Drums mischen

Hast du dich schon mal gefragt, wie Producer ihre Drums mischen, um diesen knackigen Sound hinzubekommen?

Du weißt schon?

Die Art, die dich automatisch mit dem Kopf nicken lässt, ohne dass du es merkst & sich butterweich durch den Mix schneidet? Uns ging's genauso – wir haben stundenlang gehört, tausende Tutorials angeschaut & es klang trotzdem nicht gut, bis wir das Geheimnis gelernt haben. In diesem Artikel verraten wir dir den Schlüssel, der alles aufschließt.

Drums mischen (Das Geheimnis) ?

Das hier ist ein ziemlich fortgeschrittenes Tutorial – falls du noch neu in der Produktion bist, schau dir am besten zuerst ein paar unserer Grundlagen an. Aber wenn du dranbleiben willst, haben wir es so einfach wie möglich gemacht, damit du das Ergebnis bekommst, das du dir wünschst. Los geht's.

HINWEIS:

Wir arbeiten dieses Tutorial in Ableton Livedurch, aber es ist auf jedes DAW übertragbar.

So hört es sich am Anfang an:

Und so wird's am Ende klingen:

Merkst du, wie viel klarer und durchsetzungsfähiger die zweite Version ist?

Die Bedeutung guter Drums

Drums sind vermutlich eine der wichtigsten Zutaten für einen guten Track – ihre Rhythmen sind ansteckend. Ohne gute Drums ist es, als würdest du versuchen, einen Kuchen ohne Zucker zu backen. Er sieht vielleicht ganz okay aus, aber wenn du reinbeißt, fehlt dir dieses befriedigende Gefühl. Dieser Zuckerkick, der dein Hirn mit lauter Glückssignalen überschwemmt.

Drums sind oft das absolute Herzstück eines Floor-Fillers. Und wenn sie nicht das Gewicht den Punch mitbringen , den du brauchst … wirst du es sehen

ODER

Oder noch schlimmer – du wirst es spüren.

Es gibt absolut nichts Enttäuschenderes, als einen Track, an dem du stundenlang gearbeitet hast, vor einem Publikum zu spielen und nicht die Reaktion zu bekommen, die du dir erhofft hast. Glaub mir, das haben wir durchgemacht.

Aber es stimmt.

Wie du deine Drums mischst, ist entscheidend dafür, dass du diese Floor-Filling-Reaktion bekommst, die du brauchst und willst, damit dein Track ansteckend wirkt. Als wir den Wert guten Drum-Mixings verstanden hatten, veränderte sich unsere Musik für immer.

Wie mischen wir also unsere Drums, damit sie sich butterweich durch den Mix schneiden? Wir brechen das auf 4 einfache Schritte herunter, beginnend mit.

*Trommelwirbel bitte*

Starte mit Balance und Panorama

Bevor du EQ oder Kompression anfasst, sollte das Kit allein über die Fader gut klingen. Was du mischst, entscheidet darüber, wie viel Arbeit das macht. Eine akustische Aufnahme liefert dir Nahaufnahmen, Overheads und Raummikrofone, die alle dasselbe Kit aus verschiedenen Entfernungen einfangen – Übersprechen und der Raumklang sind Teil des Instruments. Sample-Bibliotheken variieren stärker als viele denken: Manche bieten dir polierte Einzelsamples, andere komplette Multi-Mic-Kits mit eigenem Übersprechen und Raumkanälen. Schau dir an, was das Instrument bereits mitbringt, bevor du annimmst, dass es Bearbeitung braucht.

Setze die Pegel

Zieh alle Drum-Fader ganz runter, loop den vollsten Takt im Song und bring sie nacheinander zurück: Kick, Snare, Toms, Hi-Hat, Becken, dann Overheads und Raum. Wenn die Overheads das Hauptbild eines akustischen Kits tragen, fang stattdessen mit denen an und blend die Nahaufnahmen darunter ein. Lass genug Headroom, damit weder der Drum-Bus noch der Master clippt, wenn die laute Stelle kommt.

Hol den Bass früh rein und hör ihn gegen die Kick ab. Das ist die zentrale Tiefton-Beziehung in den meisten Mixes, und Drums, die ohne Bass ausbalanciert wurden, fallen oft auseinander, sobald der Bass reinkommt.

Diese Balance ist ein Ausgangspunkt, nichts, was du einmal einstellst und dann stehen lässt. Jeder EQ-Zug, jeder Kompressor und jeder Automationsdurchgang verändert die wahrgenommene Lautstärke – rechne also damit, nach jeder Stufe zu diesen Fadern zurückzukehren.

