Cómo mezclar guitarra acústica

La guitarra acústica es un instrumento versátil y dinámico que puede agregar una sección rítmica potente o una melodía brillante a cualquier pista o producción.

Sin embargo, lograr que encaje en una mezcla detallada o simplemente conseguir un sonido sólido desde el principio puede ser complicado. En este artículo te mostraremos cómo mezclar tu guitarra acústica para que sobresalga perfectamente en ese temazo que estás creando.

Las muestras

Las muestras que usaremos en este tutorial fueron descargadas gratuitamente de la Cambridge Music Technology Multitrack Library. La primera muestra es una melodía de guitarra punteada y la segunda es una parte de acordes rasgueados.

Lograremos que estos ejemplos suenen así con algunos pasos simples

Suena genial, ¿verdad? Empecemos mezclando primero la guitarra punteada.

Cómo mezclar guitarra acústica

Guitarra punteada

EQ, EQ… EQ

Como siempre, sin duda la herramienta más importante de todas, el EQ es lo primero que usaremos aquí. Con este primer EQ nos enfocaremos en trabajo sustractivo, lo que significa no realzar frecuencias en ningún lugar (¡todavía!).

Comenzando con la muestra de guitarra punteada, queremos eliminar de inmediato cualquier retumbo grave del sonido de la púa o del cuerpo de la guitarra, lo que significa un pase-alto alrededor de 100 Hz. Esta es una excelente regla general para cualquier grabación de guitarra acústica.

A continuación, queremos estar atentos a otras frecuencias graves que puedan chocar con otros elementos de nuestra mezcla. Hay algo de turbiedad alrededor de la región de 200 Hz a 300 Hz, así que he agregado un corte amplio pero moderado en esta área.

Al mezclar, siempre es importante considerar el contexto de lo que estás haciendo. Por ejemplo, esta parte de guitarra se toca bastante alto en el rango del instrumento, así que quizás no quieras demasiados graves en tu sonido final, ya que es muy probable que otros instrumentos llenen este rango de frecuencias en la pista.

Las partes de guitarra punteada usualmente se centran en la melodía, eso es lo que queremos que sobresalga en la producción y la mezcla.

Con el último ajuste de EQ sustractivo, hacemos un corte ligero alrededor de 1 kHz para eliminar un poco del sonido metálico que ahora está presente en esta muestra después de las decisiones anteriores.

Antes de continuar, aquí está la muestra con y sin EQ sustractivo:

Ya podemos escuchar que el sonido está mucho más controlado, con los graves innecesarios eliminados y más enfoque en el extremo brillante y chispeante del sonido.

En general, es buena idea hacer EQ sustractivo primero antes que cualquier otra cosa, ya que estás eliminando frecuencias no deseadas antes de que pasen por un compresor o cualquier otro efecto. Conseguir el sonido correcto desde el inicio del proceso de mezcla es la clave.

Compresión

El siguiente paso es comprimir la guitarra. No queremos que la guitarra suene aplastada y sin vida, pero equilibrar la dinámica del punteo podría ayudar a que una parte como esta sobresalga en tu mezcla.

Una reducción de ganancia entre -1 y -3, una ratio de alrededor de 3:1 y una rodilla de unos 8 dB son buenos objetivos para guitarra punteada, ya que esto logrará un buen equilibrio entre el sonido natural de la guitarra y la compresión.

Los ajustes de attack para este tipo de sonido deben ser bastante rápidos para que el compresor capture los transitorios del punteo. Para este sonido, mi attack está configurado en 7 ms.

El release está configurado en 146 ms, que ajusté usando la ayuda visual del compresor nativo de Ableton.

El release del compresor debe estar sincronizado con la música, casi "respirando" al ritmo de ella. La ayuda visual del compresor es muy útil para lograr este resultado.

Ahora, escuchemos la guitarra con compresión:

El sonido es sutilmente más apretado y controlado, lo que ayudaría enormemente en una mezcla posiblemente densa.

