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Cómo mezclar un snare

Mezclar un snare es crucial para cualquier tipo de canción. La potencia, el punch y el ritmo vienen del snare. Así que el tono y el sonido de un snare son muy importantes.

No hay una forma específica de mezclar el snare, pero sí existen algunas pautas generales. Cada snare es diferente. Así que cada uno necesita un enfoque particular.

Cómo mezclar el snare

Te mostraré el esquema básico para mezclar snare y luego podrás probarlo en tus mezclas. Por supuesto, puedes improvisar y hacer experimentos. La producción musical es subjetiva y el objetivo es lograr el sonido que te guste.

1. EQ del snare

Primero, hablemos del EQ porque podría ser lo más importante no solo para mezclar el snare sino para mezclar bombos o cualquier otro instrumento.

El EQ es la herramienta para cortar o aumentar frecuencias. Pero ten cuidado. No te excedas o arruinarás tu mezcla.

Cuando aplicas EQ al snare, lo primero es eliminar todas las frecuencias excesivas. Y estas son las frecuencias muy bajas y muy altas. Para el snare, son las frecuencias por debajo de 150Hz y por encima de 8kHz.

Lo haces con filtros pase-alto y pase-bajo. La mayoría de los plugins de EQ modernos tienen esta función. Solo crea un HPF y un LPF y corta las frecuencias innecesarias. Las frecuencias serán diferentes para cada snare, pero empieza con un general de 150Hz y 8kHz.

HPF y LPF para snare

Después de eliminar estas frecuencias, el snare sonará más limpio. Y luego debes empezar a cortar y aumentar. Según la guía general, encuentra los puntos dulces y auméntalos. Haz lo contrario con las frecuencias encajonadas o turbias.

También, presta atención a los otros instrumentos. Algunos instrumentos podrían ocupar la misma frecuencia. Así que es importante evitar el solapamiento de frecuencias. Intenta separar los instrumentos y asegúrate de escuchar cada instrumento.

Si quieres saber más sobre las frecuencias del snare y mezcla, revisa mi guía rápida de EQ para snare.

2. Comprimir el snare

La compresión es un tema muy subjetivo. A algunos ingenieros les gusta la compresión suave y otros usan compresión intensa. También depende del género musical y del tipo de canción o tarola.

El objetivo principal de usar compresión es hacer que el sonido sea uniforme y consistente. Además, el compresor puede hacer que el sonido sea potente, con pegada y algo más fuerte.

Con un compresor, puedes ajustar el umbral, la relación, el attack, el release, etc. Con estas opciones, puedes probar diferentes ajustes y elegir el que haga que tu tarola suene bien.

La sobrecompresión hará que la tarola suene apagada y sin vida. Eliminará la dinámica. Y eso no es bueno. La música debe ser dinámica. Así que, con la ayuda de un compresor, debes hacer que la tarola suene consistente y conservar la dinámica al mismo tiempo.

ajustes del compresor para tarolas

Como guía general, una relación de 4:1 es un buen punto de partida para una tarola. Luego ajusta el umbral. Trata de no superar los 3dB de reducción de ganancia. No necesitas demasiada compresión. Mientras el sonido se vuelva consistente, es suficiente.

Luego ajusta las opciones de attack y release. Un attack y release rápidos crearán potencia y pegada. Y un release y attack lentos harán que la tarola suene más suave. Además, si configuras un attack rápido, no habrá transitorios. Así que ten eso en cuenta.

Esto es solo una guía general y debes usarla como punto de partida. Pero cuando se trata de pistas individuales y mezcla, todo depende de ti y tus preferencias.

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    3. Agrega Saturación a la Tarola

    Verás que muchas veces los ingenieros usan algún tipo de saturación en la tarola. Y es una práctica común. Pero ¿las tarolas necesitan distorsión? Bueno, depende.

    El uso de saturación al mezclar batería se usa cuando quieres agregar mordida o attack adicional. Además, la distorsión o saturación ayuda a que la tarola se destaque en la mezcla. En otros casos, la saturación es parte del sonido de la tarola.

    Así que, dependiendo de lo que quieras lograr, puedes usar saturación. Si quieres agregar un poco de attack a tu tarola, usa distorsión suave o ligera. No cambiará el sonido. La saturación agregará un poco de mordida y la tarola se destacará mejor en la mezcla.

    Los ajustes de saturación para tarola u otros instrumentos son muy subjetivos. Recuerda, el objetivo de usar plugins de saturación es agregar un poco de mordida a la tarola.

    ¿Qué Tan Fuerte Debe Estar la Tarola en una Mezcla?

    La tarola debe ser el instrumento de batería más fuerte en general, con un buen punto de partida de alrededor de -6dB. Durante el ajuste de ganancia, es fundamental crear equilibrio entre las pistas de batería y asegurarte de que cada instrumento se escuche, siendo la tarola el instrumento principal y más prominente para darle a la canción potencia y pegada.

    ¿Dónde Debe Ubicarse la Tarola en la Mezcla?

    El rango de frecuencia crítico para el attack y el golpe de la tarola es de 1500Hz a 4000Hz, que es necesario para producir un gran sonido de tarola. Aumentar las frecuencias entre 5kHz y 8kHz puede agregar aire y resonancia a la tarola, pero no es necesario.

    ¿Cómo Lograr un Buen Sonido de Tarola?

    Simplemente ajustar el volumen no resultará en una tarola que suene excelente. Necesitarás dos herramientas principales: un ecualizador y un compresor. Conocer el rango de frecuencia de una tarola facilita la aplicación de EQ. Cualquier tipo de EQ o compresor, ya sea plugin o analógico, funcionará. Para agregar más mordida y espacio, pueden ser necesarias herramientas adicionales como saturación y reverb.

    Conclusión

    Mezclar la tarola es un paso muy importante en la mezcla. La batería es la potencia de una canción y la fuente principal del ritmo. La batería debe sonar perfecta. Pero también debe encajar bien en la mezcla. Mezclar la tarola es solo un paso en este proceso. Usa este artículo como guía general o punto de partida, pruébalo en tus mezclas, y todo saldrá bien.

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