Domina los ajustes de compresión:
Mezclar guitarras es difícil. Al comprimir guitarras, hay muchas cosas en las que debes pensar para descubrir cómo abordarlo sin destrozar la interpretación. Como este es un tema particularmente complejo, hablaremos sobre el razonamiento detrás de la compresión de guitarras para que la próxima vez que trabajes con guitarras, sepas qué hay que hacer y lo hagas bien.
Los ajustes perfectos de compresión de guitarra
No existe un ajuste perfecto de compresión para guitarra. Cada toma será completamente diferente según el material de audio de origen. Si es una guitarra eléctrica o acústica, requerirá ajustes de compresión diferentes. Si se grabó con un micrófono distinto, tiene ajustes de amplificador diferentes, etc. Todo depende por completo del audio de origen. Así que sigue leyendo para descubrir cómo configurar los mejores ajustes de compresión de guitarra.
Lamentablemente, aunque la compresión puede hacer que las cosas suenen más gordas, más redondas, y más claras, también puede hacerlas sonar más pequeñas, sin vida y apagadas.
La compresión de audio es el proceso de reducir el rango dinámico de una señal. Esto significa que cualquier cosa que reduzca el rango dinámico es técnicamente un compresor, incluidos los DeEssers, los EQ dinámicos, los compresores tradicionales, los compresores multibanda, los limiters y hasta la distorsión.
Cuando mezclamos guitarras, los compresores pueden ayudarte a resolver un montón de problemas si se usan correctamente y pueden crear resultados increíbles haciendo que tus grabaciones suenen vivas y más llenas.
Algunos ejemplos pueden ser:
- Añadir grosor – usando ajustes de attack muy lentos y release intermedio con valores de ratio más altos, knee suave y no más de 4dB de reducción de ganancia.
- Añadir textura – usando distorsión suave en frecuencias altas o medias
- Compresión paralela para pegada – usando un compresor con attack lento, release rápido, valores de ratio extremadamente altos, compresión agresiva y mezclando con una perilla dry/wet o envíos.
- Añadir movimiento – usando attack intermedio-rápido y release muy rápido sincronizado al tempo de la pista, ratio de 2-4:1 y ajustes de knee medio
- Añadir claridad – un realce de shelving a 5KHz con un EQ seguido de un DeEsser alrededor de 6KHz y 8KHz.
Primero – ¿Qué intentas lograr con la compresión?
Piénsalo como un destornillador: todos tienen el mismo propósito, pero necesitas el adecuado para el trabajo.
Hay varias razones por las que la compresión es un enfoque viable para resolver la mayoría de estos problemas, pero eso no significa que debas ir y poner cualquier compresor para procesar tu señal.
Es importante saber si una señal requiere compresión, y aún más saber qué forma de compresión es la mejor.
Para demostrar este razonamiento, tomemos como ejemplo una mezcla donde tenemos guitarras acústicas de cuerdas de nailon, guitarras eléctricas limpias y guitarras distorsionadas.
Aquí, lo primero que hice fue escuchar cómo los rasgueos carecen de presencia y apenas se notan – el riff principal está casi ausente, la melodía se siente torpe y las guitarras distorsionadas están por todas partes.
Primero intenté resolver los rasgueos, porque son importantes para el ritmo de esta parte.
Intenté ecualizar algo de brillo pero resaltó algunas frecuencias incómodas en los medios altos, principalmente entre 3 y 5KHz, así que introduje un DeEsser para comprimir las frecuencias ruidosas y luego hice otro realce con otro DeEsser, hasta que encontré el punto correcto.
Una vez hecho, noté que el riff principal no se encontraba por ningún lado, así que añadí un LA2A para redondear su dinámica y hacerlo sentir más grande con una compresión más lenta. Esto resultó en que se empujara a la parte superior de la mezcla y sonara mucho más claro y suave que antes.
Sin embargo, todavía carecía de presencia, pero luego me di cuenta de que había enmascaramiento alrededor de los graves y medios altos con las guitarras eléctricas, así que añadí un ProMB a las guitarras distorsionadas y usé la función de sidechain para poder activar la compresión en las frecuencias que se superponían con la guitarra acústica que tocaba el riff principal.
