Cómo ecualizar piano

El piano abarca más espectro que casi cualquier otra cosa que mezcles: fundamentales desde 27 Hz, armónicos más allá de 4 kHz y un rango dinámico a la altura. Por eso choca con el bajo, la voz y las guitarras al mismo tiempo.

Este tutorial ecualiza un loop de piano en Ableton Live usando solo plugins de stock, primero en solo y luego contra una pista de bajo, para que escuches cómo cada corte se gana su lugar. Si aún estás aprendiendo los acordes detrás del sonido, nuestra tabla de acordes de piano es el complemento perfecto.

La muestra

La muestra de piano que usaremos en este tutorial es de Splice, una progresión de acordes simple.

Trabajaremos con la muestra en solo, y luego con algo de bajo para ver mejor cómo diferentes decisiones de EQ ayudan al piano a encajar en la mezcla. Así es como sonará la muestra después de ecualizarla:

¿Cómo ecualizar piano?

EQ substractiva

Al ecualizar un instrumento, es importante empezar eliminando frecuencias en lugar de realzarlas. De esa forma, puedes añadir algo de compresión para ajustar el sonido después de limpiarlo un poco, y luego realzar con otro EQ después de la compresión.

Eliminar el retumbo no deseado en la región sub 50 hz con un pase-alto es un buen primer movimiento con piano, y luego subir el pase-alto un poco más al gusto.

Si mezclas piano solo con un instrumento acompañante como una voz, es buena idea dejar frecuencias de sub-bass en el piano, ya que no habrá otros instrumentos compitiendo por esas frecuencias si es solo piano y voz.

Sin embargo, si hay otros instrumentos en el rango de sub-bass, como un bajo, bajo eléctrico, etc., necesitarás encontrar las frecuencias donde se asienta tu bajo y cortar el piano en esas frecuencias para darle espacio al bajo.

La muestra tiene algunas frecuencias turbias entre 100 Hz y 250 Hz, así que hice un corte amplio de 3.6 db en esta zona, lo que ajustó bastante el sonido general sin perder la calidez del piano. También añadí un corte estrecho en 770 hz para domar los medios-bajos.

Escuchemos lo que tenemos hasta ahora:

Ahora, ¡realcemos algunas frecuencias!

EQ aditiva

Como este es un tutorial solo de EQ, no comprimiremos como normalmente haría aquí. En lugar de eso, realzaremos frecuencias para mejorar el sonido y añadir riqueza a esta muestra de piano.

Este sonido de piano es bastante oscuro y cálido, así que un realce en los medios ayudará a añadir claridad y presencia a la muestra. Los realces de rango medio son comunes con piano, pero no te excedas porque puede volverse punzante al oído con facilidad.

También es común con EQ de piano añadir un shelf alto en las frecuencias por encima de 5 kHz para darle al piano algo de destello o "aire". He realzado los medios en 2 Khz de forma amplia por 3 db y añadido un shelf alto grande de 5 db en 5 Khz para darle a esta muestra oscura mucho más brillo.

Escuchemos la muestra antes y después del EQ aditivo:

Lo que realces en esta etapa de ecualización puede ser muy personal. El sonido actual que tenemos en este artículo es bastante brillante y quedaría bien en una mezcla pop, por ejemplo.

Un sonido más oscuro sin ninguno de los realces, sin embargo, encajaría en un sonido más cálido con influencias de hip-hop.

Ecualizando con bajo

Al mezclar piano con bajo, necesitamos encontrar dónde se asienta la frecuencia del bajo y luego cortarla del piano. En una mezcla, el bajo suele encargarse de los graves, y el piano se asienta en los medios-bajos y el rango medio. Cuando se hace correctamente, una mezcla puede sonar muy llena con estos dos instrumentos.

Después de usar un EQ de muesca para encontrar resonancia en el bajo por encima de 50 Hz en 80 Hz, añadí un corte estrecho de 4 db en el piano en 80 Hz. Con este corte, la sensación de los graves del bajo atraviesa el piano, y se superponen bastante bien.