Panorama für ein Kit, nicht für Breite

Halte Kick und Snare mittig oder nah an der Mitte und platziere alles andere drumherum. Panne die Toms, Hi-Hat und Beckenmikrofone so, dass sie dort sitzen, wo sie tatsächlich im Overhead-Bild auftauchen – damit sich ein Fill durch das Stereofeld bewegt, wie das Kit aufgebaut ist, nicht wie du es dir vorstellst.

Entscheide, aus wessen Perspektive du hörst, bevor du einen Pan-Regler anfasst. Die Schlagzeuger-Perspektive zeigt das Kit, wie es der Drummer hört. Die Publikumsperspektive spiegelt es. Keine ist korrekter als die andere, aber deine Nahaufnahmen müssen mit deinen Overheads übereinstimmen, sonst kommt die Snare von einer Raumseite und ihr Ambiente von der anderen.

Bei Nahaufnahmen sind 10 bis 30 Prozent nach links oder rechts ein sinnvoller Startbereich, keine Grenze. Stereo-Overhead- und Raumpaare gehen deutlich breiter, und hartes Panning ihrer linken und rechten Kanäle ist normal, wenn die Aufnahme es hergibt – denn dieses Paar liefert dein tatsächliches Stereobild. Check das Ergebnis in Mono, bevor du weitergehst.

Solo zur Diagnose, Entscheidung im Kontext

Solo eine Drum, um ein konkretes Problem zu finden: eine klingelnde Tom, ein verzerrter Hit, unerwartetes Übersprechen. Dann geh zurück in den vollen Mix, bevor du die Korrektur festlegst. Eine Kick, die solo riesig klingt, frisst routinemäßig den Bass auf.

Deine Drums stimmen

Tonhöhe anpassen

Das ist der wichtigste Abschnitt dieses Guides!

Sicherzustellen, dass deine Drums in der gleichen Tonart wie dein Track sind , ist etwas, das viele Leute beim Mischen von Drums in Ableton Live (oder anderen DAWs) übersehen. Besonders beim Mischen von Kick-Drums ist das wichtig.

In elektronischer Musik, Trap & sogar manchem Hip-Hop willst du wirklich, dass deine Kick-Drum harmonisch mit deinem Bass & deiner Melodie mitsingt.

Es ist eine Art Leim, der alles zusammenhält.

Wie machen wir das also?

Die richtige Note finden

Der einfachste Weg ist, zuerst die Tonart deines Tracks herauszufinden.

Falls du nicht weißt, wie du die Tonart herausfindest, gibt es eine großartige Anwendung namens Mixed In Key , die dir dabei hilft.

Und falls du es immer noch nicht herausbekommst:

Dann kannst du dein Wissen auffrischen und ein bisschen Theorie nachholen, mit unseren grundlegenden Musiktheorie-Guides.

In diesem Guide arbeiten wir mit Bb-Dur, weil unser Bass in dieser Tonart ist. Das Geheimnis beim Stimmen deiner Drums ist, sie auf den Grundton deines Tonleiter (Bb) oder auf die 3. (D) oder 5. (F) Note deiner Tonleiter zu stimmen.

Wir haben festgestellt, dass normalerweise die 3. und 5. Note harmonisch am besten funktionieren.

Die aktuelle Note herausfinden

Mit dem Wissen, dass die 3. & 5. Note harmonisch am besten klingen, finden wir jetzt die aktuellen Notenwerte von jedem einzelnen Drum-Sound heraus. Wir empfehlen dir, dafür ein Frequenzanalyse-Plugin zu verwenden.

Das, was wir verwenden, heißt Span & ist kostenlos!

Um die aktuelle Note deiner Drums zu finden, musst du nach dem höchsten Peak im Spektrum suchen.

Dann musst du das Fadenkreuz nutzen & über den Peak fahren. Welcher Notenwert dir hier angezeigt wird, ist die aktuelle Note deines Drum-Sounds.

Die Tonhöhe ändern

Wir wissen jetzt also, dass der aktuelle Notenwert unseres Drums C ist. Wie können wir die Tonhöhe davon ändern?

Ganz einfach.

Wir verwenden einfach einen Pitch-Shifter.

Zum Glück gibt es einen in Abletons eingebautem Sample-Editor (falls du den nicht hast, nimm einfach ein Plugin).

