Errores de Mezcla que Debes Evitar

Como la mezcla no tiene reglas fijas, todos cometemos errores comunes. Estos malentendidos o errores pueden complicarnos mucho el trabajo.

Aunque la mezcla suena difícil para la mayoría de los principiantes, no lo es si la aprendes correctamente. Solo necesitas saber qué está mal y qué está bien. ¿Qué debe hacerse y qué cosas hay que evitar?

En este artículo, te diré cuáles son los errores comunes de mezcla y cómo evitarlos. Podrás crear mejores mezclas más rápido y sin problemas.

¿Cuáles Son los Errores de Mezcla Más Comunes en Principiantes?

Hay muchos errores comunes de mezcla que todos cometemos, especialmente estos errores los cometen ingenieros de mezcla desde principiantes hasta intermedios.

Cuando empiezas tu mezcla camino, siempre cometerás algún tipo de error. A medida que crezcas y te vuelvas más experimentado, cometerás menos errores.

Todos los errores listados en este artículo provienen de mi experiencia personal y yo cometí todos estos en algún momento. Estoy seguro de que todos han cometido al menos algunos de los errores de los que quiero hablar.

Así que lee la lista, memorízalos y nunca vuelvas a cometer los mismos errores de mezcla. Haz mezclas más increíbles y más rápido.

1. No Escuchar Antes de Mezclar

Una de las cosas más importantes y desafortunadamente más pasadas por alto es no escuchar tu pista antes de mezclar. Y ese es el primer paso que debes hacer antes de comenzar el proceso de mezcla. Si no sabes cómo suena tu canción, no puedes hacerlo bien.

Cuando escuchas la pista completa, sabes cómo suena, dónde tiene problemas, qué frecuencias están mal, etc. Obtienes una idea de cómo abordar la mezcla. Porque cada canción necesita un enfoque diferente.

Siempre escucha la pista completa antes de comenzar cualquier cosa relacionada con la mezcla. No cambies el volumen ni nada. Solo reprodúcela y escucha para entender la canción. Es mejor escuchar tu pista un par de veces.

Durante la escucha, puedes encontrar diferentes tipos de problemas como grabación deficiente, notas incorrectas, mal timing y más. Este es el mejor momento para corregirlos y regravar cualquier parte deficiente.

Este es uno de los errores de mezcla más comunes que casi todos los ingenieros principiantes e incluso intermedios cometen. Así que siempre escucha tu canción antes de hacer cualquier otra cosa. Te facilitará el trabajo.

2. Omitir el Gain Staging

El siguiente error más común que puedes cometer es dejar de lado el ajuste de ganancia. O hacerlo incorrectamente. Si omites el gain staging, la mezcla será muy difícil de hacer. No podrás crear la mezcla que quieres.

El gain staging es un proceso en el que ajustas los niveles de diferentes instrumentos usando solo los faders. Es fácil de hacer y debes hacerlo antes de aplicar EQ, compresor o cualquier otra cosa. Y eso es porque necesitas escuchar tu pista completa.

Dependiendo de la canción, puede que necesites subir el volumen de la guitarra y bajar el bajo, o algo similar. Solo nivela los volúmenes usando únicamente los faders y asegúrate de que cada instrumento sea audible y estés satisfecho.

Además, es importante no clipear. Siempre mantén un ojo en la pista master y evita cualquier clipping. Asegúrate de dejar headroom para mastering. Es buena práctica tener -10 o -12dB en el bus máster.

Así no sobrecargarás el sonido, evitarás el clipping, y la mezcla quedará lista para masterizar.

3. Mezclar con Volumen Alto

Otro error común de mezcla es mezclar tu pista con volumen alto. Quizás pienses que está bien, pero no lo está. Y hay varias razones por las que mezclar con volumen alto es malo.

Cuando escuchamos música con volumen alto la percibimos de manera diferente. La música fuerte suena mejor que la baja. Por eso existen las guerras de volumen.

Entonces, cuando mezclas con volumen alto, puedes pensar que suena genial y cometer muchos errores de mezcla. A veces es difícil encontrar problemas en mezclas fuertes. Porque pensamos que suena bien.

Pero tampoco puedes mezclar cuando está demasiado bajo. Así que necesitas encontrar el punto medio. Simplemente ajusta el volumen en tu DAW o en tu interfaz de audio y encuentra el volumen medio. No debe estar ni muy alto ni muy bajo.

El equilibrio lo es todo en la mezcla. Así que necesitas tener un volumen equilibrado para empezar a mezclar. De esta forma escucharás todo como suena realmente y encontrarás problemas sin dificultad.

4. Mala Panorámica de Instrumentos

La panorámica es donde la mayoría de principiantes cometen errores de mezcla. Y es el segundo paso después de completar el gain staging. Sin una buena panorámica de instrumentos, no puedes crear buena música. Cada instrumento necesita un enfoque diferente.

