Wie laut sollten Vocals im Mix sein?

Frag zehn Mixing-Engineers, wie laut der Vocal sein sollte, und du bekommst zehn Antworten – die meisten davon keine Zahl in dB. Der Vocal-Pegel ist ein Verhältnis, kein Messwert: Er wird in Relation zu Drums, Bass und Instrumenten gesetzt und bewegt sich durch den Song.

Dieser Guide gibt dir zuerst die Kurzantwort und dann die Entscheidungen dahinter: wo du den Vocal referenzierst, wie EQ und Kompression ihm Platz verschaffen, wann du automatisieren solltest und wie du ihn auf Lautsprechern, Kopfhörern und einem Handy checkst, bevor du den Mix für fertig erklärst.

Bei wie viel dB sollten Vocals im Mix liegen?

So laut sollten deine Vocals im Mix sein:

Wie laut sollten Vocals im Vergleich zu Instrumentals sein?

Wie bei vielen Dingen in der Musikproduktion gibt es keine konkrete Antwort auf die Frage, wie laut Vocals in deinem Mix sein sollten.

Die Stimme ist das Instrument, das unweigerlich mehr Aufmerksamkeit von deinen Hörern bekommt, verglichen mit Bass oder Gitarre. Als Menschen haben wir uns darauf entwickelt, nach menschlichen Mustern in allem zu suchen, ob das nun Stimmen, Gesichter oder sonst etwas ist – daher sind wir dafür hypersensibel.

Das bedeutet wiederum: Wenn dein Vocal zu weit hinten ist, kann das Hören deines Songs anstrengend werden, weil dein Gehirn versuchen wird zu verstehen, was der Vocal macht. Das lenkt den Fokus vom gesamten Song weg und zwingt dein Gehirn, die Vocals zu entziffern.

Auf der anderen Seite bedeutet das auch: Ein Vocal, der zu präsent im Mix ist, überwältigt deinen Song, und auch hier wird es deinem Hörer schwerfallen, sich auf den Rest des Mixes zu konzentrieren.

Es ist nicht schwarz-weiß, mach dies oder mach das. Vieles spielt eine Rolle: Genre und Stil sowie künstlerische Entscheidung – sie alle haben einen massiven Einfluss auf deine Vocal-Mix-Entscheidungen.

Genre

Der größte Faktor dafür, wo deine Vocals sitzen werden, ist das Genre oder der Vibe des Songs, den du anstrebst.

Manchmal verlangt ein Song nach Vocals, die im Mix vergraben sind, während andere Songs verlangen, dass die Vocals den Rest übertönen. Diese Entscheidung liegt letztendlich bei dir, aber die Frage bleibt: Wie laut sollten deine Vocals im Vergleich zum Beat sein?

Als Ausgangspunkt sollte dein Vocal lauter oder fokussierter sein als die Instrumentals, aber etwas unter den Drum-Kanälen liegen. Diese Herangehensweise führt normalerweise zu einer schönen Balance in deinem Mix, allerdings verlangen unterschiedliche Genres unterschiedliche Ansätze.

Ein EDM-Track erfordert Balance zwischen deinen Vocals, Synths und anderen Instrumenten, während ein akustischer Singer-Songwriter-Track Vocals ganz nach vorne stellt.

Auch wenn du Entscheidungen triffst, die vom Genre oder Stil geleitet werden, in dem du arbeitest – denk daran, dass die Entscheidung letztlich bei dir liegt. Wenn der Song nach vergrabenen Vocals verlangt, mach es; wenn er nach verzerrten, frequenzfressenden Schreien verlangt, mach es. Diene dem Song, nicht der Technik.

Künstlerische Entscheidung

Während das Genre ein größerer Faktor ist, ist die künstlerische Entscheidung diejenige, die wichtiger ist. Schließlich willst du einzigartige Musik machen, oder?

Normalerweise willst du nicht, dass deine Vocals vom Song getrennt klingen oder im Mix vergraben sind – manchmal ist das aber genau das, was du machen willst.

Wir können die Nachteile dieser Entscheidungen zu unserem Vorteil nutzen. In einem Standard-Mix würdest du vergrabene Vocals vermeiden, weil sie zu viel Aufmerksamkeit auf einen Teil deines Mixes lenken, der keine Aufmerksamkeit bekommen soll.

