Cómo mezclar baterías

¿Alguna vez te has preguntado cómo los productores mezclan sus baterías para lograr ese sonido tan nítido?

¿Sabes?

De ese tipo que te hace mover la cabeza sin darte cuenta y atraviesa la mezcla con tanta suavidad? Nosotros también nos lo preguntamos y escuchamos durante horas, vimos miles de tutoriales y seguíamos sin sonar bien hasta que aprendimos el secreto. En este artículo, vamos a compartir contigo la clave que lo desbloquea todo.

Cómo mezclar baterías (El secreto) ?

Este es un tutorial bastante avanzado, así que si eres nuevo en la producción, te sugerimos revisar algunos de nuestros fundamentos primero. Pero si quieres quedarte, lo hemos hecho lo más fácil posible para que obtengas el resultado que deseas. Vamos allá.

NOTA:

Vamos a desarrollar este tutorial en Ableton Live, pero es aplicable a cualquier DAW.

Así es como empezamos:

Y así es como terminaremos:

¿Notas lo mucho más claro e impactante que es el segundo?

La importancia de unas buenas baterías

Las baterías son probablemente uno de los ingredientes más importantes de un buen tema y sus ritmos son contagiosos. Sin unas buenas baterías es como si estuvieras tratando de hornear un pastel sin azúcar. Puede que salga con buen aspecto, pero cuando lo muerdes, no obtienes esa misma sensación de satisfacción. Ese subidón de azúcar que envía a tu cerebro nada más que señales de placer.

Las baterías son a menudo el núcleo absoluto para crear un tema que llene la pista. Y si no tienen la peso o pegada necesario… lo verás

O

Aún peor: lo sentirás.

No hay nada más decepcionante que poner un tema en el que has trabajado durante horas a una audiencia y no obtener la respuesta que esperabas. Créeme, lo hemos vivido.

Pero es cierto.

La forma en que mezcles tus baterías es esencial para lograr esa respuesta que llene la pista que necesitas y quieres para que tu tema se vuelva contagioso. Una vez que entendimos el valor de una buena mezcla de batería, nuestra música cambió para siempre.

Entonces, ¿cómo mezclamos nuestras baterías para que atraviesen nuestras mezclas como mantequilla? Vamos a desglosar esto en 4 pasos simples, empezando por.

*redoble de tambores por favor*

Empieza con balance y panorámica

Antes de aplicar EQ o compresión, ajusta el kit solo con los faders. Lo que estés mezclando determina cuánto trabajo requiere. Una sesión acústica te da micrófonos de contacto, aéreos y de ambiente capturando el mismo kit desde distintas distancias, así que el sangrado y el sonido de la sala forman parte del instrumento. Las librerías de samples varían más de lo que la gente piensa: algunas te dan one-shots pulidos, otras son kits completos con múltiples micrófonos que incluyen su propio sangrado y canales de ambiente. Comprueba qué te está dando el instrumento antes de asumir que necesita trabajo.

Ajusta los niveles

Baja todos los faders de batería hasta el fondo, haz un loop del compás más denso de la canción, y súbelos uno por uno: bombo, caja, toms, hi-hat, platillos, después los aéreos y ambientes. Si los aéreos llevan la imagen principal de un kit acústico, empieza con esos y mezcla los micrófonos de contacto por debajo. Deja suficiente margen para que ni el bus de batería ni el máster saturen cuando llegue la sección fuerte.

Mete el bajo pronto y escúchalo junto al bombo. Esa es la relación central de graves en la mayoría de mezclas, y una batería balanceada sin el bajo tiende a desmoronarse en cuanto éste entra.

Este balance es un punto de partida, no algo que ajustas una vez y abandonas. Cada movimiento de EQ, cada compresor y cada pase de automatización cambia el nivel aparente, así que cuenta con volver a estos faders después de cada fase.

Panorámica para un kit, no para anchura

Mantén el bombo y la caja en el centro o cerca de él, y coloca todo lo demás alrededor. Panoramiza los toms, hi-hat y micrófonos de platillos para que coincidan con donde realmente están en la imagen de los aéreos, así un fill se mueve por el campo estéreo según la disposición real del kit, no según cómo te lo imaginas.

Decide desde qué oídos estás escuchando antes de tocar un potenciómetro de paneo. La perspectiva del baterista coloca el kit como lo oye el baterista. La perspectiva de audiencia lo refleja. Ninguna es más correcta, pero tus micrófonos de contacto tienen que concordar con tus aéreos, o la caja llega de un lado de la sala y su ambiente del otro.

Para micrófonos de contacto, del 10 al 30 por ciento a cada lado es un rango de partida útil, no un límite. Los pares de aéreos estéreo y de ambiente van mucho más abiertos, y panearlos completamente a izquierda y derecha es normal cuando la grabación lo permite, porque ese par es de donde viene realmente tu imagen estéreo. Comprueba el resultado en mono antes de seguir.