Wir wollen die Note hier mit Halbtöne. transponieren. Da wir bereits wissen, dass wir in Bb-Dur sind, wissen wir, dass die 3. Note D ist. Das bedeutet, wir können unsere Kick um 2 Halbtöne nach oben pitchen und sie liegt auf der 3. Note unserer Tonleiter.

Perfekt! Jetzt haben wir eine Kick, die perfekt mit unserem Bass mitsingt!

WICHTIGER HINWEIS:

Wenn du deine Drums stimmst, solltest du die Note in deiner Tonleiter wählen, die der aktuellen Note deines Drums am nächsten liegt. In diesem Fall haben wir E gewählt, weil wir nicht wollen, dass die Kick ihre Tieftonfrequenzen verliert.

Sobald du das mit deiner Kick gemacht hast, musst du es nur noch wiederholen mit all deinen anderen Drums.

EQ verwenden

EQ ist als Nächstes auf unserer Prioritätenliste beim Mischen von Drums dran. Hier formst du deine Sounds so, dass sie in die Frequenzlücken passen, die du freigelassen hast.

Wie du EQ beim Mischen deiner Drums einsetzt, kann einen riesigen Unterschied machen, und du solltest dich wirklich darauf konzentrieren, wo du jedes Element durchschneiden lassen willst.

Übrigens verwenden wir Fab Filter Pro Q3 und empfehlen es wärmstens! Es ist definitiv der beste EQ, den es gibt!

Es ist auch wichtig, hier zu entscheiden, wo deine Kick und dein Bass sitzen sollen.

Also …

Wenn du willst, dass deine Kick den Bass bringt, musst du Anpassungen an deinem Bass vornehmen, damit sie sich nicht gegenseitig stören – und umgekehrt.

Zum Beispiel: Wenn du deine Kick bei 30 – 40 Hz abschneidest, solltest du sicherstellen, dass dein Bass bei 50 – 70 Hz abgeschnitten ist.

Das bedeutet, dass du, was auch immer du abschneidest, das andere ersetzt wird , und sie verhindern so jegliche unerwünschte Matschigkeit im Tieftonbereich.

Normalerweise würdest du keinen so extremen EQ sehen wie das, was wir hier gemacht haben. Das ist einfach der spezielle Stil, den wir angestrebt haben.

EQ-Richtlinien

Um dir bei der Entscheidung zu helfen, wo dein EQ hin muss, haben wir einen Drum-Mixing-EQ-Spickzettel für dich erstellt! Nutze ihn als Orientierung, um jedes Element deiner Drums zu mischen!

Es ist immer am besten, auf deine Ohren zu hören und zu bestimmen, wie deine Drums klingen sollen, bevor du EQ einsetzt. Speichere dieses Bild irgendwo ab und nutze es als Leitfaden beim Mischen von Drums.

Gruppenverarbeitung

In diesem Abschnitt solltest du anfangen, deine Drums in Gruppen zu packen. Es gibt jede Menge verschiedene Möglichkeiten, wie du deine Drums gruppieren kannst, aber das hier finden wir am besten:

• Kicks separat.
• Snares zusammen.
• Hats zusammen.
• Percs zusammen.

Nachdem du deine Drums im gewünschten Format gruppiert hast, solltest du alle Gruppen, die du gerade gemacht hast, nochmal zusammen gruppieren.

So:

Dadurch kannst du Glue-Kompression auf deine einzelnen Sounds anwenden. Dann Kompression auf das gesamte Kit, nachdem du deine Pegel richtig ausbalanciert hast. Es ermöglicht dir außerdem, reinzugehen und die Lautstärke der Elemente zusammen zu ändern.

Wenn du also einen ausgewogenen Sound mit all deinen Snares hast, kannst du das genau so belassen, während du die Gesamtlautstärke änderst.

Wir lassen die Kick meistens separat, um sie per Sidechain mit anderen Sounds wie dem Bass, Hats usw. zu verbinden.

Kompression

Jetzt, wo unsere Sounds mit EQ bearbeitet und gruppiert sind, ist es Zeit, den Leim hinzuzufügen, von dem wir vorhin gesprochen haben. Du solltest Kompression auf die einzelnen Gruppen anwenden, die wir gemacht haben & auch auf die gesamte Gruppe.

Individuelle Kompression hinzufügen

Erinnerst du dich an die Snare-Gruppen, die du gemacht hast? Denen willst du etwas Glue-Kompression hinzufügen. Du kannst Abletons mitgelieferten Kompressor nutzen oder dir ein beliebiges anderes Kompressor-Plugin schnappen.