Da leisere Vocals die Ohren des Hörers jedoch ein wenig spitzen lassen, können wir sie nutzen, um Energie zu erzeugen. Einer unserer Lieblingssongs macht das perfekt. Der großartige brasilianische Produzent Marcioz nutzt genau diese Technik in seinem Track „Mate Um Bonito Hoje Mesmo".

Vor dem Hauptteil des Songs setzt Marcioz einen leisen Vocal ein, getrennt von allem anderen im Mix. Der Vocal ist im Hintergrund des Mixes und senkt die wahrgenommene Lautstärkeschwelle.

Einfacher ausgedrückt: Der Übergang von einem leiseren Vocal zu einem lauten und dynamischen Part erzeugt einen extrem kraftvollen und dynamischen Übergang. Der leise Vocal steigert die Energie des gesamten Chorus/Drops.

Das gesagt: Diese Entscheidungen kannst du nur treffen, wenn du weißt, was du tust. Zu wissen, was „richtig" ist, hilft dir, die Regeln informiert zu brechen und so zu einzigartigerer Musik zu gelangen.

Um diese Vocal-Mixing-Saga fortzusetzen, schauen wir uns an, wie du deine Vocals im Mix herausstechen lassen kannst.

Wie mischen Profis ihre Vocals? (Schnelle Schritte):

Häufige Schritte zum Mischen professioneller Vocals, die herausstechen:

1. Nimm deine Vocals ordentlich auf mit einem guten Mikrofon, guter akustischer Behandlung usw.
2. EQe dein Audiosignal, um Elemente hervorzuheben und unangenehme Sounds zu entfernen.
3. Nutze Kompressoren, um Vocals mit deinem Track zu verkleben.
4. Referenziere Vocals in Mono.
5. Reverb, Delay, Echo. Um Raum und ein Gefühl von Immersion für deine Vocals zu schaffen.

Während solche schnellen Listen hilfreich sind, willst du wahrscheinlich genau wissen, was du tun solltest, um Vocals zu mischen, die herausstechen. Keine Sorge, wir sind hier, um zu helfen – also fangen wir mit dem Wichtigsten bei Vocals an: der Aufnahme.

1. Wie sollte ich meine Vocals aufnehmen?

Der wichtigste Schritt jeder Vocal-Produktion ist die eigentliche Tonaufnahme. Eine schlechte Aufnahme kann nicht durch gutes Vocal-Mixing gerettet werden.

Wie bekommst du also eine gute Vocal-Aufnahme?

Erstens: das Recording-Setup. So wenig akustische Reflexion wie möglich ist nötig, um einen sauberen und trockenen Sound zu bekommen, der bereit für die Bearbeitung ist.

Das Mikrofon ist in diesem Fall wahrscheinlich das wichtigste Element deines Recording-Setups. Ein besseres Mikrofon bedeutet eine bessere Aufnahme, so einfach ist das.

Unsere Lieblings-Vocal-Mikros sind das Shure SM7Bsowie das Electrovoice RE20.

Egal wie gut dein Mikro ist, die Vocal-Performance ist König. Wenn dein Performer nicht ans Aufnehmen gewöhnt ist, spielt die Qualität des Mikrofons keine Rolle, wenn der Performer es nicht voll ausnutzt.

Das größte Problem bei Performern, die neu in einer Aufnahmeumgebung sind, ist Energie. Es ist ziemlich leicht für Vokalisten, eine gedämpfte Performance abzuliefern, wenn ihr Kopfhörer-Mix nicht stimmt. Der beste und einfachste Weg, einem Vokalisten mehr Selbstvertrauen und Energie zu geben, ist Reverb. Das ist nicht der Reverb, den du im Track verwendest – vielleicht willst du gar keinen Reverb – also warum solltest du Reverb nutzen?

Wenn du einen guten Reverb auf den Kopfhörer-Mix des Vokalisten legst, hört er sich selbst „weiter entfernt". Das bringt deinen Vokalisten im Grunde dazu, unbewusst mit mehr Energie und Selbstvertrauen zu singen.

Kurz gesagt: Gib deinem Performer niemals einen trockenen Vocal-Mix, das ist der einfachste Weg zu einer schwachen Performance.

Lass sie für sich selbst gut klingen und gib ihnen einen selbstbewussten Vorsprung. Es ist eine sehr nervenaufreibende Sache.

2. Wie stellst du EQ für Vocals ein?

Du hast also deinen Vocal aufgenommen. Du hast eine großartige Performance – wie nutzt du das jetzt aus?

