Aprender a masterizar música puede ser bastante difícil al principio. Entender qué busca lograr la masterización, establecer objetivos claros y abordarlos sistemáticamente es la forma más rápida de conseguir mejores masters.
En este artículo veremos exactamente cómo masterizar música y cómo puedes enfocar mejor tus sesiones para lograr resultados que suenen bien.
Así que empecemos preparando todo lo necesario.
Preparando Todo y Herramientas que Necesitarás
Para estar preparado para masterizar, lo primero que necesitas es una mezcla finalizada. Ir y venir entre la mezcla y el master no te va a ayudar en nada, así que asegúrate de que tu mezcla suene bien antes de hacer cualquier masterización de audio.
Otra cosa de la que debes asegurarte es que tienes suficiente headroom para llevar tu track a niveles de loudness comerciales. Generalmente se recomienda tener -6dB de headroom.
Esto significa que tu track no debería superar -6dB en el canal de mezcla.
Una mezcla finalizada tiene que tener suficiente headroom, para que tengas margen de maniobra al masterizar. Si tienes una mezcla alta, probablemente no tengas mucho headroom para masterizar.
No confundas loudness con energía. Incluso si tu mezcla está en -18 LUFS, debería seguir siendo dinámica y enérgica. Así que al mezclar, tu objetivo debería ser que tu mezcla llegue a entre -18 y -15 LUFS.
También te recomendamos exportar tu mezcla final como WAV de 32 bits flotantes.
Esto le dará a tu señal de audio la máxima calidad y evitará la distorsión de cuantización antes de la exportación final y la aplicación del dithering.
El audio de 32 bits también te da headroom infinito. Esto significa que si tu track está clippeando, puedes bajar la ganancia y no habrá cortado tu audio en la marca de 0dB, conservando las curvas y eliminando el problema de distorsión/clipping.
Por eso grabar en 32 bits es excelente, porque por muy alto que clippees, no distorsionará la señal original, lo que significa que puedes restaurarla a una señal sin distorsión en tu DAW.
Después de verificar todo esto, necesitarás abrir una sesión y cargar plugins de medición para loudness, campo estéreo y balance:
Descarga Gratuita: Póster con Tabla de Frecuencias EQ
El rango de frecuencias de cada instrumento en una tabla codificada por colores. Imprímela, pégala sobre tus monitores y deja de adivinar dónde cortar.
Mejora Tu Espacio de Escucha
La masterización es el único proceso en la producción musical donde tu equipo y configuración lo son todo. Para poder hacer un buen master, necesitas poder escucharlo con precisión. ¡Lo más importante para masterizar es tu sala!
¡Configurar tus monitores en una sala correctamente tratada es clave!
Lo que nos lleva a otro punto: masterizar con monitores es mucho mejor que masterizar con auriculares. Lo más probable es que estés haciendo música en estéreo, así que para escucharla correctamente, necesitas un entorno de escucha estéreo.
Los auriculares no son estéreo, son binaurales, lo que en términos más simples significa que no hay mezcla de los canales izquierdo y derecho en el espacio. Cada canal se envía directamente a tus oídos, mientras que una configuración de monitores mezclaría las dos señales estéreo en el espacio de tu sala.
Cosas tan pequeñas como esta pueden significar mucho en la masterización, pero no todo son malas noticias, ya que hoy en día, con diferentes herramientas, es mucho más posible crear masters increíbles incluso con auriculares.
SoundID Reference de Sonarworks es lo primero que necesitarás si estás masterizando con auriculares. Aplana la curva de respuesta de frecuencia, permitiéndote escuchar con claridad lo que está pasando, sin coloración añadida. SoundID Reference también te ofrece presets increíbles para verificar tu mezcla en sistemas como altavoces de teléfono, altavoces de coche y más.
Si eres cliente de Waves, es probable que ya tengas CLA-NX, que es un increíble plugin de simulación de sala, que puede ser extremadamente útil al masterizar para detectar cosas como distorsión y problemas estéreo que no podrías escuchar solo con tus auriculares.
Debes tener en cuenta que al masterizar, cada pequeño detalle cuenta para el producto final, desde tu sala hasta tu configuración e incluso la forma en que te sientas en tu silla.