Escuchemos el bajo y el piano con y sin el corte de 80 hz:

Ahora, vamos a ecualizar pianos y otros instrumentos de rango medio

Ecualizando con otros instrumentos de rango medio

De forma similar a mezclar bajo, a veces necesitarás priorizar qué sonido ocupa más una frecuencia que otro, por ejemplo, voz y piano.

Ambos tienen potencial de chocar en el rango de 1-5 kHz y más allá. Cortar el piano en esta zona si la voz es la prioridad es una buena forma de resolverlo, o viceversa si el piano es el foco de la pista.

Siempre ecualiza en el contexto de tu pista, si es una pista cargada de bajo, el piano estará enfocado en los medios. Si la voz es el foco, asegúrate de que el piano no choque con ella en los medios. O, si es solo piano y voz, asegúrate de que el sonido del piano no sea delgado y carente de graves.

Hoja de Trucos de EQ para Piano

Todo lo anterior fue un sample en un arreglo. Cuando abres una pista de piano que no has mezclado antes, ayuda saber qué regiones suelen necesitar atención. Trata los rangos de abajo como puntos de partida para escuchar, no como ajustes fijos.

Como mapa general: 60-80 Hz aporta cuerpo, 100-200 Hz es donde vive el retumbe, 1.5-2.5 kHz se vuelve nasal, y 2.5-5 kHz contiene la mayor parte de la presencia. Estas regiones se solapan, y la misma frecuencia puede ayudar a un piano y perjudicar al siguiente.

Piano Vertical

• Por debajo de 250 Hz – El barro y la calidez comparten este rango. Aplica pase-alto por debajo de 70 Hz cuando el piano compite con un bajo o un bombo, y deja más graves cuando el arreglo es sencillo. Un pequeño realce alrededor de 80-120 Hz llena el sonido, y 150-250 Hz añade calidez.
• 250-500 Hz – Aquí vive el sonido acartonado. Un recorte aquí es la solución habitual para un piano que suena espeso en lugar de nítido, pero si cortas demasiado pierde su peso.
• 2-3 kHz – Reducir este rango aparta el piano del camino de guitarras y voces. Le cuesta al piano algo de presencia, así que hazlo cuando otra parte necesite el espacio, o cuando el piano suene demasiado duro.
• 5-9 kHz – Ataque y claridad. Realza ampliamente en lugar de estrechamente aquí, y detente antes de que los martillos empiecen a chasquear.
• 9-20 kHz – El extremo agudo de un piano vertical. Un realce alrededor de 10-11 kHz lo abre, y un recorte alrededor de 14-15 kHz evita que se vuelva quebradizo. Ambos movimientos dependen de la grabación, así que barre antes de decidirte.

Piano Eléctrico

• Por debajo de 250 Hz – Aplica pase-alto por debajo de 50 Hz a menos que el patch tenga contenido de subgraves deliberado. 100-250 Hz es donde los pianos eléctricos retumban y enmascaran el bajo.
• 800 Hz a 1 kHz – El área problemática habitual. Barre con un recorte estrecho y a menudo encontrarás una frecuencia nasal causando la mayor parte del daño.
• 1.5-3 kHz – Aquí un piano eléctrico obtiene su mordida. Un realce amplio entre 1.5 y 2.5 kHz lo trae al frente, y un recorte suaviza un patch áspero o hace espacio para una voz.
• 5-8 kHz – Un realce aquí afila el ataque. Recorta si el patch es mayormente siseo y ruido mecánico en los agudos, o si está abarrotando los platillos.

Sea cual sea el rango, escucha el piano en la mezcla completa, haz un pequeño ajuste, luego desactiva el EQ y verifica que realmente ayudó.

En Conclusión

Al ecualizar cualquier instrumento, usa tus oídos ante todo. Los instrumentos pueden desempeñar numerosos roles dentro de cualquier pista, y es importante escuchar la canción y juzgar por ti mismo qué tiene prioridad al tallar un espacio para un instrumento con EQ.

¿Es la voz el foco? ¿Está el piano acompañando al bajo o al rango medio? ¿Cuál es el propósito del instrumento en esta canción? Estas son algunas de las preguntas que deberías hacerte al usar EQ. ¡Mucha suerte!