Zunächst: EQ. Wir nutzen EQ bei Vocals weniger zum Formen des Audios und mehr für Trennung und Klarheit. Mit einem Präzisions-EQ wie dem FabFilter Pro-Q 4 müssen wir Raum für die Vocals schaffen sowie Klarheit verbessern und unerwünschte Frequenzen entfernen.

Wie bereits gesagt: Deine Vocals sollten im Mittelfeld zwischen Drums und Instrumentierung sitzen. Um das zu erreichen, können wir eine Reihe von Einschnitten in anderen Instrumenten machen, um Raum für unsere Vocals zu schaffen.

Der Frequenzbereich von 2,5–3,5 kHz ist das empfindlichste Frequenz band für uns Menschen. Wir haben uns darauf entwickelt, diesen Bereich prägnanter zu hören als andere, weil ein kleines Kind genau in dieser Frequenz schreit. Das bedeutet: In diesem Band leben der gesamte Fokus und die Haupt-Transienten deines Vocals.

Eine Absenkung in der Instrumentierung im 2,5–3,5-kHz-Bereich schafft eine schöne solide Tasche, in der deine Vocals sitzen können. Ebenso ist der Bereich von 300–700 Hz der Bereich, in dem die Grundfrequenzen deines Vocals leben– also ist das Freiräumen von Platz in deinem Mix für diese Frequenzen ein großartiger Weg, um deine Vocals perfekt zu platzieren.

Zuletzt Entfernen unnötiger Tiefen notwendig, um Klarheit zu verbessern und Matschigkeit zu beseitigen, während das Zähmen von Resonanzen dir hilft, jede Härte in deinem Vocal zu reduzieren.

Falls du eine Auffrischung brauchst, hier ist unser Guide zum Beheben von Resonanzen.

3. Wie sollte ich Vocals komprimieren?

Vocal-Kompression ist weniger eindeutig als EQ. Die Einstellungen für deine Kompressoren hängen immer von deinen Mixes ab.

Generell bevorzugen wir mittlere bis leichte Kompression auf unseren Lead-Vocals, um so viel Klarheit und Klang wie möglich zu bewahren und sie gleichzeitig mit dem Mix zu verkleben. Kompression hilft auch, deine Vocals von den Instrumenten und Drums zu trennen.

Wir lieben es auch, einen geschichteten Vocal mit starker Kompressionzu nutzen, um dem Gesamt-Vocal Dichte und eine texturierte Klangfarbe zu verleihen. Das kann auch mit Parallel-Kompression gemacht werden.

Separat davon benötigen Backing-Vocals und alle anderen zusätzlichen Vocal-Layer, die du hinzufügst, unterschiedliche Kompressionseinstellungen. Ein Song, der mehr Intensität braucht, erfordert stärkere Kompressionseinstellungen auf den Backing-Vocals und Layern, während ein intimeres und roheres Stück subtilere Dynamik verlangt.

TIPP: Kopiere nicht einfach denselben Kompressor auf neue Tracks – nutze jedes Mal neue und gehe jedes Mal die Schritte der Kompression durch. Keine zwei Tracks sind gleich, und alles braucht eine andere Art von Kompression.

4. Sidechain nutzen, um Vocal-Raum in einem vollen Mix zu schaffen

Wenn du wirklich kämpfst, um deine Vocals mehr herausstechen zu lassen, gibt es Zeiten, in denen EQ einfach nicht ausreicht.

Etwas Interessantes, das du für Vocals ausprobieren kannst, wenn du Schwierigkeiten hast, sie einzupassen, ist Sidechain. Wenn du deine Vocals mit deinen Akkorden oder anderen Instrumentenkanälen sidechainst, bringst du die Vocals zwangsläufig nach vorne.

Das kann offensichtlich mit einem Standard-Sidechain oder Gain-Automation gemacht werden, aber es ist normalerweise am besten, subtilere Tools zu nutzen, wenn du Busse oder Gruppen von Audio duckst.

Unser Lieblingsweg dafür ist das Trackspacer-Plugin von WavesFactory.

Trackspacer nimmt ein Sidechain-Input und duckt die exakten Frequenzen deines Audios basierend auf dem Sidechain-Audio. Einfach gesagt: Es ist wie ein Multiband-Dynamic-EQ mit Sidechain-Input.