Observa cómo la guitarra eléctrica suena perceptiblemente en la parte inferior de la mezcla, y las frecuencias más bajas ahora están contenidas, permitiendo que la mezcla suene más limpia. Pero ahora el riff principal suena un poco turbio e imperceptible, así que veamos qué hice para limpiarlo.
Decidí hacer lo mismo que hice con los rasgueos y realcé los agudos con un EQ hacia un DeEsser para controlar los medios superiores y pareció funcionar.
Los rasgueos empezaron a sentirse un poco entrecortados, como si les faltara energía, lo que no era lo que quería porque esta era la sección del estribillo y necesitaba que subiera.
Para resolver esto, añadí un compresor VCA, más específicamente un API 2500, y los comprimí no más de 1dB con un ratio de 3:1, attack de 300ms, release de 2s y knee medio. Lo justo para apretarlos.
Esto redondeó los rasgueos y los colocó justo donde necesitaban estar.
Finalmente, tuve algunos problemas con las guitarras eléctricas que seguían estando por todas partes y matando completamente la vibra, así que añadí un compresor FET 1176 porque quería crear movimiento sin sobrecomprimir las guitarras ya distorsionadas y sus tiempos de attack y release súper rápidos entregarían el mejor resultado.
Para este caso, tuve cuidado de ser muy ligero con la compresión y dado que es un riff relativamente rápido, decidí usar un attack y releasebastante rápido, casi al máximo, y aún así comprimí unos 4dB con un ratio de 4:1 hasta que finalmente se sintió bien.
Ahora, bypaseamos todo el procesamiento e igualamos los niveles para una comparación A/B, para recuperar la perspectiva y ver si realmente hicimos mejoras o nos engañó la diferencia de nivel:
Antes
Después
Como puedes ver, combinar efectivamente diferentes formas de compresión es el verdadero secreto para empezar a obtener resultados profesionales en tus mezclas.
Estructura de ganancia y la importancia de nivelar
Es importante tener siempre presente la estructura de ganancia para evitar el clipping digital y ruidos no deseados que aparezcan en tu mezcla o, peor aún, durante la etapa de mastering.
Tu estructura de ganancia es la primera prioridad porque permitirá el mejor factor de cresta y headroom, lo que se traduce en el volumen de tu canción. Por otro lado, pasarla por alto resultará en mezclas turbias, débiles e incluso con sonido distorsionado, que ningún ingeniero de mastering, procesamiento o plugin mágico podrá arreglar.
La razón por la que funciona así es que los DAW se hicieron para imitar el comportamiento de una consola de mezcla, y lo primero que ajustas en una consola de mezcla cuando obtienes cualquier señal es el balance de ganancia para optimizar la señal de entrada que estamos alimentando al procesamiento.
La mejor forma de configurar esto es al principio de la mezcla antes de que ocurra cualquier procesamiento.
Es tan simple como bajar la ganancia de entrada, ya sea directamente en los clips de audio o con un plugin de trim, y bajarla entre -9 y -16dBFS.
Esto no solo es una buena práctica, sino que también la mayoría de los plugins están optimizados para estos niveles, así que lo que hagas sonará mucho mejor si mantienes tu estructura de ganancia bajo control.
Ajustar el Ratio, Threshold y Knee
Los ajustes de ratio, threshold y knee determinan cuánta compresión ocurrirá y qué tan agresivamente reducirá la ganancia.
Dependiendo del tipo de señal o el propósito de la compresión, necesitarás diferentes combinaciones de estos tres valores. Sin embargo, funcionarán juntos de una manera que tenga sentido para prevenir ruidos no deseados, distorsiones o incluso cambios en el tono de la señal.
Normalmente, configurarías estos valores para resolver un problema particular, que está mayormente relacionado con la dinámica y velocidad de la entrada.
Aquí hay algunos ejemplos:
- Si los transitorios están por todas partes, puedes asumir que está pensado para ser percusivo, así que mantendrás tu threshold bastante alto para recortar los transitorios sin afectar al resto del sonido.
- El ratio debería estar por encima de 3 o 4:1 porque de esa manera mantienes el attack de la señal, pero la haces sentir más llena.