1. Configura la Medición
Dejando a un lado lo aburrido, si ya tienes un entorno de escucha adecuado y una mezcla finalizada con suficiente headroom, estás listo para empezar a masterizar.
Aunque mucha gente diría que los limitadores son la columna vertebral de la masterización, creemos que la medición es mucho más importante.
Masterizar sin medición adecuada es como hacerlo a oscuras. La medición es lo que te dirá qué tan alta está tu mezcla, cuál es tu medida de LUFS integrados, la dinámica y mucho más.
Si tienes dos pantallas, mantén tu medición siempre abierta, ¡es así de importante!
Si no tienes ningún VST de medición, prueba Youlean Loudness Meter, es un plugin de medición gratuito que te proporcionará todo lo que necesitas saber sobre tu master. ¡Algunos DAW incluso tienen su propia medición integrada!
Por último, una vez que tengas tu VST de medición cargado en tu master, asegúrate de que siempre esté al final de la cadena!
2. Importa tu Referencia
Si no eres un ingeniero de masterización con confianza y una década de experiencia a tus espaldas, probablemente deberías usar un track de referencia al masterizar.
Los tracks de referencia te ayudan a dar contexto sobre cómo suena tu track comparado con otros. Es como con el café: no puedes saber qué tan bueno sabe un café en particular hasta que hayas probado uno diferente.
Una vez que te sumerges en un track durante una o dos horas, ya no tienes contexto sobre qué suena bien y qué no, así que los tracks de referencia pueden ser tu salvación.
A buen track de referencia es algo que esté lo más cerca posible de lo que intentas lograr. Quizás sea la canción que te dio la idea, o lo que sea, si tienes un buen objetivo de masterización al que aspirar, ¡sabrás hacia dónde ir!
Cuando tengas un track de referencia listo, impórtalo a tu proyecto de masterización junto con tu mezcla finalizada. Asegúrate de que el track de referencia no pase por tu cadena de masterización al hacer esto, o no tendrá sentido usar referencia.
En este punto de tu master deberías tener un archivo de proyecto con 2 clips de audio, la mezcla finalizada y el track de referencia, además de un VST de medición en tu salida.
3. Escucha el Track
Los preparativos están completos, y es momento de empezar a activar tus neuronas. Comienza escuchando tu mezcla finalizada en comparación con tu track de referencia.
Anota las diferencias entre ambos, desde qué tan alto está, hasta la anchura de la mezcla y la cantidad de rango dinámico en cada track.
Verifica tu track de referencia con tu VST de medición para ver qué niveles y dinámica alcanza. Compara esto con tu mezcla finalizada y anota las diferencias. Idealmente, tendrías un papel para escribir esto mientras trabajas.
Las mediciones de pico y LUFS integrados, True Peak y rango dinámico son las principales cosas que debes comparar.
Una vez que hayas anotado las diferencias entre los tracks, tendrás una excelente guía sobre cómo harás tu master.
4. EQ
Ten en cuenta que cualquier procesamiento del que hablemos de aquí en adelante no será algo fijo.
Cada mezcla es diferente, y aunque dos mezclas alcancen el mismo loudness y dinámica, los pasos que tomes para terminar un master serán diferentes cada vez.
Dicho esto, nos gusta empezar nuestro master con EQ. Usaremos dos ecualizadores durante el master, pero esto es completamente según preferencia. Nuestro EQ de elección es el FabFilter Pro-Q 4, pero hay muchos otros increíbles plugins de EQ gratuitos y de pago disponibles.
Nos gusta usar un EQ antes y después de la etapa de compresión y saturación:
- El primer EQ será para tus correcciones generales
- El segundo EQ servirá para dar más forma al tono de tu master.
Con el primer EQ, eliminaremos todo lo que esté por debajo de 25Hz con un filtro pase-alto, para asegurarnos de que no dejamos pasar ninguna de las frecuencias súper bajas y embarradas. (La mayoría de altavoces y auriculares no reproducen nada por debajo de 25-30Hz).
A continuación, nos gusta eliminar hasta 150Hz con un filtro pase-alto, solo de los canales laterales. Esto asegura que toda tu información de graves esté justo en el centro. Los graves centrados son potentes, mientras que tener información estéreo en tus graves puede empezar a hacer que todo suene embarrado y desenfocado.