Das lässt den Sound so wirken, als wäre es eine einzige Snare, indem die Signale zusammengedrückt werden. Es macht den Sound außerdem dicker und kann Verzerrung hinzufügen. Beachte, dass wir in unserem Kompressor die Soft-Clip-Option ausgewählt haben.

Wir haben diese Funktion genutzt, um den Snare-Sound zu clippen und viel durchsetzungsfähiger zu machen, ohne dass er wirklich clippt.

Soft-Clipping erlaubt dir, deinen Sound zu verzerren, und wenn dieser Sound clippt, rundet es die Wellenform ab, anstatt sie abzuschneiden. Daher bleiben wir mit einer schönen warmen Verzerrung auf unserem Drum-Mix übrig.

TOP-TIPP:

Soft-Clipping & Glue-Kompression auf deine Kick anzuwenden, macht sie wirklich fetter! Hör dir den Unterschied in den Drums mit und ohne an.

Gruppen-Kompression hinzufügen

Deine Kick und Snare klingen jetzt also fett. Was als Nächstes?

Lass uns alle Drums gruppieren und etwas Leim hinzufügen.

Beim Mischen deiner Drums können die Elemente manchmal voneinander losgelöst wirken.

Und …

Meistens kannst du das nicht einfach durch Ändern der Pegel beheben!! Um unser Kit wirklich wie ein Element klingen zu lassen und diese extra Würze hinzuzufügen, wollen wir das Ganze zusammen komprimieren.

Du willst es mit dieser Kompression nicht übertreiben.

SIE MUSS LEICHT SEIN.

Wir empfehlen ein Verhältnis von 2:1 und gehe sanft mit dem Threshold um.

Parallel-Kompression

Parallel-Kompression ist wirklich wichtig, um diesen durchsetzungsfähigen, knackigen Sound in deinen Drums zu bekommen. Du denkst wahrscheinlich: ‚Was ist Parallel-Kompression?'.

Lass es uns erklären …

Parallel-Kompression ist, wenn du zwei Kanäle nebeneinander einrichtest (parallel zueinander). Auf einem der Kanäle hast du die Drums so, wie du sie bereits hast (das trockene Signal).

Und auf dem anderen wirst du extreme Kompression hinzufügen. Idealerweise wollen wir das in einer Audio-Effekt-Kette in Ableton Live einrichten.

Falls du nicht Ableton Live zum Mischen deiner Drums verwendest, kannst du das Drum-Signal einfach auf einen Bus schicken.

Sobald du das gemacht hast, mischst du den Originalsound mit dem stark komprimierten Sound. Das fügt einen unterschwelligen Biss oder Punch hinzu, der deinen Drums diese extra Schärfe gibt und unseren Sound dicker macht.

Du willst mit der Kompression hier wirklich heftig zuschlagen. Die Idee ist, den Sound so stark wie möglich zusammenzuquetschen, um diesen druckvollen Punch zu bekommen, den wir in unseren Drums wollen.

Jetzt musst du es nur noch ein bisschen einmischen wie der Bad-Boi-Selecta, der du bist.

Re e wind when the crowd say bo, selectaaa! (Man muss einfach ein bisschen Craig David lieben)

Reverb auf einem Send

Ein Send ist der flexible Weg, um Drums Raum zu geben. Erstelle einen Aux, setz den Reverb auf 100 Prozent wet und schicke von den Drums, die ihn brauchen. Snare und Toms zuerst, und halt den Kick-Send niedrig oder aus, außer ein gefilterter, kurzer Raum ist das, was das Arrangement will – denn ungefiltertes tieffrequentes Ambiente verschleiert schnell den unteren Bereich eines Mixes.

Zieh den Return ganz runter, dann heb ihn an, bis das Kit klingt, als wäre es in einem Raum statt davor. Ein gut aufgenommenes akustisches Kit hat möglicherweise bereits alles nötige Ambiente aus seinen Raummikrofonen, und viele Platten nutzen bewusst trockene Drums – behandle das also als Option, nicht als Pflichtschritt.

Abschließende Worte

Etwa jetzt solltest du ziemlich groovige Drums haben. Falls nicht, versuche, deinen Track nochmal durchzugehen und zu schauen, was mit ihnen kollidiert.

Das war's fürs Erste!

Wir werden bald ausführlichere Teachings zu solchen Themen als Teil eines Kurses machen. Wie immer – wenn du mehr von unserem Zeug sehen willst, stöber ein bisschen auf der Seite herum.

Wir haben:

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Und so viel mehr ist unterwegs!

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