- Finalmente, la knee debería ser duro porque quieres preservar tanto del transitorio como sea posible para mantener la energía tal como está.
Por ej.
Tenemos una guitarra eléctrica estilo británico haciendo un riff percusivo que suena descuidado por los transitorios. Para resolver esto, cargamos un compresor 1176, que tiene un knee duro al comprimir con un ratio de 4:1 y bajamos el threshold para reducir alrededor de 4dB en ganancia.
Antes
Después
- Si quieres estabilizar la interpretación, probablemente bajarás el threshold porque quieres que los momentos más suaves se acerquen a los más fuertes.
- El ratio podría ser de 4 a 8:1, o incluso más alto porque quieres que la compresión sea suave y no necesariamente audible.
- Por último, el knee debería ser suave, porque estás buscando un sonido más redondo, y esto te dará una reducción de ganancia gradual.
Por ej.
Tenemos una guitarra eléctrica limpia haciendo un arpegio muy suave que queremos nivelar con el resto de la interpretación pero sin ser demasiado obvio. Para resolverlo, cargamos un compresor óptico y ajustamos para comprimir entre 3 y 5 dB.
Antes
Después
- Si quieres estabilizar la interpretación, probablemente bajarás el threshold porque quieres que los momentos más suaves se acerquen a los más fuertes.
- El ratio podría ser de 4 a 8:1, o incluso más alto porque quieres que la compresión sea suave y no necesariamente audible.
- Por último, el knee debería ser suave, porque estás buscando un sonido más redondo, y esto te dará una reducción de ganancia gradual.
Por ej.
Tenemos una guitarra eléctrica distorsionada haciendo un riff relativamente rápido y suena como si tuviera demasiada ganancia y las notas no son tan claras. La solución es cargar un compresor VCA para evitar añadir más distorsión y ajustar el ratio a 2:1. Luego, el knee se configura en intermedio y el threshold apenas roza el audio con no más de 2.5dB de reducción de ganancia.
Antes
Después
Ajustar los tiempos de Attack y Release
Con el attack y release es mucho más fácil encontrar los mejores ajustes ya que es tan simple como escuchar tu audio. En el caso de una guitarra, necesitarías escuchar el riff, si es rápido, usa ajustes más rápidos, si es lento, usa ajustes más lentos para que la compresión se adapte a la forma del audio, por así decirlo.
De esta manera, la compresión será más natural para la señal y evitará aplanar la interpretación.
Otra forma de abordarlo es mirando la forma de onda y pensando en qué parte quieres mejorar:
- ISi quieres pegada, necesitas un attack lento y un release rápido.
- Si quieres sustain, necesitas un attack rápido y un release lento.
- Si quieres cohesión necesitas un attack lento y un release intermedio.
- Si quieres apretado, usa attack y release rápidos.
¡No añadas ganancia de inmediato! Escucha la compresión sin volumen
Tan pronto como ajustes tu señal de compresión, es importante tomarte el tiempo para compararla con la señal sin procesar para asegurarte de que no te esté engañando la diferencia de volumen.
La razón detrás de esta necesidad es cómo los humanos percibimos el sonido.
Somos más sensibles a las frecuencias altas y bajas cuando escuchamos una fuente fuerte y tendemos a ser más sensibles hacia el rango medio con niveles más bajos. En otras palabras, si es más fuerte lo percibimos como mejor y más claro.
Además, cuando escuchamos algo varias veces, nuestro cerebro comienza a ignorar los pequeños matices y nos hace más difícil escuchar la diferencia. Por eso la perspectiva de antes y después es tan importante.
Para hacer esto bien, encendemos y apagamos el efecto mientras intentamos igualar los niveles de la señal procesada y sin procesar con la perilla de output, para finalmente comparar con una perspectiva más clara y decidir.