Esto es más específico del género, y encaja más con música con muchos graves, como la música electrónica y el hip-hop. Para géneros más sutiles, puede que quieras esa calidez extra en los graves, ¡así que asegúrate de usar tus oídos para esto!
El segundo EQ se usará para hacer que tu master sea tonalmente más similar a tu track de referencia. Asegúrate de no hacer cortes drásticos ni realces, no deberías hacer más de +-2dB de atenuación, o empezarás a desbalancear tu mezcla.
El segunda etapa de EQ será mucho más específica del track, y no hay mucho con lo que podamos ayudarte aquí, solo asegúrate de hacer A-B entre los tracks, y haz tu mejor esfuerzo por escuchar los cambios que estás haciendo.
5. Compresión
La compresión es una de las etapas más importantes en la masterización.
Si has tenido problemas porque tus canales no suenan cohesivos y pegados, la compresión es una buena forma de combatirlo.
Dicho esto, la compresión es extremadamente fácil de hacer mal, pero bastante difícil de hacer bien. Se necesita mucha práctica para siquiera notar lo que está haciendo un compresor, pero no es exageración decir que un compresor es la herramienta más importante en el arsenal de un ingeniero de mezcla y masterización.
Así que desmitifiquemos el compresor de masterización. Por suerte, hay un truco bastante fácil para configurar tu compresor de masterización. Veamos cómo hacerlo, empezando con Ratio y Threshold.
Usaremos FabFilter Pro C2, pero hay muchos otros plugins de compresor fenomenales que puedes usar.
Ratio y Threshold
Tu ratio de compresión debería estar por debajo de 4:1, nosotros generalmente nos quedamos en 2:1, pero esto puede depender del track.
Si quieres una compresión más agresiva, puedes subirlo a 4:1, pero hemos descubierto que los ratios sutiles funcionan mejor.
Comienza bajando tu threshold para que obtengas alrededor de -10dB de reducción de ganancia. Sin embargo, esto no se quedará en -10dB, ¡y lo subiremos de nuevo en un momento!
Attack & Release
Los ajustes más importantes para cualquier unidad de compresión, Attack y Release van a definir cómo funcionará tu compresor.
Comienza ajustando tu Attack a un valor alto (más de 100ms) y tu release súper rápido (alrededor de 5ms).
Ahora comienza a reducir tu attack hasta que puedas escuchar que los transitorios de tu master se alteran y se vuelven más apagados y menos enérgicos. Retrocede un poco hasta que puedas escuchar los transitorios de nuevo, y tu attack estará justo donde debe estar.
Luego, comienza a aumentar tu release para que el compresor empiece a trabajar o "respirar" al ritmo de tu track. Una buena forma de escuchar esto es concentrarte en tu snare y kick. Asegúrate de que cada vez que golpea el kick y el snare, el compresor tenga justo el tiempo suficiente para reiniciarse antes del siguiente golpe.
Ahora tu attack y release están configurados prácticamente exactamente donde necesitan estar.
Makeup Gain y Threshold
Ahora es momento de empezar a subir ese threshold de nuevo. Comienza a disminuir el threshold hasta que alcances un buen balance de dinámica. También es útil revisar tu medición en este punto. Verifica tu rango dinámico e intenta acercarlo a tu track de referencia.
Más reducción de ganancia disminuirá tu rango dinámico, mientras que menos reducción de ganancia aumentará el rango dinámico.
Reducir tu rango dinámico es una buena forma de hacer que tu track se sienta más cohesivo y pegado, pero reducirlo demasiado hará que tu master suene sin vida y sobrecomprimido.
Después de haber logrado el rango dinámico deseado, ahora puedes pasar al makeup gain.
Cualquier reducción de ganancia hará tu track ligeramente más silencioso, así que usa el makeup gain para devolverlo a los niveles originales, antes de la compresión.
En el ejemplo anterior, hemos ajustado el makeup gain para que la salida esté al mismo nivel que la entrada.
Eso es todo, tienes tu compresión configurada. Has reducido tu rango dinámico acercándolo al track de referencia, le has dado más energía al track y ahora estás listo para más diversión.
