht die gleiche alte Note und das gleiche Muster, das jeder machen kann.

Überlege, wie du verschiedene Notenintervalle, Oktaven und Arrangement nutzen kannst, um eine bessere, noch einprägsamere Melodie zu schaffen.

Erschaffe einen Klang.

Jetzt nickt dein Kopf im Takt und du hast die perfekte Melodie – du musst den passenden Klang dazu erschaffen.

Niemand möchte eine simple eintönige Sinusnote oder nur eine einzelne Sägezahnwelle hören.

In elektronischer Musik sind Melodien meist relativ einfach, und wir wollen die Leute mit dem Klang faszinieren, den wir erschaffen können.

Es gibt jede Menge populärer Tracks, die nicht mehr als 3 Noten für ihre Melodie verwenden und trotzdem unglaublich sind!

Das liegt am Sounddesign.

Arbeite an deinem Handwerk, schau dir Tutorials an und baue wirklich deine Klänge auf.

Wir haben einen einfachen Pluck in Wavetable erstellt und eine einfache Basslinie geschrieben.

So klingt es:

Wichtige Punkte

Zu lernen, wie man Melodien schreibt, braucht viel Zeit, und manchmal klingt es einfach nicht richtig.

Das ist okay.

Wenn es nicht richtig klingt, versuche dir etwas Inspiration zu holen.

• Lade einen Track herunter, den du magst, und setze Marker (analysiere wirklich, wie die Melodie klingt und welche Techniken der Produzent verwendet)
• Lade Melodie-Loops und mach das Gleiche.
• Versuche, mehr Pausen hinzuzufügen. Vielleicht löschst du ein paar Noten, machst sie länger usw.

Gute Melodien sind einprägsam , und sie können nur einprägsam sein, wenn sie sich wiederholen .

Versuche objektiv zu hören, was du gemacht hast, und wirklich zu analysieren, was dir fehlt an deiner Melodie.

Du kannst versuchen:

• Den Rhythmus zu ändern.
• Die Oktaven zu ändern.
• Noten hinzuzufügen oder wegzunehmen.
• Pausen hinzuzufügen.
• Das Instrument oder den Patch zu wechseln.
• FX oder Variationen im Drum-Beat hinzuzufügen (einfache Melodien können großartig sein, wenn die richtigen Elemente sie begleiten)

Damit sind wir am Ende unseres Meisterkurses zum Thema Melodien schreiben angelangt.

Wir hoffen, es hat dir gefallen. Denk daran, Pausen zu machen und sei nicht zu hart zu dir selbst.

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