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Ajustes básicos de compresión de guitarra para guitarras eléctricas y acústicas
Aquí hay una lista rápida de los mejores ajustes de compresión para guitarras eléctricas y acústicas:
- Guitarra eléctrica limpia – ratio de 2-6:1, 1-6dB de reducción de ganancia, attack de 10-30ms, release de 50-500ms
- Guitarra eléctrica distorsionada – ratio <2:1, 0-2dB de reducción de ganancia, attack de 5-20ms, release de 30-500ms
- Guitarra eléctrica crunch – ratio de 2-4:1, 1-4dB de reducción de ganancia, attack de 5-30ms, release de 100-300ms
- Guitarra acústica – ratio de 2-6:1, 4-10dB de reducción de ganancia, attack de 10-20ms, release de 50-250ms
Técnicas avanzadas de compresión de guitarra
Compresión paralela
La compresión paralela es una de las formas más eficientes y útiles de crear energía o añadir movimiento a cualquier fuente de audio. La gente la usa para dar agresividad a una interpretación vocal, hacer que la batería tenga más pegada o dar más energía a una parte particular de guitarra.
El concepto básico de la compresión paralela es duplicar una señal y comprimirla al máximo usando ajustes de attack lento y release relativamente rápido para exagerar la compresión de los transitorios o el sustain tanto como sea posible.
Por ej.
Entrada cruda
Duplicado procesado
Mezcla
Debido a toda la compresión aplicada a este duplicado, rebotará a cierta velocidad, dependiendo del attack y release.
Esta versión rebotante de la fuente se mezcla luego en contexto con la original de una manera que no es particularmente audible, pero se siente que está funcionando como debería.
También puedes lograr esto usando envíos, o incluso más simple usando un plugin de compresor con control Dry/Wet o mix.
Compresión Serial
Encadenar más de un compresor en procesamiento en serie también es útil porque permite más flexibilidad y compresión sin dañar el tono y la dinámica de la fuente.
Como vimos anteriormente, una forma de usar esta técnica es encadenando diferentes instancias de un EQ con un realce de shelving alto seguido de un DeEsser para aumentar la claridad.
Sin embargo, hay otra forma de hacerlo, por ejemplo, encadenando un 1176 y un LA2A en un solo de guitarra para hacerlo más presente y consistente, similar a lo que buscarías en una voz.
Por ej.
Antes
Después
También puedes combinarlo con una lógica similar a la anterior y deshacerte de parte del ruido de los medios superiores de la guitarra añadiendo un DeEsser antes de los compresores, así que la cadena se vería similar a la imagen.
Así es como suena:
Observa cómo combinando estos tres compresores la guitarra suena más cerca y más controlada y las notas son más claras, lo que es particularmente notable durante la última parte del solo.
Distorsión paralela
Tomé esta técnica de Matthew Weiss, y es brutal, básicamente, hace que tus guitarras suenen más llenas, más grandes y más anchas sin nada más que 3 duplicados de la guitarra, filtros de EQ y distorsión sutil.
Primero, creas los duplicados y los etiquetas como Lo, Mid y Hi, para facilitar la identificación y cargas un filtro para aislar el rango de frecuencias de cada duplicado como en la imagen.
La idea es crear una especie de crossover para usar diferentes tipos de distorsión de una manera que favorezca cada rango de frecuencias.
Ahora, puedes ser creativo y usar la distorsión que quieras. Ten en cuenta que debes introducir diferentes tipos de armónicos, por lo tanto, quieres elegir cuidadosamente para evitar problemas de enmascaramiento o fase.
Aquí te mostramos cómo los diferentes tipos de distorsión afectan a las guitarras:
- Tubo distorsión – es perfecto para los medios bajos y el contenido de baja frecuencia en general, hará que tu audio sea gordo y lleno.
- Distorsión tipo amplificador/pedal – es la mejor manera de enriquecer el rango medio y aumentar la presencia y a veces incluso la agresión. Le dará a tu audio mucho cuerpo, forma y definición.
- Distorsión de cinta/cassette – es la mejor para las frecuencias altas porque aporta la menor cantidad de aspereza y aumenta la claridad en general. Esto hará que tus guitarras se sientan más vivas.
Escucha un ejemplo de antes y después de las guitarras en solo con y sin distorsión paralela:
Sin
Con
Ahora escucha la diferencia en el contexto de la mezcla:
Antes
Después
Compresión de frecuencia sidechain
A veces el problema no está en las guitarras sino en las frecuencias compartidas con otros instrumentos que se cancelan entre sí. Uno de los escenarios más comunes donde puedes encontrar este problema, particularmente en la música rock, es con las guitarras y el bajo.