Compresión multibanda
Todo lo anterior comprime la pista completa de una sola vez, lo que significa que un bombo fuerte arrastra hacia abajo tus voces y platillos. Un compresor multibanda divide la señal en rangos de frecuencia y comprime cada uno por separado, así puedes controlar unos graves rebeldes sin tocar los medios y agudos.
Usa la menor cantidad de bandas posible y mantén la reducción de ganancia sutil, con 1 a 2 dB como punto de partida. Si varios rangos necesitan compresión pesada, el problema está en la mezcla, y es más rápido solucionarlo ahí que hacer que el máster lo compense.
6. Saturación
Después del EQ y la compresión, mucho de lo que hablaremos a continuación es opcional, y solo debería usarse cuando sea necesario.
El EQ y la compresión balancean tu track en la etapa de masterización, tanto dinámicamente como en términos de tono. Desde aquí, puedes usar algunas herramientas de mejora diferentes para hacer que tu master destaque aún más.
Una buena forma de añadir carácter a tus masters es usar saturación.
Si tuviste que hacer mucho trabajo de EQ, o si el track está perdiendo algo de filo, algo de saturación sutil puede aportar ese poquito de emoción y color.
Hay varios tipos diferentes de saturadores que puedes usar, cada uno aportando un sabor diferente. Los saturadores de cinta pueden hacer que tu track suene mucho más cálido y con más cuerpo, mientras hacen tus transitorios más enérgicos y emocionantes.
La saturación de válvulas añade una cualidad de distorsión agradable, que puede combinarse muy bien con ciertos tipos de música.
Dicho esto, la saturación debería usarse con moderación al masterizar.
Saturar en exceso tu master introducirá distorsión audible y hará que el resto de la mezcla suene plana y sin dinámica.
No lo fuerces, un poco de saturación puede llegar lejos, y no todos los masters necesitan una etapa de saturación. Confía en tus oídos, y si sientes que te falta algo de filo, prueba la saturación.
7. Expansión Estéreo
La expansión estéreo es una herramienta increíble que te permite aumentar la anchura de tu sonido, lo que en muchos casos da más espacio a tus instrumentos, resultando en un track más agradable y completo.
Sin embargo, teniendo esto en cuenta, la expansión estéreo es una herramienta peligrosa si no se usa con moderación.
Pasarte al ensanchar tu track en la etapa de masterización puede rápidamente introducir toneladas de problemas de fase, lo que hará que tu track suene horrible cuando se reproduzca en mono.
Este es otro de los efectos sobre los que deberías pensar antes de añadirlo, porque no siempre es necesario.
Cuando tu mezcla suena demasiado amontonada, la expansión estéreo es una opción increíble para hacer que tu track suene mucho mejor. Para hacer esto, tendrás que tener cuidado.
Asegúrate de tener un plugin de ensanchamiento que tenga una opción de filtrado. Si tu VST no tiene filtro, puedes poner un filtro antes del plugin de ensanchamiento. Asegúrate de que el filtro no afecte el resto del track, solo la entrada al plugin de ensanchamiento.
Necesitamos hacer esto para evitar añadir cualquier efecto de ensanchamiento a nuestras frecuencias graves. En cuanto tengas graves en tu ensanchador estéreo, tu track empezará a sonar retumbante y deslavado.
Ajusta el filtro en pase-alto y elimina todo lo que esté por debajo de 400-800Hz. De esta forma, solo le damos anchura a los elementos superiores.
Y listo, solo ajusta la anchura a tu gusto y tendrás un master instantáneamente más ancho y épico. Solo asegúrate de recordar no abusar de la expansión estéreo, no es un sustituto del espaciado adecuado en la mezcla.
8. Supresores de Resonancia y Herramientas IA
Para masters más complicados, puede que necesites ayuda extra, por eso existen algunos plugins inteligentes increíbles que pueden ayudarte a controlar problemas en tu master.
Nuestros dos favoritos son Soothe 2 y Gullfoss.
Soothe 2
Soothe 2 de Oeksound es uno de los plugins "inteligentes" más populares que existen. Soothe 2 ayuda a controlar resonancias no deseadas en tiempo real para ayudarte a que tu master suene más balanceado.
Sugerimos usar Soothe 2 después de cualquier compresión y saturación, en caso de que el procesamiento de dinámica haya resaltado frecuencias no deseadas en la mezcla.