Cuando tienes una panorámica de instrumentos adecuada en tu mezcla, sonará mejor y tendrás que hacer menos ajustes mientras mezclas. La panorámica es una de las cosas más importantes en la mezcla.

Panorámica significa colocar instrumentos en diferentes lados. Algunos instrumentos como el bajo o las voces se quedan en el centro. Pero instrumentos como las guitarras necesitan estar en los lados. Si necesitas saber cómo panoramizar guitarras, lee este post.

Todo DAW tiene una perilla integrada de panorámica para cada pista. Así que no necesitas instalar nada más. Solo necesitas saber qué instrumento panoramizar y cuál dejar en el centro.

Necesitas escuchar tu pista y decidir cómo panoramizar los instrumentos. Cada canción requiere un enfoque diferente. El objetivo es hacer espacio para que la pista respire y crear una imagen estéreo. Una panorámica incorrecta puede arruinar las mezclas.

5. Olvidar el Desfase

Otro error popular de mezcla es el desfase. Y no solo los principiantes cometen este error, sino también los profesionales.

Muchas veces se olvida y no entiendes por qué tu mezcla suena mal. Y descubres que era el desfase.

El desfase ocurre cuando las ondas de audio de dos instrumentos no coinciden. Esto pasa cuando tienes dos fuentes de grabación diferentes para distintos instrumentos o el mismo instrumento. Quieres asegurarte de que los instrumentos estén en fase.

Por ejemplo, si tienes dos micrófonos diferentes colocados frente al amplificador pero están a diferentes distancias de los altavoces, un micrófono recibirá el sonido antes que el otro. Entonces, están fuera de fase. Las ondas de audio se cancelan entre sí y suena mal.

Por supuesto, no puedes medir la distancia en milímetros. Además, querrás que un micrófono esté más cerca del altavoz y otro más lejos por razones específicas. Por eso cada DAW tiene un interruptor de fase.

Cuando las pistas están fuera de fase, simplemente activas el interruptor de fase en una pista y quedan en fase inmediatamente. Suenan más grandes y llenas. Puedes probarlo tú mismo y ver la diferencia.

Para saber si los instrumentos están fuera de fase, mira su onda de audio. Si la onda del primer instrumento sube y la del segundo baja, están fuera de fase. Para que los instrumentos estén en fase, su onda de audio debe ser igual.

Así que revisa siempre la fase de audio. Si haces todo correctamente y aún suena mal, la mayoría de las veces es un problema de fase. El desfase es uno de los errores de mezcla más comunes que comete la gente.

6. No Hacer Cortes de Altas y Bajas

El siguiente error está relacionado con el EQ. Y es cuando no usas HPF y LPF. Aunque es fácil y quizás el primer paso cuando empiezas a usar EQ, muchas veces se omite. Y es un error que debes evitar.

Los filtros pase-alto y pase-bajo son los procesos cuando cortas frecuencias muy bajas y altas del rango de frecuencia. A veces la gente usa términos como corte alto y corte bajo. Son lo mismo y necesitas empezar cortando bajas y altas antes de hacer cualquier realce o corte.

Pase-alto o corte bajo significa cuando cortas frecuencias bajas que no se necesitan y crean sonidos embarrados. Y pase-bajo o corte alto es lo opuesto: cortas frecuencias muy altas y difusas.

Cada instrumento necesita un enfoque diferente de LPF y HPF. Depende de su rango de frecuencia. Pero necesitas empezar a hacerlo.

Todo buen plugin de EQ tiene opciones de LPF y HPF. Así que antes de empezar a realzar o cortar frecuencias, comienza con cortes bajos y altos.

7. Confiar Solo en los Ojos

Uno de los errores de mezcla más comunes es cuando confías en tus ojos en lugar de tus oídos. Y la razón son los plugins digitales. Como ofrecen visualizaciones, tiendes a mezclar tu pista según lo que ves.

Pero no vemos la música. La escuchamos. Así que lo importante es cómo suena nuestra pista. No cómo se ve la frecuencia o el compresor cuando lo ajustamos. Muchos principiantes cometen este error y deberías evitarlo.

A lo que me refiero con confiar en los ojos es cuando haces tu mezcla según las visualizaciones del plugin.

Por ejemplo, cuando haces cambios de EQ y miras el espectro, puedes pensar que esa frecuencia necesita ser cortada porque tiene un pico. O que esa frecuencia necesita un realce porque está muy baja.

En realidad, es incorrecto. No importa cómo se vea. Lo que importa es cómo suena. Por supuesto, las visualizaciones son geniales y puedes usarlas, pero siempre confía en tus oídos y asegúrate de que suene bien.

8. Mezclar Solo en Solo

Un error que cometí mucho cuando empezaba. Estoy seguro de que muchos de ustedes también lo hacen. Mezclar en solo puede ser bueno e importante, pero mezclar solo en solo es malo para tus mezclas. Debes abandonar este hábito y tus mezclas sonarán mejor.