Usemos un caso similar como ejemplo de cómo aplicar esta solución:
Primero, insertaré Pro Q y enviaré mi bajo a un bus para alimentarlo al EQ. Luego, activaré la función de mostrar colisiones de este EQ y seleccionaré el bajo para ver qué frecuencias se superponen.
Como puedes ver, no estamos realzando ni cortando ninguna ganancia, sino que se reduce dinámicamente a medida que se superponen con el bajo, permitiéndole respirar y atravesar.
Asegúrate de activar el pequeño botón en la sección dinámica de cada banda de frecuencia, desactivando la función de auto-threshold.
Esta técnica es bastante directa, pero no mucha gente habla de ella o la usa.
Escucha los resultados:
Antes
Después
Errores comunes en los ajustes de compresión de guitarra
Elegir el compresor equivocado
A menudo se pasa por alto, pero el tipo de compresión que usas hace una gran diferencia, así que es importante saber dónde deberías estar ajustando estos ajustes en primer lugar.
Por ejemplo, un 1176 en una guitarra distorsionada que está tocando acordes sostenidos sonaría apagado porque devoraría todos los transitorios y el sustain. Una línea de guitarra rápida puede ser implacablemente aplanada por un Opto compresor por la razón opuesta.
Para arrojar algo de luz sobre este asunto, aquí hay diferentes formas de comprimir guitarras y cuándo usarlas:
Compresión multibanda – En géneros rápidos y partes de guitarra con mucho palm-muting, golpes y cualquier tipo de ejecución percusiva o agresiva. Usa un compresor multibanda para apretar una parte de guitarra y evitar dinámicamente el enmascaramiento. Comprime las frecuencias bajas con attack intermedio y release lento, knee medio/duro y ratio de 2:1 a 4:1.
Expansión multibanda – Similar a la compresión multibanda, puedes usar expansión multibanda para realzar áreas específicas de tus guitarras, como 2.5khz en un rasgueo acústico para aumentar la claridad, o un realce de 150Hz en una guitarra rítmica distorsionada para aumentar el cuerpo.
DeEssing – Para controlar guitarras acústicas afiladas y eléctricas limpias, o reducir la fea aspereza de ruido blanco en los medios altos de una guitarra eléctrica. Por ejemplo:
* Guitarras acústicas (cuerdas de acero) – Reduce 3.5KHz - 8kHz, y presta especial atención a 4KHz si suenan demasiado metálicas y reduce 2-5dB
* Guitarras acústicas (cuerdas de nailon) – Controla 7KHz - 10KHz. si tienen demasiado attack, usa 2-3dB de reducción de ganancia. Para mejorar los graves reduce no más de 3dB alrededor de 2.5KHz con un filtro estrecho.
* Guitarra eléctrica (limpia) – Reduce 1-3KHz para evitar aspereza, o 3-4KHz si tiene demasiada presencia alrededor de 4dB. Si eso no es suficiente, apila un segundo DeEsser y corta otros cuatro.
* Guitarra eléctrica (distorsionada) – Corta 5-10Khz para evitar resonancias y choques con las voces. Si tienes varias capas, corta de 1-5KHz con diferentes DeEssers en diferentes puntos para prevenir el enmascaramiento entre los elementos de tu mezcla.
Compresión FET – Siempre que necesites compresión ultra-rápida, los compresores FET serán útiles. Ten en cuenta que los compresores FET, como el 1176, añadirán algo de distorsión armónica a tu audio, así que no uses uno si no deseas alterar el tono de la guitarra. Excelente en guitarras tocando riffs rápidos o chugs.
Compresión Opto – Usa estos en partes de guitarra más lentas o con alma, como solos de guitarra expresivos, arpegios y riffs con mucho blues y muy dinámicos.
Compresión VCA – Úsalos cuando quieras una mezcla de respuesta súper rápida y procesamiento transparente. Estos compresores tienen una respuesta de fase lineal, por lo que no añadirán ningún armónico, por ejemplo, son buenos para lo mismo que los compresores FET, pero también buenos para usar en un bus.
