Cómo mezclar piano

Mezclar el piano correctamente puede ser una tarea difícil. Un buen tono para el piano es muy importante para la canción. Especialmente si es el instrumento principal.

Ya grabes un piano real o virtual, el enfoque es casi exactamente el mismo. El piano real requiere técnicas adicionales como la posición del micrófono y el tipo de sala, mientras que un piano virtual es más conveniente.

En este artículo aprenderás lo que se necesita para mezclar piano. Cómo y dónde debería estar en la mezcla general, cómo usar el EQ y el compresor correctamente, y otros consejos útiles.

7 pasos para mezclar piano

Es imposible explicar cada paso de la mezcla de piano porque no hay reglas y cada caso es diferente de los demás. Pero aquí están los pasos que puedes usar como guía general y aprender a mezclar piano.

1. Buena fuente de sonido

Lo primero en lo que debes pensar al mezclar piano es la fuente de sonido. Este es el paso más importante. Si una grabación de piano no suena bien desde el principio, seguirá sonando mal después de mezclarla.

Tómate tu tiempo al grabar piano e intenta capturar el mejor sonido que puedas. Si grabas pianos reales con micrófonos, prueba diferentes micrófonos, posiciones de micro, etc. Para piano virtual, debes encontrar el plugin de piano virtual que suene mejor y más realista.

Si no capturas un buen sonido desde el principio, no podrás mejorarlo después. El compresor, EQ o cualquier otro plugin no ayudará. Porque si un piano suena mal, siempre sonará así.

Así que, sin importar qué instrumento grabes, la fuente de sonido debe ser buena. Además, debe encajar bien con otros instrumentos en la mezcla. No te apresures. Tómate tu tiempo y captura el mejor sonido que puedas.

2. Elimina las frecuencias excesivas

Cada instrumento tiene algunas frecuencias que deben eliminarse. Son frecuencias muy altas y bajas. Están ahí pero no las necesitas porque el oído humano no puede escucharlas.

Para eliminar estas frecuencias excesivas necesitas usar filtros pase-alto y pase-bajo. La mayoría de los plugins de EQ modernos ofrecen opciones dedicadas para HPF y LPF. Creará bandas de EQ específicas para filtros.

La cantidad de filtro depende del sonido del piano. Algunos tonos de piano pueden tener más frecuencias que otros. Así que la banda de EQ será diferente para cada piano. Debes escuchar cuidadosamente el sonido y tomar decisiones sabias.

El objetivo no es cambiar el sonido. El objetivo principal es eliminar la cantidad justa de frecuencias. Los graves y agudos extremos que no escuchamos pero añaden energía innecesaria a las canciones.

3. Realza el buen tono

Después de limpiar las frecuencias, es momento de realzar las frecuencias buenas para potenciar el carácter del piano. Encuentra dónde suena mejor y realza esa zona, pero sin pasarte. Unos 2-3dB deberían ser suficientes.

La forma más fácil de realzar las frecuencias del piano es crear una banda de EQ estrecha y barrer el rango de frecuencias. Cuando encuentres el punto que suena bien, ensancha la banda y realza unos 3dB. Si suena demasiado fuerte, baja los decibelios.

Puede haber varios puntos buenos en el piano. Necesitas encontrar todas las frecuencias que suenan bien y realzarlas. Pero no olvides dejar espacio para los demás instrumentos.

Si otras pistas suenan bien en el mismo rango, tienes que decidir cuál es más importante y realzarla. Por ejemplo, si la guitarra ocupa la misma frecuencia que el piano y la guitarra es el instrumento principal, realza la guitarra y recorta el piano.

El objetivo es realzar las frecuencias de las pistas más importantes. Puede ser el piano, la guitarra o cualquier otro instrumento. Todo depende de cada canción.

4. Deja Espacio Para Otros Instrumentos

Después de realzar, es momento de recortar algunas frecuencias que no suenan tan bien. El enfoque es el mismo: crea una banda de EQ, encuentra el punto que no suena bien y recórtalo.