Mezclar en solo es cuando apagas todos los instrumentos y solo dejas la pista que estás mezclando. Puedes ecualizarla o agregar un compresor, y sonará genial.

Pero tan pronto como enciendes otros instrumentos y escuchas la pista completa, no sonará genial.

Porque mezclaste en solo pero no con otros instrumentos como referencia, tu pista no suena como querías. Cometí este error muchas veces y mis mezclas no eran tan buenas como quería que fueran.

Lo que necesitas hacer para evitar malas mezclas es mezclar cada instrumento en el contexto de la mezcla completa. No apagues otros instrumentos. Déjalos y escucha cómo suena tu pista en la mezcla completa mientras haces cambios de EQ o agregas un compresor.

Al principio será difícil, pero pronto tu oído se acostumbrará y no tendrás ningún problema.

Pero mezclar en solo no es malo en absoluto. A veces necesitas aislar una pista para encontrar problemas o frecuencias indeseadas. Sin embargo, cuando hagas todos los cambios cosméticos, es momento de activar la mezcla completa y empezar a ajustar el EQ, compresor, etc.

9. No Revisar en Mono

Aunque queremos que nuestras canciones sean estéreo, debes revisar cómo suena tu pista en mono. Como tienes los instrumentos panoramizados a diferentes lados, hay espacio para cada instrumento y suena bien.

Pero en cuanto escuchas en mono, puedes descubrir que no suena tan bien. Algunos instrumentos se pierden, otros están demasiado altos, toda la pista está desbalanceada, etc. Por eso necesitas revisar tu pista en mono mientras mezclas.

Todo DAW moderno tiene un interruptor de mono. Así que puedes revisar fácilmente tu pista en mono. Y si una mezcla suena bien en mono, sonará bien en estéreo también. Pero no al revés.

Entonces, cuando hagas panorámica, revisa cómo suena en mono y estéreo. Y continúa este proceso cuando agregues EQ o compresor a tus pistas. Siempre debes revisar tu pista en mono mientras mezclas.

10. Uso Excesivo de Compresión

Un compresor es una herramienta increíble y puede hacer que nuestras pistas suenen bien y con punch. Pero un uso incorrecto puede arruinar completamente nuestra canción. Así que ten cuidado al usar compresores. Debes ser sutil.

Queremos que nuestras canciones sean dinámicas pero al mismo tiempo, queremos mantener consistencia. Así que necesitamos un compresor para reducir la dinámica y emparejarla. Pero no queremos excedernos porque puede arruinarlo todo.

Y al aplicar un compresor a una pista es donde nuestros oídos son fundamentales. Es importante lo que escuchamos, no lo que vemos.

Quieres escuchar qué efecto agrega el compresor a nuestra pista. ¿Es bueno o malo? ¿Aplasta y aplana nuestra pista? ¿O la empareja y le da punch?

El objetivo al usar un compresor es emparejar el sonido. Por ejemplo, el bajo es un instrumento muy dinámico. Tocas muy bien y grabas tu bajo perfectamente. Pero si lo escuchas, algunas notas y partes estarán altas pero otras estarán bajas. Queremos evitarlo y emparejarlo.

Por eso necesitamos un compresor. Baja las partes altas y sube las partes bajas. Así que empareja el sonido pero aún preserva la dinámica. Pero si te excedes, el sonido quedará aplastado sin dinámica. Y nuestra pista sonará robótica y plana.

Sé sutil al usar un compresor y confía en tus oídos. Además, hazlo en el contexto de la mezcla. No en solo.

11. Plugins en Cada Pista

Y uno de los errores de mezcla más comunes entre principiantes es cuando usan plugins en cada pista. Te puedo asegurar que no es necesario.

Algunos instrumentos suenan bien sin ningún cambio y encajan bien con otros instrumentos en la música.

Si ajustas un buen sonido, tocas y grabas los instrumentos bien y apretados, usarás menos plugins en la mezcla. Porque con la mezcla no puedes hacer que una pista mala suene bien. Debe estar bien tocada y grabada.

Con la mezcla solo haces cambios cosméticos para limpiar los instrumentos y asegurarte de que suenen bien juntos. Así que no es obligatorio usar un EQ o compresor en cada pista. Si un instrumento suena bien y encaja bien en la mezcla, déjalo tal como está.

Demasiados ajustes pueden arruinarlo todo. Así que si un instrumento está bien grabado, panoramizado correctamente y suena bien, no necesita nada más. El objetivo principal de la mezcla es que toda la pista suene bien y limpia.

Conclusión

La mezcla es un paso muy importante después de la grabación. Aquí limpias tu sonido, haces algunos cambios cosméticos y te aseguras de que esté listo para la masterización. Solo recuerda estos errores de mezcla que debes evitar y tus pistas sonarán mucho mejor. Además, el proceso de mezcla será mucho más fácil y rápido. La experiencia viene con la práctica.