Es excelente para ayudar a resolver graves abrumadores y también reducir el chisporroteo en los agudos. A veces usamos 2 instancias de Soothe para ayudar a controlar el balance de un espectro.
Gullfoss
Gullfoss es mucho más simple que Soothe 2, solo te da 4 controles principales.
Recover resalta frecuencias "perdidas" para que sean más audibles, mientras que Tame suprime resonancias y elimina frecuencias no deseadas.
El Bias te permite ajustar si quieres más Recover o más Tame.
Brightness mueve tu espectro de frecuencias en una dirección u otra, para hacer tu sonido más brillante o más oscuro.
Gullfoss es una herramienta increíble, pero al igual que Soothe 2, no deberías depender de ella. Demasiado de cualquiera de estos plugins puede empezar a hacer que tus tracks suenen robóticos y sin vida.
¡Usa estos solo cuando haya problemas en tu mezcla que de otra forma no podrías abordar!
9. Limitación
Ahora, después de todo eso, hemos llegado a la última unidad de procesamiento que usarás en tu master. El limitador es probablemente la etapa de procesamiento más importante al masterizar.
Si te has dado cuenta, mencionamos que la masterización tiene que ver con el loudness, pero aún no hemos hablado de cómo hacer que tus masters estén altos.
Esto es porque un limitador es básicamente una perilla de volumen glorificada. Los limitadores suelen ser bastante simples, con solo unos pocos controles y quizás diferentes opciones de algoritmo.
Todo el procesamiento que hemos hecho hasta este punto es para asegurarnos de que cuando subamos el track en volumen, no tengamos problemas con la dinámica y el tono.
Digamos que subes un track de audio con resonancia 10dB. La resonancia solo empeorará más y más cuanto más alto vayas, así que antes de que siquiera pienses en limitadores, asegúrate de haber hecho todo lo que puedas con EQ y compresión.
Ahora, vamos a subir el limitador para alcanzar una lectura determinada de LUFS integrados. Los LUFS integrados son básicamente la medida de tu loudness promedio en todo el master.
Queremos que esta lectura de LUFS esté lo más cerca posible de nuestro track de referencia, evitando cualquier distorsión.
Así que por ejemplo, nuestro track está en -16 LUFS integrados antes de nuestro limitador, pero nuestro track de referencia está en -9 LUFS integrados.
Esto significa que añadiremos 7dB con nuestro limitador. Si mides tu master ahora, deberías estar alcanzando alrededor de -9 LUFS integrados (promedio).
A veces tu limitador introducirá distorsión porque está trabajando demasiado duro.
Aquí es donde puedes añadir limitadores en serie a tu master. Al tener múltiples limitadores compartiendo la carga (con diferentes ajustes), evitas que un limitador tenga que hacer todo el trabajo, lo que podría aplastar la dinámica e introducir distorsión.
Así que si tienes problemas con 1 limitador, intenta introducir un par de limitadores con threshold de -2-3.
Al subir la ganancia de tu master con un limitador, asegúrate de que tu valor de True Peak esté alrededor de -1dB. Youlean muestra tu True Peak en rojo si está por encima de -1dB. La mayoría de los limitadores tienen un control de ganancia de salida separado, así que ajústalo a -1dB.
¿Qué tan fuerte debería estar tu máster?
Igualar tu referencia coloca tu máster en el lugar correcto junto a otros discos. La otra mitad de la pregunta es qué le sucede después de que lo subes.
Las plataformas de streaming normalizan la reproducción por defecto, así que un oyente escucha tu pista a un nivel similar a todo lo demás en la lista. Sus niveles de referencia aproximados:
- Spotify – -14 LUFS integrados en la configuración Normal por defecto, -11 en Loud, -19 en Quiet.
- Apple Music – alrededor de -16 LUFS, aplicado mediante Sound Check.
- YouTube and YouTube Music – alrededor de -14 LUFS.
- Amazon Music and Tidal – alrededor de -14 LUFS.
- Deezer – alrededor de -15 LUFS.
Ninguno de estos es un valor al cual masterizar. Son objetivos de reproducción, no requisitos de entrega, y cambian. Lo que te dicen es que empujar un máster a -6 LUFS para sonar competitivo dejó de funcionar: la plataforma lo baja de nuevo, y el oyente sigue escuchando todo lo que el limitador le quitó. La guerra de volumen ahora se resuelve en la reproducción, no en tu limitador.