No siempre es necesario comprimir la guitarra, ya que puedes tener una producción espaciada donde la guitarra sea consistentemente audible a lo largo de la pista. Sin embargo, para este tutorial estamos trabajando con la idea de que las muestras están en una mezcla completa.

¿Más EQ?

Con la guitarra punteada sonando ahora apretada y controlada pero aún dinámica, es buen momento para hacer algunos realces con un EQ. Menos es más al realzar, especialmente en el caso de esta muestra ya que está bien grabada y, desde mi punto de vista, no necesita que se le agregue mucho.

Realces ligeros y amplios son muy comunes al ecualizar guitarra en los medios, y yo mismo he usado uno aquí en el rango de 2 kHz alrededor de 2 dB.

También he puesto un pase-bajo alrededor de 11 kHz para lidiar con algo de brillo ligeramente penetrante del sonido, pero eso es un poco de preferencia personal.

Comparemos el sonido original con nuestro resultado procesado:

No he hecho mucho con este sonido de guitarra. Esto es por dos razones: primero, esta guitarra ha sido grabada y tocada con muy buen nivel. Lo cual posiblemente es lo más importante, y te ahorra mucho trabajo en el proceso de mezcla.

Segundo, puede ser tentador realzar muchas frecuencias en el EQ o sobre comprimir. Pero si suena bien como está, ¿necesitas agregar más? A veces lo más difícil de hacer al mezclar es dejar algo en paz.

La simplicidad y el contexto son clave. Resuelve problemas que surjan de la grabación original y otros instrumentos en tu mezcla.

Si te encuentras creando cadenas de efectos extensas para conseguir un sonido que funcione, quizás quieras replantear el sonido desde la fuente y conseguir una grabación o muestra diferente.

En conclusión, lo que hemos hecho aquí es apretar y controlar el sonido para que encaje mejor en una mezcla, sin perder lo que era bueno de la grabación en primer lugar. ¡Pasemos ahora a mezclar la guitarra rasgueada y luego algunos efectos adicionales!

Guitarra rasgueada

Lo adivinaste, EQ

Una vez más, usaremos EQ sustractivo para comenzar. Similar a la vez anterior, un pase-alto alrededor de 100 Hz y un corte ligeramente amplio en la región turbia alrededor de 200 Hz.

Los medios y medios-agudos no necesitan ningún corte en esta muestra, así que dejarlos en paz ahora mismo es el mejor curso de acción.

Al igual que con la guitarra punteada, los cortes de EQ eliminan cualquier retumbo grave y turbiedad no deseados. Cambiando el foco al rango medio del instrumento.

Compresión

Como la guitarra está rasgueada esta vez, nuestros ajustes de compresión van a ser ligeramente diferentes. Queremos que los rasgueos de los acordes pasen por el compresor sin perder los transitorios, y queremos que la vivacidad del ritmo tampoco se pierda en la compresión.

Un tiempo de attack medio de alrededor de 50 ms, un release lento a medio de 27 ms con una ratio ligeramente mayor de 4:1 y una rodilla de 7 dB es lo que he usado en esta muestra. Una compresión más pesada para rasgueos puede ayudar a que el sonido y el ritmo se mantengan consistentes en la mezcla.

La ayuda visual del compresor nativo de Ableton fue útil nuevamente para encontrar el tiempo de release correcto para la sincronización de la interpretación.

La compresión ha equilibrado el rasgueo, facilitando que sobresalga en una mezcla y mantenga un volumen consistente. La dinámica del rasgueo todavía está presente con esta compresión ligera, lo cual es importante para que aún puedas sentir el ritmo de la interpretación.

EQ final

Comparado con la muestra de guitarra punteada, hay mucho espacio para algunos realces en medios y agudos. He realzado 3 dB de forma amplia en 10 kHz y 2 kHz para darle a la guitarra algo de la presencia en medios que le falta a la grabación.

Escuchemos el resultado final comparado con la grabación original

Ahora que tenemos nuestra guitarra rasgueada bastante pulida, pasemos a la sección de efectos adicionales del artículo, que podría aplicarse a ambas muestras usadas en este artículo.