Limiting – Úsalo antes del amplificador para tener una interpretación más consistente, o al final de la cadena de procesamiento del bus de guitarra para controlar el nivel general de las guitarras eléctricas distorsionadas para un control limpio del nivel de picos. Evita ir más allá de 5dB de reducción de ganancia para prevenir el pumping.
Modelado de transitorios – Particularmente en guitarras eléctricas distorsionadas, usa diseñadores de transitorios para apretar interpretaciones descuidadas usándolo antes del amplificador, o al final para aumentar la pegada.
Distorsión – La forma más directa de compresión, úsala para nivelar partes de guitarra lead.
La compresión sidechain – Úsala para controlar las frecuencias bajas en guitarras distorsionadas para evitar enmascarar el bajo y el bombo, o en el rango de 2.5-4KHz para abrir espacio para las voces. Úsala en rasgueos acústicos para controlar las frecuencias medias superiores para evitar enmascarar la claridad vocal y el attack del tambor.
Comprimir solo porque sí
No todas las partes de guitarra necesitan ser comprimidas, especialmente si hay distorsión involucrada.
La mayoría de las veces, dado que mucha de la información en Internet consiste en tirar trucos y consejos por ahí, la gente tiende a pensar que cada pista necesita compresión, así que ponen un compresor en la pista y mueven los parámetros porque…
Eso es lo que hacen los profesionales, comprimen cosas y las hacen sonar mejor... ¿verdad? Bueno no, no realmente.
La realidad es que no cada pista o audio necesita compresión. ¿Pero cómo puedes saberlo?
La verdad es que cada uno tiene su propia manera de abordarlo, y la mía es asegurarme siempre de tener una razón para usar compresión, lo cual hago escuchando cuidadosamente la pista de audio e intentando escuchar inconsistencias de nivel, dinámica excesiva, interpretaciones inestables o si necesito algún tipo de procesamiento para afectar dinámicamente la señal.
Si identifico alguna de estas cosas, entonces, dependiendo de la necesidad específica, seleccionaré y usaré un compresor que pueda resolver el problema con la menor cantidad de movimiento.
Sobre-compresión
Este es el error más común al comprimir guitarras: ir demasiado lejos con la reducción de ganancia porque la gente sigue comprimiendo agresivamente una señal ya muy comprimida.
Como resultado, la mezcla comienza a nublarse y todo comienza a desmoronarse a partir de ese punto.
Especialmente si estás mezclando géneros como rock o metal, quieres que las guitarras sean apretadas, pero aún quieres que respiren y mantengan sus sutilezas, en lugar de aplastarlas al máximo y hacer que suenen como basura.
Para evitar este error, recurre a un compresor cuando estés buscando estabilizar la interpretación, aumentar o disminuir la dinámica, o cohesionar un grupo. Si necesitas un resultado diferente, podrías necesitar un procesador diferente.
Resumen
Resumiendo, no, no existe un ajuste de compresión universal para guitarra o cualquier otra cosa porque pequeñas diferencias en el proceso de grabación y producción pueden significar cambios extremadamente radicales cuando los estás procesando en una mezcla.
Sin embargo, la mejor forma de ajustar el mejor setting para la compresión de guitarra en cada situación es determinando estos factores clave:
- El problema que necesitas resolver
- Por qué necesitarías compresión para resolverlo
- Qué compresor es mejor para la situación
- Cómo necesitas usar la compresión para resolver el problema
Basándote en estos criterios, estarás en la mentalidad correcta para comenzar a trabajar en los mejores ajustes de compresión para tus guitarras.