Sin embargo, no funciona simétricamente. Los másteres fuertes se bajan de forma confiable, mientras que los silenciosos no siempre se suben del todo, porque la configuración de reproducción, la escucha de álbumes y el margen de true peak disponible afectan el ajuste.
Así que no masterices una versión separada por plataforma. Masteriza hasta que la pista suene bien, compárala con tu referencia a volumen igualado, y deja de empujar el limitador en el momento en que empiece a perder pegada o profundidad. Mantén tu True Peak en -1 dB mientras lo haces, para que la conversión de formato y la codificación con pérdida tengan espacio para funcionar sin distorsionar en la reproducción.
10. Verifica tu Master con la Referencia
Una vez que tengas tu limitador configurado donde lo quieres, verifica tu master y tu track de referencia de nuevo con tu VST de medición.
- Asegúrate de que tus lecturas de LUFS sean similares tanto en valores integrados como a corto plazo.
- Asegúrate de que los valores de rango dinámico sean similares.
- Verifica el True Peak por si hay clipping.
Por último, si las lecturas entre los tracks están lo suficientemente cerca, tu track ha sido masterizado exitosamente. Dicho esto, este no es el final del proceso de masterización.
Dos tracks pueden sonar muy diferentes, incluso si tienen valores de loudness idénticos. Así que si intentas sonar más como el track de referencia, vuelve a tu segundo EQ y haz ajustes.
Al final del día, no necesitas hacer una copia idéntica de tu referencia, solo la estás usando como contexto. Si tu master suena bien, incluso si es diferente a tu referencia, ¡confía en tus oídos!
11. Duerme con Ello
Ningún master se puede hacer en un día. Incluso con un track de referencia cargado, tener una perspectiva fresca del track completo puede ser más valioso que una hora de retoques.
Toma un descanso de tu master, vuelve a él un día después, o incluso más, y ve si todavía suena tan bien como antes.
Hay veces que en el momento el master suena increíble, pero después de unos días empiezas a notar problemas. Date tiempo para pensar en cómo suena tu track, no hay mejor forma de ganar perspectiva sobre tu trabajo.
12. Escucha en Múltiples Sistemas
El objetivo de la masterización es asegurarse de que tu track se traduzca bien a tantos sistemas y entornos de escucha como sea posible. Tu track puede sonar divino en el estudio, pero una vez que lo escuches en tu coche, te preguntarás si los altavoces de tu coche siempre fueron tan malos.
Esto nos ha pasado, y te prometemos que te pasará a ti. Si tu master suena diferente en los altavoces de tu teléfono o laptop que en tu estudio, no has tenido éxito en masterizar tu track y necesitas volver y refinarlo más.
Los problemas habituales de traducción son las frecuencias graves, y los agudos.
Si estás masterizando en una configuración con muy baja reproducción de graves, puede que ni siquiera puedas escuchar los graves en tu teléfono.
Los agudos tienen el problema opuesto, en lugar de estar en peligro de no ser audibles, los agudos pueden ser súper duros en muchos sistemas si no se abordan adecuadamente.
Si esto es un problema, puedes intentar añadir EQ dinámico a tus agudos para controlar un poco algunas de las frecuencias altas de tu track. Pero si es demasiado, tendrás que volver a tu mezcla.
No quieres quitar demasiado del master, y la mayoría de las veces, las frecuencias excesivamente duras no se pueden arreglar durante el proceso de masterización sin restar al resultado final.
También puedes usar el simulador de estudio Waves CLA-NXy SoundID Reference de Sonarworks para escuchar tu master en una configuración de escucha diferente sin tener que salir de tu DAW.
Reference especialmente tiene presets increíbles que te permiten escuchar tu master como si se reprodujera a través de mix cubes, altavoces NS-10, altavoces de teléfono, altavoces de laptop, estéreos de coche y más.
Básicamente, ¡cuantos más sistemas verifiques, mejor!
13. Verifica en Mono
Otra forma muy útil de verificar qué tan bien se traduce tu master es verificarlo en mono y luego estéreo y comparar. Si tu master no suena bien en mono, probablemente no sonará tan bien fuera de tu estudio.