Efectos adicionales

Después de establecer un sonido sólido con EQ y compresión en ambos sonidos, ahora podemos experimentar con algunos efectos adicionales para obtener sonidos de guitarra más interesantes. ¡Aquí hay algunas ideas posibles para ser creativo!

Reverb y delay

Reverb y delay son increíblemente útiles para darle atmósfera a una producción. Las guitarras pueden beneficiarse de delays que acentúen sus ritmos o reverbs que den una gran sensación de espacio a sus melodías o solos.

Aquí hay algunos ejemplos de delay y reverb usados en las dos muestras con los ajustes siguientes

Menos es más con delay y reverb, ecualiza los efectos apropiadamente e intenta ponerlos en buses y envíos para tus sonidos de manera que no pierdan su presencia y suenen lavados.

Saturación

El saturador nativo de Ableton es una excelente manera de agregar algo de distorsión sutil para hacer que el rango medio resalte en instrumentos como la guitarra.

Como es usual con los efectos, menos es más. Distorsionar un sonido le agregará nuevos armónicos y frecuencias, así que pon un EQ después del saturador para eliminar cualquier frecuencia no deseada.

El saturador le ha dado a la guitarra un cierto aire pop-rock, haciéndola un poco más vivaz y más fácil de cortar a través de una mezcla. He agregado un EQ para un pase-alto y corte bajo ya que la distorsión agregó algunas frecuencias graves al sonido.

Flanger o chorus

Chorus y flanger son excelentes maneras de agregar texturas interesantes a un sonido, ya que agregan modulación al tono y pueden jugar con el efecto estéreo.

La guitarra punteada tiene una cualidad tonal completamente diferente y es mucho más amplia en el campo estéreo, mientras que la guitarra rasgueada ahora tiene un sonido cálido y modulado. ¡Sé creativo con este tipo de efectos para conseguir algunas texturas y sonidos originales con guitarra acústica!

Panorámica

Panoramizar la guitarra en el altavoz derecho e izquierdo es una excelente manera de darle a tu mezcla una sensación de espacio y anchura estéreo.

Experimenta con qué tan lejos la quieres en cada lado, personalmente voy alrededor de 35. Sin embargo, asegúrate de mezclar tu guitarra en mono primero para que puedas tener una buena idea de cómo encaja en el resto de la mezcla sin panorámica.

Panorámica de dos o más guitarras acústicas

Todo lo anterior asume una guitarra. Con dos o más, la panorámica también es cómo evitas que las partes se enmascaren entre sí.

Una parte rítmica doblada es el caso común: dos tomas separadas de la misma parte, una enviada a la izquierda y otra a la derecha. Prueba desde un 60 por ciento hacia afuera hasta el extremo, y luego acércalas si las guitarras comienzan a sentirse desconectadas del resto de la mezcla. Con tres partes, mantén la que lleva la canción cerca del centro y empuja las otras dos hacia los lados. Con cuatro, dos pares a diferentes anchuras se lee más claramente que cuatro pistas todas sentadas a la misma distancia. Trata todo esto como puntos de partida, porque el arreglo decide.

Tienen que ser interpretaciones separadas. Copiar una toma y panoramizar las copias a izquierda y derecha te da mono dual: ambos lados llevan la forma de onda idéntica, así que la guitarra sigue sonando como si viniera del centro y lo único que realmente has cambiado es su nivel. Toca la parte dos veces en su lugar.

Balancea las partes entre sí con los faders antes de tocar la panorámica, y toma la decisión final con toda la mezcla sonando.

Mantenlo simple

EQ y compresión son tus mejores amigos, al mezclar guitarra acústica y mezclar en general. Usualmente no necesita ser complicado cómo los usas, y si lo es entonces quizás necesites repensar tus elecciones de sonido o tu mezcla.

Los efectos adicionales pueden ayudar a que tu guitarra acústica tenga un carácter único en tus mezclas y producciones, pero en última instancia conseguir bien los fundamentos con EQ y compresión es cómo mezclas guitarra acústica. También puedes ver la reseña de SplitEQ – te permite realzar y cortar todo el rango de frecuencias por separado.