Para recortar frecuencias, la banda de EQ debe ser estrecha y muy sutil. No recortes demasiado e intenta no superar los 3dB. Si recortas demasiado, el piano sonará seco y sin vida.

Además, los recortes de frecuencia en las pistas de piano pueden realzar otros instrumentos. Cuando recortas una pista, otro instrumento ocupa esa frecuencia. Así que tenlo siempre presente al mezclar piano con EQ.

5. Controla los Graves

Incluso después de todos los ajustes de EQ, habrá algunas frecuencias graves que necesitan controlarse. Las frecuencias graves añaden más energía a la canción, pero no siempre suena bien.

Además, otros instrumentos musicales como el bajo o el bombo habitan ese rango. Por eso puede producirse una acumulación de graves. Siempre debes evitarlo.

Una opción es añadir más bandas de EQ en ese rango y mantener los graves bajo control. Un EQ dinámico sería una excelente opción para eso. Alternativamente, puedes añadir un compresor multibanda y comprimir solo esa zona.

Sea cual sea la herramienta que uses, el objetivo es controlar las frecuencias graves para evitar acumulaciones. Así el sonido del piano y toda la mezcla sonarán más limpios y claros.

Para eso, puedes usar una guía rápida de EQ para piano para conocer los puntos y rangos de frecuencia importantes del piano.

6. Aplica Compresión Suave

Un compresor es una herramienta muy delicada. Puede hacer un buen trabajo pero también puede arruinar la mezcla. Los compresores hacen que el sonido sea más consistente y uniforme, pero demasiada compresión puede destruir la dinámica.

Además, personalmente no me gusta demasiada compresión en pianos. Cambia el sonido de mala manera. Así que, cuando uso un plugin de compresor con piano, soy muy cuidadoso y sutil.

Como guía general, empiezo con una relación de 2:1 y casi nunca la aumento. El umbral es diferente en cada caso, pero es muy suave. Solo quiero capturar los picos más altos. De esta manera puedo controlar más el sonido y también evitar la acumulación de graves.

Y finalmente, me gusta usar ataques relativamente lentos y releases medios, pero a veces uso releases rápidos. Simplemente escucho el piano y él me muestra cuáles son los mejores ajustes para el compresor.

Tu caso puede ser diferente. Así que la mejor manera de añadir compresión al piano es escuchar el sonido y él te dirá qué hacer. Cuando uses compresores, confía en tus oídos, no en tus ojos.

7. Añade Espacio

Y finalmente, para añadir espacio y aire a tu piano, debes usar algún tipo de plugin de reverb. Si has usado un piano real, la reverb puede no ser necesaria. Pero con pianos virtuales y teclados MIDI, siempre uso reverb.

No insertes una reverb en la pista de piano. En su lugar, crea una pista nueva, inserta la reverb ahí, y luego simplemente envía una señal de piano a esa pista. De esta manera tendrás dos pistas de piano:

1. Una con sonido de piano dry con EQ y compresión aplicados.
2. Segunda, ese mismo sonido de piano con un plugin de reverb.

Ahora, cambias los ajustes de reverb en esa segunda pista. Después de que estés satisfecho con el sonido, simplemente mezclas estas dos pistas de piano juntas.

La primera pista es la pista principal. Así que no cambies el volumen. Simplemente toma la segunda pista y mézclala con el fader. No debe estar demasiado alta. Solo sube la pista de reverb y una vez que añada suficiente espacio y aire, para.

Conclusión

Como puedes ver en este tutorial, mezclar piano es prácticamente lo mismo que mezclar otros instrumentos musicales. Necesitas un buen sonido de origen, y plugins como EQ, compresor y reverb. Puedes usar otras herramientas como ensanchadores, saturación, modulación, etc.

Si nunca has grabado o mezclado piano antes, la mejor manera de dominarlo es practicar. Descarga algunos plugins de piano virtual gratuitos, graba algunas canciones demo e intenta mezclarlas. Cuanto más practiques, mejores mezclas de piano crearás.