Solo para diagnosticar, decide en contexto

Pon en solo un elemento de batería para encontrar un problema específico: un tom que resuena, un golpe distorsionado, sangrado que no esperabas. Luego vuelve a la mezcla completa antes de decidir la solución. Un bombo que suena enorme por sí solo suele terminar comiéndose el bajo.

Afinar tus baterías

Afinación

¡Esta es la sección más importante de esta guía!

Asegurarte de que tus baterías estén en la tonalidad de tu tema es una de las cosas importantes que la gente pasa por alto al mezclar baterías en Ableton Live (o en otros DAWs). Es especialmente cierto cuando mezclas bombos.

En la música electrónica, el Trap e incluso algo de Hip Hop, realmente quieres que tu bombo cante en armonía con tu bajo y tu melodía.

Es una especie de pegamento que mantiene todo unido.

Entonces, ¿cómo lo hacemos?

Encontrar la nota correcta

La forma más fácil de hacer esto es encontrar primero la tonalidad de tu tema.

Si no sabes cómo averiguar la tonalidad, hay una aplicación genial llamada Mixed In Key que te ayudará con esto.

Y si aún no puedes resolverlo:

Entonces puedes refrescar algunos de tus conocimientos de teoría, con nuestras guías básicas de teoría musical.

Usaremos Sib mayor en esta guía ya que es la tonalidad en la que está nuestro bajo. El secreto para afinar tus baterías es afinarlas a la nota raíz de tu escala (Sib) o, la 3ª (Re) o 5ª (Fa) nota en tu escala.

Hemos descubierto que generalmente la 3ª y 5ª nota funcionan mejor armónicamente.

Encontrar tu nota actual

Sabiendo que la 3ª y 5ª nota suenan mejor armónicamente, encontremos los valores de nota actuales de cada sonido de tambor individual. Te recomendamos usar un plugin analizador de frecuencias para hacer esto.

El que vamos a usar se llama Span ¡y es gratis!

Para encontrar la nota actual de tus baterías, necesitas buscar el pico más alto en el espectro.

Luego necesitas usar la cruz de mira y pasarla sobre ese pico. Sea cual sea el valor de tu nota aquí, es la nota actual de tu sonido de tambor.

Cambiar el tono

Entonces sabemos que el valor de nota actual de nuestro tambor es Do. ¿Cómo podemos cambiar el tono de eso?

Fácil.

Todo lo que haremos es usar un cambio de tono.

Por suerte hay uno en el editor de samples integrado de Ableton (si no lo tienes, simplemente usa un plugin).

Queremos transponer la nota aquí usando semitonos. Como ya sabemos que estamos en Sib mayor, sabemos que la 3ª nota es Re. Eso significa que podemos subir nuestro bombo 2 semitonos y estará en la 3ª nota de nuestra escala.

¡Increíble! ¡Ahora tenemos un bombo que canta perfectamente con nuestro bajo!

NOTA IMPORTANTE:

Al afinar tus baterías, quieres elegir la nota en tu escala que esté más cerca de la nota actual de tu tambor. Así que en este caso hemos elegido Mi, porque no queremos que el bombo pierda sus frecuencias graves.

Una vez que hayas hecho esto con tu bombo, todo lo que necesitas hacer es repetir el proceso con todos tus otros tambores.

Usar EQ

El EQ es lo siguiente en nuestra lista de prioridades al mezclar baterías. Aquí es donde esculpes tus sonidos para que puedan ubicarse en los espacios que has dejado.

La forma en que uses el EQ para mezclar tus baterías puede marcar una gran diferencia y realmente quieres enfocarte en dónde quieres que cada elemento atraviese.

Por cierto, usaremos Fab Filter Pro Q3 ¡y lo recomendamos ampliamente! ¡Es definitivamente el mejor EQ que existe!

También es importante decidir aquí dónde quieres que se ubiquen tu bombo y bajo.

Entonces...

Si quieres que tu bombo aporte los graves, entonces necesitas hacer ajustes a tu bajo para que no choquen y viceversa.

Por ejemplo: Si cortas tu bombo a 30-40 Hz, quieres asegurarte de que tu bajo esté cortado a 50-70 Hz.

Esto significa que lo que cortes, el otro lo está reemplazando y por lo tanto evitan cualquier enturbiamiento no deseado en los graves.

No verías normalmente un EQ tan extremo como el que hemos hecho aquí. Este es solo el estilo particular que buscábamos.

Pautas de EQ

Para ayudarte a decidir dónde necesita ir tu EQ, ¡te hemos hecho una hoja de trucos de EQ para mezcla de batería! ¡Sigue esto como guía para mezclar cada elemento de tus baterías!

Siempre es mejor usar tus oídos y determinar cómo quieres que suenen tus baterías antes de usar EQ. Guarda esta imagen para tenerla a mano y úsala como guía al mezclar baterías.

Procesamiento de grupo

Para esta sección, quieres empezar a poner tus baterías en grupos. Hay muchas formas diferentes de agrupar tus baterías, pero encontramos que esta es la mejor:

• Bombos separados.
• Cajas juntas.
• Hihats juntos.
• Percusiones juntas.