Setz einen Trackspacer auf einen Instrumenten-Bus. Normalerweise sind es die reichhaltigeren harmonischen Sounds (Gitarre, Klavier usw.) , die deinen Vocal überholen. Wenn du deine Vocals mit ihnen sidechainst, schaffst du Raum, ohne den ursprünglichen Sound der Instrumente zu stören. Es führt auch interessante Dynamik im Gain ein und hilft deinem Mix, schön zusammenzukleben.

Wenn du Trackspacer nicht hast, kannst du ein ähnliches Ergebnis erzielen, indem du zu einem Multiband-Kompressorund die Frequenzbänder manuell auswählst.

TIPP: Deine Snare mit deinem Vocal zu sidechainen kann auch helfen, deine Vocals zu kontrollieren und sie besser in deinen Mixes zu verkleben.

5. Welchen Reverb solltest du auf Vocals nutzen?

Welche Reverbs du nutzt, hängt vollständig von deinem Musikstil sowie der künstlerischen Entscheidung ab. Reverb kann sehr subjektiv sein, daher ist es über den Rahmen dieses Artikels hinaus, mit Sicherheit zu sagen, was richtig und was falsch ist.

Die Hauptsachen sind jedoch ziemlich konkret. Wenn du einen klaustrophobischeren und direkteren Vocal-Sound willst, ist ein Small-Room-Reverb perfekt desorientierend.

Wenn du nach etwas Üppigeremsuchst und dein Reverb eine Decke für die Vocals legen soll, geh zu einem Large-Hall- oder Plate-Reverb.

Zusätzlich können Shimmer-Reverbs viel schönen Glanz zu deinen Vocals bringen.

6. Sollte ich Echo auf Vocals nutzen?

Kurze Antwort: Ja, solltest du. Aber OH WARTE, was ist das für eine differenziertere Erklärung, die kommt? Wer hätte das gedacht??

Echos können auf verschiedene Arten genutzt werden, um deine Vocal-Mixes entweder spaciger klingen zu lassen oder mehr Breite und Tiefe zu bieten.

Schnelle Echos können genutzt werden, um den Hörer glauben zu lassen, du hättest viel mehr Overdubs aufgenommen, als es sind. Ein kleines Echo von 1/64 zu nutzen und es mit deinem Original-Vocal zu mischen (auf einem Bus) kann viel Breite und Tiefe hinzufügen.

Die Breite in Vocals kommt normalerweise vom Machen von Overdubs und deren separater Schichtung. Das bedeutet, du hast zwei Tracks, die dasselbe machen, mit kleinen musikalischen Unterschieden.

Das ist der Grund, warum wir hier das Echo nutzen. Es fügt unseren Vocals eine schöne Dicke hinzu und hilft, sie besser mit dem Rest des Mixes zu verkleben.

7. Sollte ich Delay auf Vocals nutzen?

Der Mangel an Immersion bei Vocals kommt normalerweise davon, dass man zu viel vom Aufnahmeraum hört. Ihn so weit wie möglich im Kontext deines Mixes zu maskieren, ist der Weg, um die beste Immersion zu schaffen.

Delays sind großartig, wenn du versuchst, dein Stereobild auszufüllen und den Sound immersiver zu machen. Denk zum Beispiel an große EDM-Tracks – Delay hilft, ein Raumgefühl für die Vocals zu schaffen.

Deine Delays zu automatisieren ist auch großartig, wenn du einen Teil in deinem Song betonen willst. Ein Delay während eines B-Teils anschwellen zu lassen hilft, Bewegung in deinem Arrangement zu schaffen sowie die Illusion von grandiosem Raum für deine Vocals zu erzeugen.

Zusammenfassung

Zusammengefasst: Generell sollte dein Vocal-Pegel unter den Drums, aber über der Instrumentierung liegen. Vocals nach dem Standard eines professionellen Mixing-Engineers zu mischen erfordert jedoch differenziertere Entscheidungen als das, um deine Vocals richtig zu platzieren.

Jetzt, wo du so weit gekommen bist, hoffen wir, dass du zumindest eine allgemeine Vorstellung davon hast, wie du Vocals in deiner Musik mischst.

Es ist wichtig zu sagen, dass – wie bei allem in der Musik – Experimentieren der Schlüssel zur Schaffung eines einzigartigen Sounds ist. Bevor du experimentierst, musst du jedoch die Grundlagen fest im Griff haben, um zu wissen, welche Regeln du brechen und welche du befolgen solltest.

Eine informierte Entscheidung ist immer besser.