Si tienes problemas con mono, lamento decírtelo pero puede que tengas algunos problemas de fase, que pueden ser bastante difíciles de arreglar, especialmente si no tienes acceso a la mezcla en sí.
Aunque verificar en mono es súper útil, hay toneladas de productores e ingenieros de masterización que mezclan y masterizan completamente en mono, solo escuchando en estéreo de vez en cuando para verificar la anchura del track.
Esta es una gran técnica y puede llevar a resultados excelentes tanto al mezclar como al masterizar, pero puede ser bastante difícil si no sabes qué hacer, ¡así que asegúrate de investigar!
14. Dithering
El dithering es un detalle bastante importante al finalizar tu master.
El dithering es un proceso bastante complejo y no te aburriremos con los detalles, pero lo que necesitas saber es que el dithering puede ayudar a prevenir la distorsión cuando exportas tu master a una resolución diferente.
Si has estado masterizando en 48kHz por ejemplo, pero necesitas una exportación de calidad CD a 44.1kHz, debes asegurarte de que estás usando dithering.
La mayoría de los DAW tienen toneladas de opciones de dithering y se usan para cosas diferentes.
Ableton tiene 5 opciones de dithering que son las siguientes:
- Rectangular (uniforme pero con más distorsión de cuantización)
- Triangular (configurado por defecto en Ableton y el modo más seguro de elegir)
- POW-r 1 (especial para grabaciones silenciosas, como guitarras acústicas, ambient o voces)
- POW-r 2 (para archivos de audio uniformes)
- POW-r 3 (excelente para mezclas altas como EDM, hard rock o cualquier género fuertemente limitado)
Cuando hagas dithering, querrás verificar tres veces tus plugins de masterización, porque muchos limitadores tienen dithering integrado.
Realmente no importa cuál uses, el del DAW o el del plugin, solo asegúrate de apagar uno de ellos.
CONSEJO: ¡Asegúrate de nunca aplicar dithering a un track dos veces, esto añadirá instantáneamente ruido y distorsión no deseados a tu track!
15. Exportación
Cuando hayas terminado de masterizar, hayas escuchado tu trabajo en cada dispositivo que tienes y finalmente estés contento con tu master, es momento de exportarlo de verdad.
Los ajustes de exportación que elijas dependen de para qué vas a usar el bounce.
Por ejemplo, el audio de calidad CD es 16-bit 44.1kHz, así que expórtalo con estos ajustes si estás grabando CD.
Para la mayoría de las otras aplicaciones, el estándar moderno para audio es 24-bit 48kHz como archivo de audio. Esta es la resolución y frecuencia de muestreo a la que generalmente exportamos nuestra música.
Asegúrate de exportar tu track como archivo .WAV o .AIFF, estos son formatos de audio sin pérdida, y son requeridos por la mayoría de los servicios de agregación.
Además, deberías exportar también una versión MP3 de tu master, en caso de que estés enviando tu música a plataformas, blogs o playlists, ya que generalmente prefieren archivos más pequeños.
CONSEJO: Si tu DAW tiene una función de normalización al exportar, asegúrate de que NO ESTÉ ACTIVADA. ¡La normalización es innecesaria cuando acabamos de masterizar el track!
Para terminar
Esperamos haber ayudado a simplificar un poco la masterización para ti. Entendemos que puede ser difícil adentrarse en el mundo de la masterización, pero si te tomas tu tiempo para entender los conceptos, ¡te alegrarás de haberlo hecho!
La masterización puede ser un proceso muy gratificante, independientemente de si estás masterizando tu propia música o la de otra persona.
Descarga Gratuita: Póster con Tabla de Frecuencias EQ
El rango de frecuencias de cada instrumento en una tabla codificada por colores. Imprímela, pégala sobre tus monitores y deja de adivinar dónde cortar.
Toms is a music producer & DJ, born and raised in post-Soviet Latvia and based in Brighton. He has played multiple festivals, worked in mixing & mastering and freelanced as a music journalist. He creates music under the alias Sovereign: intimate and subtle, yet full of edge and energy, combining the artistic sounds of Trip Hop artists like Massive Attack with the energy of producers like Flume, Jamie XX and Yaeji.