Después de agrupar tus baterías en el formato deseado, quieres agrupar todos los grupos que acabas de hacer.

Así:

Al hacer esto te permite agregar compresión de pegamento a tus sonidos individuales. Luego compresión a todo el kit después de que hayas balanceado tus niveles correctamente. También te permite entrar y cambiar el volumen de los elementos juntos.

Así que una vez que tengas un sonido balanceado con todas tus cajas por ejemplo, puedes mantener eso exactamente donde está mientras cambias el volumen total.

Tendemos a dejar el bombo separado para hacer sidechain con otros sonidos como el bajo, hihats, etc.

Compresión

Ahora que tenemos nuestros sonidos ecualizados y agrupados, es momento de agregar ese pegamento del que hablamos antes. Querrás agregar compresión a los grupos individuales que hicimos y también al grupo completo.

Agregar compresión individual

¿Recuerdas esos grupos de cajas que hiciste? Vas a querer agregar algo de compresión de pegamento a esos. Puedes usar el compresor de stock de Ableton, o puedes usar cualquier otro plugin de compresión para ayudarte a hacer esto.

Esto permite que el sonido actúe como si fuera una sola caja al comprimir las señales juntas. También engrosa el sonido y puede agregar distorsión. Nota que tenemos la opción de soft clip seleccionada en nuestro compresor.

Hemos usado esta función para clipear el sonido de la caja y hacerlo mucho más pesado, sin que clipee.

Lo que hace el soft clipping es que te permite distorsionar tu sonido y, cuando ese sonido clipea, redondea la forma de onda en lugar de cortarla. Por lo tanto, nos queda una linda distorsión cálida en nuestra mezcla de batería.

CONSEJO PRINCIPAL:

¡Agregar soft clipping y compresión de pegamento a tu bombo realmente lo potenciará! Escucha la diferencia en las baterías con esto apagado y encendido.

Agregar compresión de grupo

Ya tienes tu bombo y caja sonando potentes. ¿Qué sigue?

Agrupemos todas las baterías y agreguemos algo de pegamento.

Al mezclar tus baterías, los elementos pueden desconectarse a veces.

Y...

¡La mayoría de las veces no puedes arreglar eso simplemente cambiando los niveles! Para realmente lograr que nuestro kit suene como un solo elemento y agregar esa salsa extra, queremos comprimir todo junto.

No quieres volverte loco con esta compresión.

DEBE SER LIGERA.

Recomendaríamos usar una relación de 2:1 e ir suave con el umbral.

Compresión paralela

La compresión paralela es realmente importante para obtener ese sonido contundente y crujiente en tus baterías. Probablemente estés pensando: '¿qué es la compresión paralela?'.

Así que déjanos explicarte…

La compresión paralela es cuando tienes dos canales configurados lado a lado (paralelos entre sí). En uno de los canales tienes las baterías como ya las tienes (la señal dry).

Y, en el otro vas a agregar algo de compresión extrema. Queremos idealmente configurar esto en una cadena de efectos de audio en Ableton Live.

Si no estás usando Ableton Live para mezclar tus baterías, entonces simplemente puedes enviar la señal de batería a un bus.

Una vez que hayas hecho esto, entonces mezclas el sonido original con el sonido altamente comprimido. Esto agrega un grano o pegada subyacente que le da a tus baterías ese borde extra y engrosa nuestro sonido.

Quieres ser realmente pesado con la compresión en esto. La idea es aplastar el sonido tanto como sea posible para obtener esa pegada encajada que queremos en nuestras baterías.

Ahora todo lo que tienes que hacer es mezclarlo un poco como el mal selecta que eres.

¡Re e wind cuando la audiencia diga bo, selectaaa! (hay que amar un poco de Craig David)

Reverb en envío

Un envío es la forma flexible de dar espacio a la batería. Crea un aux, pon la reverb al 100 por ciento wet, y envía desde los elementos de batería que lo necesiten. Caja y toms primero, y mantén el envío del bombo bajo o apagado a menos que lo que pida el arreglo sea un room corto y filtrado, porque ambiente sin filtrar en las frecuencias graves enturbia el fondo de la mezcla rápidamente.

Baja el retorno hasta cero, después súbelo hasta que el kit suene como si estuviera dentro de una sala en lugar de delante de una. Un kit acústico bien grabado puede ya tener todo el ambiente que necesita de sus micrófonos de sala, y muchos discos usan batería seca a propósito, así que trata esto como una opción, no como un paso obligatorio.

Palabras finales

A estas alturas ya deberías tener unas baterías bastante groovy. Si no es así, intenta revisar tu tema y ver qué está chocando con ellas.

¡Eso es todo por ahora!

Pronto estaremos haciendo enseñanzas más profundas sobre temas como este como parte de un curso. Como siempre, si quieres ver más de nuestro contenido, navega un poco por la página.

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