Con eso en mente, para comprimir efectivamente la guitarra deberías escuchar estas cosas y aplicar estos ajustes:
| Problema | Velocidad de la música | Tipo de guitarra | Tipo de compresor | Ajustes | ¿Por qué? |
|---|---|---|---|---|---|
| Interpretación descuidada | Rápido | Eléctrica de alta ganancia o distorsionada | VCA/FET | Attack lento, release rápido, ratios por debajo de 2:1, knee duro/medio duro | El attack lento deja pasar el transitorio. El release rápido hace que la señal suene más apretada acortando el sustain de la forma de onda |
| Sonido delgado | Lento | Arpegio o rasgueo acústico | Opto | Attack lento, release lento, ratios más altos y knee suave | Los ajustes más lentos harán un sonido más uniforme elevando las partes más silenciosas de la señal |
| Aspereza en el attack | Rápido/lento | Cualquiera | DeEsser | Banda dividida típicamente de 3KHz a 5KHz | Es una herramienta específica para este problema. |
| Retumbo grave | Rápido/lento | Cualquiera pero específicamente bueno para eléctrica distorsionada con palm-mute | Compresor multibanda | Banda baja desde 150Hz hasta la más baja y banda medio-baja de 150Hz a 350Hz. Ajusta el attack y release a la interpretación y usa knee suave con ratios de 4-6:1 | Reduce las frecuencias bajas excesivas abriendo espacio para que el bombo y el bajo respiren. Si usas un sidechain, aportará claridad y movimiento extra. |
| Suena demasiado pequeño | Rápido | Eléctrica distorsionada | Limitador | Baja el ceiling para igualar el nivel deseado y baja el threshold para aumentar el volumen con un tiempo de release lento | Los limiters elevan las partes más silenciosas y fuertes de la señal. Dado que la distorsión no permite dinámica, las guitarras sonarán más llenas y consistentes sin pumping |
| Tono pobre | Rápido/lento | Eléctrica de alta ganancia o distorsionada | Distorsión paralela | Duplica las guitarras, sepáralas por rango de frecuencias y añade diferente distorsión a cada una, luego balancea. | Capas de estas distorsiones compensarán el tono y lo harán sentir más lleno porque estamos añadiendo más armónicos que están llenando el espectro. |
| Tono potente | Rápido/lento | Acústica | Distorsión armónica de tercer orden | Añade un distorsionador de cinta sutil y ajusta pequeñas cantidades de saturación | La distorsión de cinta introduce armónicos de tercer orden, que son más ásperos y con más filo |
| Tono áspero | Rápido/lento | Acústica | Distorsión armónica de segundo orden | Añade un distorsionador de tubo sutil y ajusta pequeñas cantidades de saturación | La distorsión de tubo introduce armónicos de segundo orden, que son más cálidos y gordos |
Descarga Gratuita: Póster con Tabla de Frecuencias EQ
El rango de frecuencias de cada instrumento en una tabla codificada por colores. Imprímela, pégala sobre tus monitores y deja de adivinar dónde cortar.
Preguntas Frecuentes
No siempre, no necesariamente. Depende de lo que necesites lograr y los problemas que presente. Por ejemplo, si quieres cambiar el tono, es poco probable que necesites compresión. Si quieres añadir grosor o cohesión probablemente necesites compresión.
Usa compresión en guitarras solo cuando el problema que identificas aparece esporádicamente o de forma inconsistente. Si ese es el caso, entonces necesitas una herramienta que permita procesamiento dinámico, así que necesitas compresión.
Deberías comprimir guitarras lo suficiente para controlar la dinámica sin crear pumping o artefactos. Todo depende de la situación, fuente y arreglo, por ejemplo, si estás lidiando con una guitarra eléctrica distorsionada, más de 1dB de reducción de ganancia puede ser demasiado, mientras que con una acústica podrías necesitar más.
Para ser más específico, reduce no más de 1-6dB en guitarras eléctricas limpias, 0-2dB en guitarras eléctricas distorsionadas, 1-4dB con alta ganancia estilo británico, y 4-10dB en acústica.
Si estamos hablando de un pedalboard, una buena regla general es al principio después del gate porque nivela tu interpretación antes de añadir la distorsión para prevenir ruidos no deseados. Si es una mezcla, varía, pero típicamente en algún lugar cerca del principio y el final.
En una mezcla, no todas las guitarras reciben compresión, pero si es una interpretación excesivamente dinámica usualmente es bueno añadirla después del EQ para consolidar el tono, si quieres modelar o mejorar la dinámica, es mejor al final porque de esa manera no cambias el tono.
Javier is a mixing and mastering engineer specialising in Rock and Hip Hop who writes and produces his own music. He also works as a freelance audio editor for TV, film and advertising, and has written hundreds of articles on music production for publications online.